Всем привет! Выныриваем из праздников и разминаемся перед интеллектуальными рабочими днями!
Сегодня, 8 января в 16:00 в ЗИМ Галерее повторяю лекцию «Искусство нитки: как рукоделие стало совриском».
Подробности https://t.me/zimgallery/1003

Сегодня в 16:00 в ЗИМ Галерее откроется выставка Дарьи Емельяновой "Rosa Ambrosa", по этой выставке я буду водить экскурсию, так что приходите в это траз или в любой другой, следите за анонсами.
Про саму выставку хочу сказать, что хотя она была составлена из отчасти случайных работ (ведь много последних вещей художницы проданы москвичам), это все же очень важная выставка. И вот в каком отношении: в художественных кругах так много говорили о метаморфозе, которая произошла с Дарьей, о том, как в одночасье она стала знаменитостью востребованной у коллекционеров, как стала сотрудничать с молодой, но успешной московской галереей, что попала в рейтинги федеральных СМИ, вроде Форбс и Афиши, как изменилась ее живопись, в которой после многих лет романтической почти монохромной абстракции и растительных мотивов появились человеческие фигуры, экспрессивные мазки, яркие цвета и сюжеты, а в то же время для многих самарских зрителей это имя совершенно неизвестно. Да и в биографии Дарьи нет ни одной персональной выставки. В ЗИМ Галерее - первая. Как это вышло?
Художница принимала активное участие в самарских выставках в начале 2010-х, а потом как-то ушла в тень, погрузившись в частные уроки, рисования картин по заказу, чтобы жить скудной жизнью самарского художника. В 2021 году произошел перелом, она начала писать пачками большие холсты, даже рулоны, которые купили у нее заезжие коллекционеры. На вырученные деньги художница жила (как затворница) еще полгода, продолжая писать и писать. Потом Москва, резиденции, чужие дома, чужие квартиры, ярмарки, деньги, начались путешествия, много новых стран, и в каждой - море!
В 2021 году ее большие работы можно было увидеть в Самаре на выставке «Приглашение к путешествию», и всё. И вот спустя 4 года, я могу, наконец, показать ее работы и сказать: вот та самая Емельянова.
Приходите, и вам скажу
Подробности тут @zimgallery

Спешу поздравить Музей Алабина и команду авторов с медийным успехом Методички «Сохранить как...», объясняющей, как жить в историческом доме. Благодаря утреннему посту Павла Гнилорыбова в Архитектурных излишествах (больше ста тысяч подписчиков) методичку с историями самарских домов, рассказанные нашими добрыми арт-знакомыми от Славы Вершинина до Екатерины Орловой, запостили многие каналы.
Интересно, как при Андрее Кочеткове Музей повернулся в сторону города именно с какой-то практической стороны. Это, конечно, неудивительно, зная бэкграунд (почему, собственно, «бэк»?) Андрея. Но музейная пиар-служба как-то прихрамывает за его внешней деятельностью. Так, я с удивлением обнаружил, что «Сохранить как...» - это целый проект, созданный на деньги Фонда Потанина, и у него есть сайт! Что сайт этот лучше сделан, чем сайт самого Музея Алабина (потому что на тильде). Что в рамках этого проекта не только создана приятная методичка, но открыты четыре выставки (я был на двух), начата библиотека на базе Музея модерна (не связывал между собой эти проекты) и даже учреждена Премия «Старый новый город»! (которая вручалась уже дважды, меняя номинации и их количество). Вот, что значит, не быть подписанным на паблики Алабина (не ожидая от него ничего хорошего, кроме поздравления с днем рождения Михаила Фрунзе)! Сайт музея, к сожалению, вообще мало помогает, показывая новости 2017 года, а через поисковик упоминания «Сохранить как» датированы 2022 годом, и куда они все на сайте спрятаны непонятно (возможно, только мне).
Одним словом, чувствую, что живу в двух параллельных мирах. Об одном пишут в интернетах, а другой - Самара )
Тем, кто хочет попасть в сказку, кидаю ссылку https://sohranitkak.ru/

Товарищи, 22 февраля в 16:00 буду делиться инсайдами и инсайтами на лекции «Малевич: до и после» в ЗИМ Галерее. Расскажу про лютики-цветочки в творчестве главного символа арт-хулиганства в русском искусстве.
Подробности

Не успел я отойти от шока, что добрый мой приятель, с которым мы познакомились, когда он работал в квесте, а-ля «выберись из комнаты», сделал обложку для Монеточки, как сегодня пришла другая новость:
Женя Абрамов, который несколько лет меня стриг, участвовал однажды в Карманном авангарде, потом уехал в Москву, выучился на модельера и создал бренд, так вот в его дипломном костюме-подушке фотографировался для blueprint вездесущий Юра Борисов.
А это значит, что все возможно, дерзновение и труд всё перетрут, мечты сбываются!
Всех с весной и с новыми рукопожатиями!

