(Продолжение)
В одном из текстов поднимается затаенный до того голос философа: «Удивительно другое, когда мы просто дурачимся и кривляемся, через нас в мир приходит нечто большее чем то, что мы способны осознать. Время прошло, и я понял, скрытый смысл произведенного мной изображения («Красная капля») - оказалось, это волшебный момент разделения материи и духа, в структурированном пространстве эфира радужное тело освобождается от уз материи и реет в вечности».
Да, в «Красной капле» ценой крови «тело» отделилось от «материи», а в других произведениях нет, поэтому там и остались смешные тлен и шелуха. И люди здесь не люди, а «шапочки», воздушные «шарики, которые надули, и не перевязав, выпустили из рук», и вот они летают, как угорелые, не находя себе покоя, пока не сдуются. Резиновые тряпочки, куски рубироида, бумажные медузы, жаждущие внимания, не заслуживающие большего, чем быть похороненными в цветочном горшке. (Рекомендую прочитать текст к работе «Жизнь»).
Да, произведения Филимонова кажутся забавными, пока мы не углубимся в его философию жизни, где «мыслить» и «существовать» - по разные стороны баррикад, где конечная цель жизни - «вознесение в эфире», и только пипидастром апокалипсиса можно смести пыль цивилизации. (Вспоминаю чудесную работу Филимонова, которой не было на выставке, «Прозревая грядущее»).

Пора подвести итоги Премии К.П. Головкина. Замечательно, что премия растет, совершенствуется (например, наконец, жюри перестали принимать заявки от самих себя), отдает должное художникам, хотя инфраструктурно остается еще много недоделок.
Например, если верить сайту премии, с него можно позвонить в Северную Осетию. (Он вообще страшно запущен)
В августе в Тольятти проходила выставка «По зову сердца», которая была анонсирована как «первый этап конкурса» Головкина, хотя не было даже сбора заявок и положения Премии. Один из ее организаторов назвал целью выставки «стимуляцию» художников. В целом это была большая фора тольяттинцам, поскольку название выставки стало темой всех художественных и кураторской номинаций премии, и местные авторы как бы заранее ее отрепетировали. Ну бог с ними.
По-прежнему непрозрачна система оценок, члены жюри отправляют свои оценки организаторам, и сами не знают, кто в итоге выиграл.
Оглашение победителей и их награждение почему-то разведены по датам, лишая всякой интриги церемонию 17 декабря в 16 (ёксель-моксель) часов.
Очень хорошо, что организаторы премии делают выставку номинантов («Виктория», например, не делает), но, как кажется, премия, которая вручается в том числе за выставочные проекты, сама могла бы задавать стандарты. А тут: путанная экспозция, где смешалось «традиционное» и «современное», части одного проекта оказались по разные стороны баррикад, работы, не участвующие в конкурсе висят вместе со всеми, а большинство картин лишены какого-либо специального освещения, кто-то остался даже без этикетки.
От организационных вопросиков перейдем к номинантам и участникам выставки.
В экспозиции заметен крен в военно-патриотическую тему. Просто перечислю названия: «Кто с мечом придет», «Неизвестный солдат», «Украинский чернозем» и многие другие. Повеселило отсутствие запятой в этикетке «Я уже как ты дед».
Этому разгулу милитаризма противостоит (не поверите) один дизайнерский проект Юртовой и Мягкова «Победители». Рюмки в виде безголовых куриц с орденами. Совершенно во вкусе Бориса Орлова.
Традиционная живопись, также взяла себе под крыло темы семьи, деревни и старой Самары. Техники в основном в духе «сурового стиля» 1960-1970-х внезапно разбавлюются абстракцией Екатерины Пригарней и поп-артом Антона Цапенко «Душонка (Высший сорт)».
Из «современного искусства» показались еще сыроватыми, но перспективными Варвара Макарова с фотоинсталляцией «Исчезающие» (непонятно, зачем нужен шатер), и фотоассамбляжи Олеси Кузенной.
Работа, победившая в современном искусстве, зин Лилии Файзулловой (кстати, выпускницы Школы проектной фотографии Кристины Сырчиковой) показалась маловата и простовата для 1 места. Какой-то кризис с заявками. Вы представляете, я почти никого не знаю из лонг-листа. Это в современном-то искусстве! Отстал от поезда, едущего в Тольятти.
А вот Кирилл Гуров молодец! Создал концептуальный альбом и видео к нему.
Он же взял второй приз за выставочный проект. Вот среди кураторов я всех знаю. Но забавно, что два из трех победителей сделали выставку про детство во время войны (такой маленький тематический пятачок - не разойтись). Очень заслуженная победа Рудольфа Голубева с выставкой «Тыл», такой вдумчивой и кинематографической с шикарным аудиогидом и катарсисом в финале. Но второе место я бы все же дал Леониду Копылову, ведь «Будущее в прошлом» - высказывание оказавшееся совсем нетривиальным, как можно было ждать. И вместо Жюля Верна, нам дали чудесную историю Зубчаниновки и самарских анархистов + к месту задействовали молодых художников.
В общем, хоть устройством премии и ее презентацией я не очень доволен, но выбор жюри все-таки радует.

