Уже очень давно не писал рецензий, так что уже можно было подумать, что мой канал полностью перешел на саморекламу. Эта пауза связана с усталостью от однообразных выставок, про которые трудно сказать что-то хорошее, а в критике я уже захожу на пятый круг.
Сегодня напишу про новую выставку в «Нулевой комнате», приуроченной к их двухлетию, и надо, отметить, выставка очень хорошая.
Но начну с плохого )
В обще и в целом, «Нулевая комната» несмотря на инклюзивную вывеску в выставочном плане все же остается даже более элитарной, чем Victoria Undergound. Как говорится, нет ничего более элитарного и закрытого, чем партиципаторное искусство.
На огромной коричневой афише новой выставки уныло изображена небольшая коричневая коробка и крупная надпись «ПВЗ 0room». Чтобы узнать, что значит «ПВтри Орум» посетителю рюмочной «Боря», где висит афиша, нужно пройти по qr-коду, который ведет на объявление, что галерея не работает.
Слово «выставка» в афише есть, есть и набор неизвестных никому имен, но смыслов и триггеров в афише нет. В этом в общем есть суть того, как работает «Нулевая комната» - это пространство, где люди и предметы пересекаются без желаний относительно друг друга.
Поэтому метафора пункта выдачи заказов в ее отношении как нельзя кстати. Произведения искусства, как правило, оставались здесь герметичными, непроницаемыми для понимания зрителей.
Кураторы Илья Борзунов и Галина Зыбанова, наконец, нашли форму, в которой они могут соединить в одном пространстве произведения разных авторов из разных городов совершенно уже не пытаясь объяснить их какой-то темой (а мы помним, какие в «Нулевой» бывают темы (от блуждающих волн до мягких зубов)). Занесенные блуждающими волнами, забытые своими заказчиками, лежат в зале предметы неизвестного происхождения и назначения (как в музее внеземных культур Стругацких). Мы смотрим на них и не понимаем ничего. Анонимность и молчаливость, теперь уже манифестированная, придают выставке особый шарм. Нет этикеток (только карта, но она не поможет вам ничего понять, только подскажет, что из какого города приехало), очень разные произведения, часть из которых выставлены вместе с упаковкой, упакованы, или представляют собой модификацию упаковки.
Для кураторов это выстраданная концепция. В аннотации, стилизованной под письмо от администрации сети пунктов выдачи заказов, они поздравляют с «вхождением в сеть», с тем, что «Нулевая» вошла в мир искусства, то есть цепочку приемов и отправлений художественных работ с выставки на выставку. Иронично говорят они о том, что «посылки никогда не раскрывают своих тайн полностью», а задача куратора - «доставить и вручить их, не более». Предметы свезены в одно место, и скоро его покинут, остальное не важно. Выставка - лишь транзитное «не-место», перевалочный пункт вещей, художников и зрителей. Смыслы здесь нерелевантны, общение проходит в рамках инструктажа и этикета.
Кроме концепции, много превосходных работ, создающих великолепную атмосферу в зале: особо отмечу инсталляцию из стенок шифоньера Дмитрия Гилена, трость-стопор для двери Артема Филатова, объекты из замерзшего кефира Родиона Горьковатого, живопись Александра Суздальцева, модель миниатюрного центра современного искусства Евы Сизиковой.
Я получил огромное удовольствие разглядывая их. Однако, думая о том, какой удел ждет других зрителей, которые, условно говоря, не гостили у Филатова, не читали лекций Сизиковой, не пили с Горьковатым и не вели историю кино у Гилена, думается, их впечатления будут тускнее, если вообще будут. Выставка лишенная биографий и малейших комментариев для труднейших работ - остается котом в мешке даже для того, кто зашел внутрь. Тесное пространство с предметами неизвестного назначения, остается коробкой с коробками. Просто мне это наконец-то понравилось.
Я бы еще раз сходил. Лишь бы разобраться, какой у них график работы.

Всем соскучившимся!
19 апреля в 19:00 развлеку вас лекцией о современном российском искусстве «От “тупых” до “скучных”» в офисе галереи «Виктория». И это будет последняя лекция сезона «Виктории», дальше только танцы, ридинги и ярмарки.
И еще один образовательный блиц-проект для художников, о котором я расскажу завтра.