Пока все обсуждают новости из «Нулевой», я спешу к вам с анонсами событий, где мы сможем обсудить все лично:
8 марта в 18:00 в Вертикали вместе с журналом СОМ смотрю и обсуждаю фильм «Бассейн» (1969), старье - как я люблю! Детали тут
9 марта в 19:00 делюсь своей виниловой коллекцией на втором этаже бара Бутылист. На публике говорить буду мало, но с удовольствием поболтаю с вами. Подробнее тут

Всем привет! Давно не виделись, я к вам с анонсами!
ЗИМ Галерея и Собака.ру зовут молодых художников на круглый стол паблик-ток со мной, Марией Ивановой (ЗИМ Галерея), Галиной Зыбановой (отвечает за резиденцию Третьяковки в Самаре), Ильей Саморуковым (Музей модерна), Лаурой Синанян и Евгением Комиссаровым (Галерея 419) и Дмитрием Никоновым (галерея Space 13), в общем, со всеми пушистыми из мира локального современного искусства. Будем отвечать на ваши каверзные вопросы о том, как стать художником, создать шедевры и попасть на выставку в указанные институции или какие-нибудь другие, или просто сойти за "своего" в арт-тусовке (знаю, что у некоторых с этим проблемы (особенно у непьющих и семейных)).
Встреча уже завтра в 19:00 в ЗИМ Галерее
Мероприятие полузакрытое, поэтому сообщайте о нем только заинтересованным лицам 😉
Требуется регистрация. Записывайтесь через @blncstudio.

Рассказываю, чем все закончилось вчера в ЗИМе:
Экспозиционеры и художники реально оказались по разные стороны баррикад и предъявили друг другу просто невыполнимые условия. Первые потребовали, чтобы художники, прежде чем им писать, сначала сходили в их галерею, а художники, в свою очередь, заявили, что они расстроены, и каждому из них нужна помощь в составлении портфолио.
Самым светлым человеком стала Мария Иванова, объявившая, что в апреле в ЗИМе будет выставка всего, что принесут художники, надо только выбрать тему. Гостья с первого ряда попросила, чтобы темы не было, точнее, чтобы ее придумали после того, как художники принесут свои произведения.
Хоть разговор и не прошел так гладко, как желалось, было озвучено 2-3 важные мысли, испытано 2-3 яркие эмоции, было дано 2-3 полезных совета.
Так, Галина Зыбанова рассказала о канале с резиденциями для художников https://t.me/airofrussia
Яна Арбузова поделилась каналом о опенколлами https://t.me/gdeart
Евгений Комиссаров дал дельный совет выписать все галереи и площадки, какие только можно найти в Самаре, всех художников, которых можете вспомнить или найти у тех же площадок, и ответить себе на вопрос, кто из них вам ближе по идеалам, с кем хотели бы сотрудничать и дружить. Ну и собственно начать двигаться в этом направлении.
Было всё, и смех, и слезы. Предложили встречаться регулярно.

Ну и чтобы два раза не вставать:
После вчерашнего решил повторить
Курс современного художника. 4 занятия (16+)

Меня часто спрашивают, что значит быть современным художником. Значит ли это делать перформансы и концептуальные инсталляции? Или писать длинные умные тексты с использованием слов “дискурс” и “помыслить”? И действительно ли это поможет стать успешным и востребованным художником или на выставки современных художников ходят только другие современные художники? Как вырваться из порочного круга, в котором цветы на открытии тебе дарят только твои родители?
На самом деле, современный художник тот, кто владеет современными формами коммуникации в арт-сообществе и способен использовать их с выгодой для себя.
На Курсе современного художника дам обратную связь твоим работам, подскажу, как сформировать собственную стратегию творческой карьеры, определиться уже, наконец, с темой и материалами, натренируем говорить о своем творчестве без запинок и помогу составить портфолио. Домашние задания в короткий срок погрузят в атмосферу арт-индустрии, а практика даст инструментарий для работы с аудиторией.
Всё это в небольшой группе, чтобы дать возможность индивидуальной работы с каждым участником курса.
Курс подходит тем, кто имеет некоторое количество работ, возможно, несколько вставок, но чувствует “потолок” и не знает, что делать дальше. Мы также будем рады вдохновить тех, кто только начинает свою карьеру, и помочь им избежать лишних ошибок в арт-коммуникации.