Тем временем у известного краеведа Александра Иванова (он же Авинов) свои критерии оценки номинантов. Он видит между исторической баней Чаковского, что напротив «Виктории», и Леонидом Копыловом порочащую связь! Ну или просто ищет предлог, чтобы похвастаться своими познаниями в истории.

Недавно друг попросил подарить ему на день рождения произведение искусства, потому что он хочет начать коллекцию. Я ему ответил, что это дороговато. Тогда он попросил подарить ему список художников, которых нужно покупать, он сам купит.
Коллекционирование реально становится «новым черным». Анастасия Альбокринова рассказывает о своей коллекции в Кабинете, я - в Собака.ру

В этом году начал сотрудничать с порталом ГдеВсе. Там и подвел официальные итоги года в самарском искусстве. Могу прибавить к ним неофициальные.
Очень давно самарский фотограф не получал деньги за свои работы. К легендам вроде Сергея Осьмачкина и Евгения Рябушко после арт-ярмарок этого года смело можно прибавить имя Кристины Сырчиковой, чрезвычайно упорной и талантливой художницы, куратора и преподавателя, которая makes samara photography great again. Вообще к фотографии интерес сейчас колоссальный. Не отстает и Дима Птицын со своей персоналкой в галерее 9Б в Нижнем Новгороде, московским проектам и фотозином «Шелковый тур группы Поспишь потом».
С новыми, совершенно потрясающими проектами, по моему мнению, выступили художницы Алена Ярмольчук и Яна Арбузова. Обеих можно было увидеть на выставке «Высокие обороты» в ЗИМ Галерее. С замиранием сердца жду продолжения их работы.
Возвращение года - конечно, Дарья Емельянова. А ее Rosa Ambrosa, впрочем, как и долгожданная выставка Александра Филимонова «Как я прогулял это» - чудесные ретроспективы, напоминающие о высокой планке, которая задана в нашем станковом искусстве.
Видимо, чтобы скупить всех выше перечисленных Худрук этой осенью учредил Школу коллекционеров, проект, который стал частью программы 1й российской биеннале частных коллекций.
В области радикального авангарда тоже есть новости - Никита Кузнецов учредил Институт развития художественных ситуаций (ИРХС), он собирает архив, переводит и публикует тексты, связанные с партиципаторным и ситуативным искусством.
Сплетней года, конечно, будет развод Михеевых, который, замечу не повлиял на работу ОССИ «Ми». Вот что значит живучая структура у галереи, не берут ее никакие трудности и неурядицы.
Открытие года - Святослав Таранов, с которым мне посчастливилось сделать выставку «Междумирье», и Константин, чей сложный псевдоним я, видимо, не скоро запомню, но запомню его выставку «Тут был...» (судя по названию он своего имени и сам не помнит). Все это художники влюбленные в свое дело.
Начали за здравие - закончим за упокой.
Провалы года - очередная биеннале стрит-арта, на этот раз в здании старого аэропорта, на которую можно было попасть в течение 10 дней, никакого обещанного расписания экскурсий так и не появилось, и мы все счастливо о ней забыли.
Другим фейлом стала спецномианция Третьяковки в рамках Премии «Виктория» в 2025. Напомню, ее лауреатом стала Ольга Бондаренко. Но после радостных поздравлений Третьяковка так и не смогла, к сожалению, втиснуть ее проект в свое плотное расписание в этом году. По иронии судьбы, Галина Зыбанова отобравшая Ольгу в качестве спецрезидента, вчера сама стала лауреатом Премии «Виктории».
Тихим скандалом, я бы даже сказал, сдавленным криком, стал проект «Сотворение Прорана», в рамках которого кинули всех, кого только можно и даже тех, кого не стоило бы. В общем, у нас тут, конечно, та еще Санта-Барбара.
Год выделился супердлинными выставками. Шутка ли, выставка «Судьба одна на всех» в Художественном музее идет 10 месяцев, «Тыл» в Музее Алабина - 9 месяцев, в Третьяковке выставки, даже современного искусства, длятся почти по 5 месяцев. От этого возникло ощущение некоторой стагнации в городе. Но не будем унывать!
Ожидание года - открытие Галереи «Виктория». В этом году не успели, но уже сегодня получили уведомление о том, через какой вход нужно заносить вещи в галерею. Так что будет много нового, классного, грандиозного (надеюсь) уже совсем скоро. Вот только вещи занесем. Даже жалко прощаться с офисом, в котором провел два с половиной года.
Итоги жизни будут в ВК 1 января.