Привет!
Возвращаюсь с анонсом нового
Курса современного художника. 4 занятия (16+)

Меня часто спрашивают, что значит быть современным художником. Значит ли это делать перформансы и концептуальные инсталляции? Или писать длинные умные тексты с использованием слов “дискурс” и “помыслить”? И действительно ли это поможет стать успешным и востребованным художником или на выставки современных художников ходят только другие современные художники? Как вырваться из порочного круга, в котором цветы на открытии тебе дарят только твои родители?
На самом деле, современный художник тот, кто владеет современными формами коммуникации в арт-сообществе и способен использовать их с выгодой для себя.
На Курсе современного художника дам обратную связь твоим работам, подскажу, как сформировать собственную стратегию творческой карьеры, определиться уже, наконец, с темой и материалами, натренируем говорить о своем творчестве без запинок и помогу составить портфолио. Домашние задания в короткий срок погрузят в атмосферу арт-индустрии, а практика даст инструментарий для работы с аудиторией.
Всё это в небольшой группе, чтобы дать возможность индивидуальной работы с каждым участником курса.
Курс подходит тем, кто имеет некоторое количество работ, возможно, несколько вставок, но чувствует “потолок” и не знает, что делать дальше. Мы также будем рады вдохновить тех, кто только начинает свою карьеру, и помочь им избежать лишних ошибок в арт-коммуникации.

Коротко обо мне:
Сергей Баландин.
Художник, куратор, арт-критик, резидент Stuttgarter kunstverein (2006), участник V Гюмрийской биеннале и 1-й Московской молодежной биеннале (2008), соорганизатор галереи XI комнат (2008-2010), куратор галереи “Виктория” (с 2014), победитель “Битвы кураторов” (2019) от EUNIC, лауреат государственной премии “Инновация” (2020).

Программа курса
29 апреля, 19:00
1. Кто мы, откуда, куда мы идем
Разберем работы участников, обсудим типичные ошибки в представлении художников о самих себе, поговорим о возможных стратегиях каждого из участников.
3 мая, 19:00
2. Гардероб художника
О человеке судят по одежке, а художнике по его CV и портфолио. Научимся их делать и ясно говорить о себе в мире электронной почты.
6 мая, 19:00
3. Выставка своими руками
В мире арт-рынка есть свой дресс-код. Обсудим, как правильно оформить работу, повесить ее на стену и назначить цену. Спойлер: не всё так просто.
11 мая, 15:00
4. А поговорить?
Самое длинное занятие, на котором будем заниматься с преподавателем ораторского мастерства, Игорем Кузнецовым и встретимся со зрителями.

Стоимость курса 2000 рублей.
Запись в личных сообщениях @sergeybalalayka.
Количество мест ограничено!

Вчера был на опере «Мастер и Маргарита». Повеселил встретившийся уже на выходе знакомый, спросивший, правда ли, что музыка Градского. То есть «обычные люди» не только заранее о спектакле ничего не читают, но даже афишу его не смотрят)))
От оперы противоречивые ощущения. Декорации и костюмы большую часть спектакля просто феноменальные, новый уровень для наших театров. Лишь проекции сюрреалистических лестниц под конец представления дают понять, что у художника кончился ресурс.
Очень понравилась стратегия мгновенного перехода из Иерусалима в Москву и обратно. Собственно, как в романе, но еще более утрированно и часто. Порой действие шло в двух пространствах одновременно. Любопытные подмигивания в виде тыльной стороны здания ФСБ в первой картине Москвы, кадры со Сталиным, голосующим на выборах, мусульманских святынь, служащих фоном для Голгофы, и Понтий Пилат, вдруг становящийся Сталиным, и т.д.
А вот музыкальная сторона оказалась сложна: тяжелая, почти все время следующая за небыстрым пением персонажей. В материалах об опере говорится, что Слонимский обращается к традиции ренессансной оперы: сплошные речитативы и монологи в звуковом сопровождении. Каждый инструмент - это персонаж, и они играют отдельно. Слушать было тяжело, и в конце я мечтал, чтобы певцы поскорее закончили петь слово «бесконечность».
Но опера, как и фильм, триггерит. Давно я не слышал таких свободных рассуждений о боге и Христе. В романе и в его обработках, бог - это материя вполне доступная для дискуссионного разговора с незнакомцем на улице. Как мы от этого отвыкли. И как смело Берлиоз и Латунский ссылаются в своих мнениях на народ. И один и тот же народ славит Христа и кидает в него камни. Ох уж этот народ. В 1913 славит Романовых и свершает Крестные ходы, а в 1917 уже берет Зимний дворец, в 1987 все атеисты, а в 1988 празднует 1000-летие крещения Руси. В 1992 празднует Независимость России, а в 1993 жалуется, «какую страну развалили». И все это свершается одним словом «народ». Где он, кто он, никто пальцем не покажет.
Калифа просит отпустить разбойника и убийцу, но распять философа, смущающего народ словами. Как современно, как страшно.
А ведь мы это проходим в школе, это бестселлер русской литературы, у многих роман в любимых книгах. Но в основном из-за смешного кота и голых летающих женщин. А во всех постановках нас больше интересует, как будут отрезать голову Берлиозу, это самое трудное место в романе.