Коротко обо мне:
Сергей Баландин.
Художник, куратор, арт-критик, резидент Stuttgarter kunstverein (2006), участник V Гюмрийской биеннале и 1-й Московской молодежной биеннале (2008), соорганизатор галереи XI комнат (2008-2010), куратор галереи “Виктория” (с 2014), победитель “Битвы кураторов” (2019) от EUNIC, лауреат государственной премии “Инновация” (2020).

Программа курса
18 апреля, 19:00
1. Кто мы, откуда, куда мы идем
Разберем работы участников, обсудим типичные ошибки в представлении художников о самих себе, поговорим о возможных стратегиях каждого из участников.
20 апреля, 19:00
2. Гардероб художника
О человеке судят по одежке, а художнике по его CV и портфолио. Научимся их делать и ясно говорить о себе в мире электронной почты.
24 апреля, 19:00
3. Выставка своими руками
В мире арт-рынка есть свой дресс-код. Обсудим, как правильно оформить работу, повесить ее на стену и назначить цену. Спойлер: не всё так просто.
26 апреля, 12:00
4. А поговорить?
Самое длинное занятие, на котором будем заниматься с преподавателем ораторского мастерства и встретимся со зрителями.

Стоимость курса 4000 рублей.
Запись в личных сообщениях @sergeybalalayka.
Количество мест ограничено!

Три дня прощался с писал о «Нулевой»

Несу вам свежие сплетни!
Самарский Союз художников продолжает омолаживающие инъекции уличным искусством, а наши стрит-артисты строят карьерную стратегию на вступлении в общественные организации.
Обычно от противоестественности этого союза воротит, но когда в их проектах появляется приставка «аэро-», это не может не очаровать.
В сентябре прошлого года Vertigo и ЧЖНС при посредничестве СХР расписали самолет, а в этот раз аэропорт и Союз художников задумали целую биеннале - «Точка взлета», в рамках которой художники-муралисты расписывают интерьер старого здания аэропорта. Открыть обещают уже во второй половине апреля, но пресс-релизы еще в пути. Среди художников мой любимый Максим Има.
Уверяют, что на выставку можно будет попасть любому, хотя с общественным транспортом у аэропорта всегда проблемы.
Короче, за уникальную локацию и масштаб, за то, что СХР обещает молодым художникам мастерские - аплодирую стоя.
А вот по обесцениванию слова «биеннале», которые у нас теперь каждый год проходят, имеют слабую инфраструктуру, никакой теории, с одними и теми же хедлайнерами, могу только плакать.

У меня для вас две новости (и обе про меня):
мой научный экзерсис, в котором я рассказываю о первой попытке школы современного искусства в Самаре, опубликован на Spectate. Большое спасибо всем, кто давал для него интервью, присылал фотографии, а также консультировал, редактировал, всячески поддерживал мою веру в способность всерьез написать такой объемный текст про живых художников и, наконец, Анастасии Хаустовой за публикацию!)
Вторая новость для тех, кто хочет послушать интересное под гастрономический сет. 12 апреля в 18:00 собираемся в Vivi на разговор о космосе в искусстве. Требуется регистрация. Подробности вечера тут: https://t.me/restaurantvivi/1108