Привет! Давно ничего не писал, и совершенно не до этого. Ведь совсем скоро - вы сами все узнаете!
Поэтому, с опозданием узнав новости о схлопнувшемся nft-рынке, решил напомнить о себе мини-интервью 2024 года, которое я дал Максиму Мельникову, самарскому продвигатору искусственного интеллекта. Он обещал его опубликовать, так и не сделал этого. Опубликую я. ИИ и NFT далеко не одно и то же. Но мой посыл в том, что это все инструменты, и для истории искусства гораздо важнее, пользуются ли им умные люди.
В мировой и отечественной практике достаточно случаев, когда работы, созданные в нейросетях, побеждали в художественных конкурсах традиционных авторов. Как вы считаете, AI-арт - это искусство или нет?
Сама постановка вопроса «искусство или нет» - устарела. Вот уже 100 лет после писсуара Дюшана, мы знаем, что всё что угодно может быть искусством. Так вопрос не ставится. Интереснее фигура художника, или, если угодно, пользователя. Как долго занимается человек творчеством, что он им хочет сказать, как вовлекает зрителей в свои проекты, вызывает ли он в них переживания и мысли, вызывает ли он интерес у специалистов, которые дают ему площадки для высказывания.
ИИ предназначен, чтобы экономить ресурсы, не нанимая исполнителя наших идей. В этом его предназначение. Лично знаю студентов, которые пишут через ИИ свои дипломы (а раньше они бы платили другим людям). Вы приводите примеры победы произведений ИИ в художественных конкурсах для людей. Но пока ИИ развивают как средство для подлога - он не будет вызывать доверия.
На ваш взгляд, имеет ли работа с нейросетями отношение к творчеству?
Повторюсь, что всё, что угодно может иметь отношение к творчеству. Это просто инструмент. В ваших вопросах есть какая-то болезненная фетишизация. Звучит, как если бы вы спрашивали является ли картина маслом - творчеством. Может, является, а может, и не является. Для меня автор важнее. Если вы рассматриваете AI как автора, то всем известно, что пока роботы только выполняют задания людей. Научные и художественные открытия они сами по себе, по своей «воле» не совершают, у них нет целей в жизни.
Но если вырезание из журналов картинок и переклеивание их в другом порядке (коллаж) - это творчество, то чем AI хуже?
Как думаете, ждать ли работы, созданные с помощью нейросетей, в музеях и галереях?
В галерее «Виктория» в 2021 году моя коллега Анастасия Альбокринова делала выставку «ЦСИ "Алиса"», где произведения Алисы выставлялись вместе с работами самарских авторов. Всем участникам предлагалось рассказать, что движет их творчеством. Кто-то написал страничку, кто-то пару предложений, Алиса написала, что любит рисовать и попросила сменить тему.
Другая проблема ИИ как «художника» в том, что он выдает файл, а файлы в музеях не показывают, показывают вещи: фотографии печатают и оформляют, видео показывают на плазме или сооружают специальные комнаты. Я встречал фотографов, которые считали, что удачно сделанный кадр - это готовая работа. Они привыкли воспринимать фотографию через экран и не представляют, что такое паспарту, выбор размера печати, и роковая развилка между глянцевой и матовой бумагой. В наше время видео- и фотохудожники подбирают специальные условия подачи своих работ: печатают на специальных материалах, создают фото- и видеоинсталляции. Нужен тот, кто умеет работать в пространстве, создать из произведений «спектакль», и кстати, сумеет в этом быть самоироничным, двусмысленным, сложным. Дайте нам такого, и он будет и в музее, и где хотите.

Новостей нет, зато с опозданием обнаружил для себя подкасты воронежского Базара совриска (@bazar_sovriska), посвященные Самаре. К сожалению, обсуждаемые проекты - дела давно минувших дней.
Сохраню здесь для истории и любопытных.
Аут-группа Муха https://mave.stream/e/1MezYdGqY7i
Галерея "Виктория" и Ко на Архстоянии-2024 на 15 минуте https://mave.stream/e/dsZw0Ub8K6
Нулевая комната https://mave.stream/e/wSdtFc38jT

Пока Галерея «Виктория» запускает мега-новость о своем бомбическом открытии, я зову вас 12 февраля в 19:00 на выставку в Музей модерна «Ранняя любовь», где мы с друзьями хотим показать вам частичку наших домов, наших сердец. Вы увидите то, что украшает наши стены, а мы расскажем, за что мы так любим искусство.

Друзья, я с прекрасной новостью. Нет, не про открытие Галереи. Про него вам пусть расскажут другие.
28 февраля в 17:00 после четвертого дня монтажа новой выставки, я иду в Вертикаль на спецпоказ трехчасового фильма «Сладкая жизнь» Федерико Феллини, чтобы после этого задержаться и обсудить его с вами. Давайте зависнем вместе в эстетическом и философском упоении. Жду лично вас!
Подробности и билеты по ссылке
С уважением, Сергей

Привет! Вы идете?
https://t.me/gallery_victoria/2916

Всем привет! Новость, как будто с другой планеты, столь же внезапная, долгожданная и сулящая чудеса (по крайней мере для меня):
Открыт сбор заявок на участие в Самарской квартирной триеннале.
Ждем заявок вообще всех, в том числе - впервые, от тех, кто сам не художник и не коллекционер, но готов принять выставку у себя.
Всех гостеприимных обнимаем!

https://t.me/gallery_victoria/2952

Никогда не знаешь, чем закончится коллаборация бара и современного искусства. «Художник +» так сказать

Самарские художники - кто куда:
Яна Арбузова - в резиденцию MaxArt в Перми,
Алексей Журавлев, который был в Перми в прошлом году, - в резиденцию «Мельница х Сфера» в Ульяновск,
Дарья Емельянова - в творческий отпуск в мастерских ГЭС-2.
Ждем возвращения Кристины Сырчиковой из полярной резиденции PolArt в Норильске.
Всем хорошего лета!

Прежде, чем поприветствовать новую выставку «Полный сюр!», давате попрощаемся с предыдущей!
https://youtu.be/3j_ElJNPjQc?si=B1ZE_F6hNnIGH3A1

Не Квартирной триеннале единой жив человек. В субботу, 20 июня в 17:00 в Вериткали комментирую великий фильм Федерико Феллини «8 1/2» (Восемь с половиной), фильм, который, лично я смотрел, наверное, сорок раз, и кажется, могу рассказывать наизусть. Но это лучше один раз увидеть.
Зал супер-маленький, обстановка будет интимная. Жду лично вас!
Подробности тут https://t.me/kinosmr/1717