Пост гнева и печали.
На ул. Молодогвардейской около «Бори» стоит Ангел, вырезанный из старого дерева. Еще в 2013 году его создали Арсений Марушев и Артём Ивашкин. Первый позже стал музыкантом и солистом группы «Мама не узнает», второй - преподаватель и скульптор. Само появление такой крупной «самоорганизованной» скульптуры было подобно чуду, и приятным доказательством, что терпение и труд все перетрут. Позже, когда в Самаре начался экскурсионный бум часто встречал около Ангела группы, которым гид раздавал свечки, чтобы загадать желание. Скульптура стала «народной», обросла легендами. Простая и нежная во всех своих смыслах, подарок подростка и учителя городу, деревянной, зеленой Самаре.
Со временем Ангел утратил одно крыло, но не стал от этого хуже. Сохранив свой волнообразный изгиб, свое сходство с человеком, мечтателем, бродящим по улице.
Но вот недавно рядом в подворотне открылась кофейня, которой негде было поставить указатель, и ее руководство не придумало ничего лучше, чем прибить стрелки прямо к груди и крылу Ангела.
Мне на ум приходит только сравнение с распятием (приближающаяся Страстная неделя, вероятно, тому виной).
Да, скульптура обветшала, да, кто-то уже занес над ней острие фломастера, но это были детские игры по сравнению с двумя чертовыми табличками прямо поперек нежного древесного тела.
Давайте устроим субботник над Ангелом. Давайте поможем тому, кто исполнял наши желания, но остался беззащитен в мире акул малого бизнеса.
Ищу реставратора по дереву, я бы встретился в среду вечером

Всем привет! Про меня новостей нет, поэтому я к вам с дайджестом новостей об успехах самарского искусства, а их много! У нас прямо Ренессанс!
Третьяковка в Самаре получила Премию Art Newspaper Russia как лучший музей 2024 года, и судя по планам открыть на следующей неделе выставку с Ван Гогом и Матиссом Музей не собирается сдавать позиции. В Самаре они точно лучшие уже по площади здания и сквера рядом, и вряд ли их кто-то обгонит в ближайшие 10 лет. А во время вручения к этому было добавлено: «Система охлаждения, кофейня и большой сувенирный магазин». Можно спорить о кубах, об экспозиции, но никто не может спорить об инфраструктуре Музея, она прекрасна.
Интересный проект готовит в Екатеринбурге группа 2ндфл. Их тотальная инсталляция, имитирующая комнату отдыха в вымышленной корпорации,
«Здесь можно остаться» откроется 2 мая в галерее «Синара» и будет включать также произведения из коллекции Фонда Синара таких авторов как Тимур Новиков, Юрий Альберт и другие. Текст анонса очень вкусный, но пока идет монтаж, художники держат интригу. Выставка продлится аж до 5 октября, успеваем оценить лично.
Но произведение одного из участников группы, Ильи Борзунова, уже можно посмотреть уже сейчас в Третьяковской галерее на Крымском Валу в Москве. Точнее, по его эскизу была изготовлена рама для работы воронежского художника Яна Посадского в рамках выставки «Человек и нейросети: кто кого создаёт?" Проект идет до 25 мая.
В Москве также работает выставка «Шинель» в галерее «Открытый клуб», где среди 112 участников (аж голова закружилась) фигурирует Оксана Стогова. Ее работа из серии «Цветолингвистика» попала на афишу выставки.
3 мая в столице помимо прочего открывается необычный проект «Выставка кураторов» в необычном месте - НИИ СНЕГИРИ, где будет представлены реконструкции 18 кураторских проектов последних лет и среди них проект Ильи и Снежанны Михеевых "i would prefer not to". Не Art Newspaper Russia, но все равно приятно.
Ну а у нас в Самаре буквально в пятницу открылся наконец стрит-арт проект в здании старого аэропорта под названием «Аэрозоль» с темой года «Точка взлета». Пока, правда, для прессы и избранных гостей. Проект явно знаковый по количеству участников и масштабу работ, но пускать в него будут только с экскурсиями о расписании которых, как уверяют, сообщат позже. У меня, как всегда, сожаление вызывает информационные лакуны: об открытии аэропорта написали Кому на Волге и Сова.инфо (как известно, это две стороны одной медали), канал Союза художников России, но глухо молчат паблики самарского отделения и сайт Курумоча, которые это мероприятие собственно организовали. Поживем увидим, как будет развиваться проект, а пока подробности можно почитать (и посмотреть) по указанным ссылкам.

Несколько дней провел в Ижевске, где вел мини-курс по кураторскому делу. Заговорили с местными о том, что для скрепления художественного сообщества нужен какой-нибудь большой проект. Сразу предложили биеннале ижевского искусства или даже удмуртского. Я пошутил: кто же вам мешает ижевское искусство каждый год показывать? И вообще, зачем нужно это слово? Биеннале - это всё-таки что-то международное, большое, у него параллельная программа должна быть, теоретическая база.
Вот была у нас в Самаре Ширяевская биеннале - между Европой и Азией - тут и культурологический аспект, и геополитический, и отсылка к кочевым народам, которые жили в степях, и к репинским бурлакам. Весь город должен жить биеннале. Квартирная триеннале очень скромная попытка, но устроить всегородское мероприятие, в котором за свой счет участвовали даже приезжие художники. Сможет Ижевск такое сделать из себя? Вопрос!
Лучше, говорю я, сделать добротную выставку, может, еще несколько интервенций в городе, и назвать это «фестиваль», и только посмотрев, как получилось и собрав портфолио, через год, через два взять бюджет побольше и уже заявиться с биеннале, позвав пару-тройку знаковых московских имен, чтобы пресса приехала.
Например, так было с Московской биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», которая сначала несколько лет была ежегодным фестивалем, проводимым ГЦСИ, и только апробировав процедуру отбора участников, формат и набрав достаточное количество партнеров, после 6 лет работы, заявила о проведении Первой биеннале.
Фестиваль «Назад в город» галерея «Виктория» уже трижды провела в формате биеннале: в 2019, 2021 и 2023, но пока не собирается его так называть, просто потому что не путает божий дар с яичницей.

Из Ижевска я прилетел в Курумоч и попал на биеннале стрит-арт искусства «Аэрозоль». Я знал, где и когда она работает, но на всякий случай при выходе в действующий терминал поискал глазами какую-нибудь рекламу, но не нашел. Дело в том, что новый и старый корпуса аэропорта являются разными организациями, и по умолчанию они друг друга не рекламируют. Но прибывших пассажиров на выходе из «рукава», там где все скорей спешат за своим багажом, в такси и домой, встречает живопись маслом в багете от Союза художников, что в стерильных коридорах аэропорта выглядело аляповато. Вспоминались слова Малевича: «Железо, бетон, цемент оскорблены, как девушка — любовью старца».
Никуда не торопясь, я пошел в сторону старого терминала, не встретив ни одного указателя. А когда до него дошел, даже засомневался, верно ли понял адрес, ведь нигде на фасаде, даже у самого входа - ни намека, что внутри проходит «одно из самых ярких событий в мире современного искусства в этом году», ни баннера, ни афиши, ни таблички.
За то внутри выставка начинается прямо с порога и продолжается без продыху аж до туалетов -1 этажа. И я уверен, что если бы я попал хотя бы на одно из открытий (закрытое и открытое), на которые меня приглашали, если бы напоили шампанским, и бурлящая толпа тащила бы меня за собой из угла в угол, я бы поддался масштабу и многообразию работ, и был бы в восторге.
Но когда я пришел, выставка производила впечатление заброшенности. Где-то гигантский красивый мурал, где-то явная халтура, где-то картонка, прислоненная к стене, и отклеившиеся рисунки, и казалось, что следы великой цивилизации, разбавлены хулиганами-варварами, а между ними целые века, настолько они различны, бессвязны и хаотично, но плотно разбросаны по поверхностям. Этот вот художник - скомпоновал свой мурал в прямоугольник стены, а этот расхлестался так, что часть рисунка ушла за угол. В этом зале все парадно, а в соседнем - произведения теснятся между дверей с табличками «служебный вход». У одних есть этикетки, у других нет. Гулким эхом раздается на всю биеннале разговор охранника с уборщицей. Пространство впечатляет, конечно, но ощущение потерянности у меня в итоге перевесило. Изобилие привело к дряблости. Маршрута нет, центра нет, не хватало сквозняка и перекати-поля.
Хотелось какой-то собранности, оглавления, что ли. Но вместо даже обычной экспликации, где были бы хотя бы самые общие слова о проекте, и названы имена и города участников, стоял ролл ап самарского Союза художников, где было сказано, что эта организация была основана в 1938 году, что в ней состоит «122 членов», что из них живописцев - 69, графиков - 24, скульпторов - 4, а «монументальное искусство - 1». Больше никаких текстов на биеннале не представлено.
И хотя эту информацию можно счесть совершенно бесполезной в контексте «биеннале стрит-арта», на ней, кроме уличных художников всех мастей всё же представлены члены Союза художников. А именно ее председатель и директор по развитию. Больше никого из станковистов почему-то в «Точку взлета» не взяли. Может, они сами не захотели. Не знаю.
Никита Рублев написал, что мы «получили новую туристическую локацию», но я что-то сомневаюсь. Ведь после официального открытия выставки 2 мая, она проработав 9 дней, закроется 11 мая. Сами понимаете, век скоростей! Успевайте! Составьте свое мнение! А то, черт знает, когда будет следующий раз, может, в этом же году, а может, через 5 лет.

@nshulgina сетует, что я ничего хорошего не пишу. Подумал, что уж про выставку «Коллекционер Иван Морозов» в Третьяковке, отбросив всякую критику, напишу только положительное. А потом решил, что если сделаю так, то получится только что-то вроде «Уникальная выставка из собрания Ивана Морозова» и «Впервые полотна Сезанна и Ван Гога, Моне и Матисса выехали за пределы Москвы и Санкт-Петербурга». Но это, во-первых, будет такой банальностью, что мои подписчики решат: ради этого не стоило и голову наклонять к телефону. А во-вторых, неправда. Выставку о коллекционере Иване Морозове «Брат Иван» катали весь 2022 год из Парижа в Петербург и Москву. Был выпущен каталог, создан даже отдельный сайт. На выставке, кроме французской живописи и русского авангарда, около некоторых картин висели оригинальные квитанции об их покупке.
Но, видимо, делиться своими наработками с Самарой ГМИИ и Эрмитаж не захотели. Работ из коллекции Морозовых на всей выставке, наверное 50-60%. Они плотно окружают зрителя в начале, а потом надписи «Из собрания Морозова» тают, как снег по весне, и редкие французские полотна окружают работы, их россйских коллег уже без всякого провенанса, т.к. не имеют отношения к Морозову.
При этом совершенно райски выглядит вступление - первый зал с биографией коллекционера и историей восприятия импрессионизма современниками. Автором раздела, насколько мне известно, был Андрей Ефиц, сотрудник самарской Третьяковки, за что мы должны его поблагодарить, а вот работу московского куратора Татьяны Юденковой счесть только удовлетворительной (хотя бы потому что, когда ее фантазия закончилась на сезаннизме, она не смогла придумать ничего лучше «устойчивых мотивов дерева, уходящих в глубь веков», однообразной «обнаженки» и четырех дам в шляпах, висящих подряд.
А по поводу того, что шедевры такого уровня не покидали Москвы и Петербурга, то прямо сейчас шедевры из коллекции Морозова вы можете посмотреть на выставке «Прекрасная эпоха. Европейское искусство рубежа XIX–XX вв.» в филиале Эрмитажа в Казани.
Разумеется, в Самаре - ни одного полотна сравнимой ценности никогда не было, для Самары - это абсолютный нонсенс и большой праздник. Прямо по экспозиции видно, с каким скрипом ГМИИ дали эти работы, как бы боясь, что если дадут больше, то потеряют последнее. Видно, потому что куратору пришлось шить выставку белыми нитками: видно, что и Матисс не совсем тот, и вместо «Прогулки заключенных» Ван Гога должен был быть пейзаж, но его не дали, и теперь заключенные гуляют, окруженные со всех сторон постсезанновскими холмами и долами, и вообще куратор пыталась накрутить русский авангард на шпульки редких французских полотен: дали картину с деревом - соберем все деревья, какие найдем, дали портрет женщины в фиолетовой шляпе - постараемся раскрыть тему. С темой - вообще беда, «смешались кони, люди»: то ли коллекция Морозова (но не хватило полотен), то ли влияние французов на русский авангард (но «Прогулка заключенных» осталась одинокой), то ли вообще тенденции в искусстве того времени (тогда почему вместо рассказа о фовизме, писать про деревья?).
Но за замах, за амбицию, редкую в провинции, а главное - за то, что проект случился, большое спасибо, даже и куратору. Я, как подумаю, как трудно делать выставку, когда на тебя с одной стороны смотрят чиновники, с другой, налогоплательщики, с третьей - спонсор, с пятой, музеи-партнеры, и все они думают только о себе, мне прям дурно становится. Третьяковка делает один проект с шедеврами за другим, планка очень высокая. Хоть хорошего написать могу немного, но испытываю большую благодарность и желаю сил!