https://youtu.be/9vMIRK0wMDI?si=kdbgMrHINGDLfMZy

На этой неделе вы можете увидеться со мной 25 апреля в 18:00 в Хадсон Вайн на очередной встрече «Искусство - видеть - искусство» за обсуждением шедевра Веласкеса «Менины» и знаковой работы ХХ века, «Фонтана» Марселя Дюшана.
Подробности тут https://t.me/hood_rook/73

Знаю, что задолжал подписчикам метких и остроумных обзоров.
Две недели назад в Музее модерна открылась выставка «Материя» под кураторством Ильи Саморукова.
Название не имеет подзаголовка и оставляет в недоумении, что же это: философская выставка о материализме, историческая выставка о материалистических тенденциях на рубеже веков (такой контрапункт идеализму модерна), или выставка современного искусства с Яной Арбузовой и Родионом Горьковатым.
В итоге это и то, и другое, и третье. А еще четвертое: куратор наполнил все пространство подвала музея пластиковыми бутылками, превратив разговор о материи в экологическую катастрофу.
По сути это всё-таки художественная выставка, в которой куратор не удовлетворившись экспликацией (или не найдя третьего художника) занял первый от входа зал, в котором разместил интересные ему цитаты, положив рядом подходящие книжки, нашедшиеся в фондах Музея. Фундаментальную философскую тему куратор наметил скорее штрих-пунктирно, с особым акцентом на археологической этимологии, хоть и замечательно подметив, что один из самых известных материалистов мира жил в Самаре.
Но всё это, так же как и огромный и прекрасный бюст Ленина с карандашом, совершенно не бьется ни с неуклюжими, покосившимися подиумами из пластиковых бутылок, ни с залами художников.
Сама идея их объединить мне, честно говоря, очень нравится. Они не похожи, но оба из той группы наших художников, что осознанно или нет работают с темой «оставленности» (мне очень нравится слово abandoned").
В лучших работах Яны Арбузовой есть невыразимая грусть: от смены эпох, от бренности жизни. А в этой выставке она выставлена такой воспевательницей пластика. Лучшая работа - «Ветка». Вместо распятия. Отсылающая к «Ветке» Монастрырского, так же как и первая, может занять место в зале Иванова в Третьяковке и выдержать с ним дуэль. Но остальные работы слишком однородны. В них триумф пластика выглядит то монотонно, то акробатически. И «инсталляции» из бутылок и шнурков выглядят скорее забавными фокусами, чем каким-то высказыванием.
То же и с Родионом Горьковатым. Вполне себе художник, способный на неожиданные высказывания, будучи поставлен в предзаданную философскую рамку, он начинает завираться, комбинируя из чужеродных элементов (деревянные пластины, микроскоп и стихотворение, плавающее в ванночке с водой) аллегорические мистерии о сотворении мира. Эти мистерии невозможно понять без комментария, но своих чистосердечных комментариев произведения лишены: Горьковатый, умничая, оставляет зрителей наедине с морально устаревшим текстом Овидия о бессмертии души, а от имени Арбузовой дано интервью, в котором она то говорит, что «особо не думала о материи» (легко верю, а кто из нас думал?), а потом, что эта тема «будоражит ее воображение». Одним словом, хотя Илья Саморуков заявляет, что никак не влиял на художников, предоставив им полную свободу, у меня возникло ощущение, что он поступил с ними, как Чикатило: затащил в подвал и изнасиловал. И разбросанные повсюду бутылки лежат, как следы сопротивления.

Открыт набор в онлайн группу.
Занятия Онлайн 30.04, 4.05, 7.05, 10.05 в 19:00 по Москве. Если есть желания или вопросы пишите)

Спешу к вам с хорошими новостями: в Самаре есть настоящая коммерческая галерея современного искусства, где можно прямо сейчас купить хорошее произведение уровня хорошей ярмарки современного искусства. Это Space13, где сейчас идет выставка «Я дома». Название, тема, сопроводительные тексты - это всё ерунда и от волнения. Но хедлайнер галереи, Марина Нико, обладающая качественной живописной техникой, подборка московских художниц, среди которых особо отмечу Оксану Афанасьеву, и самые симпатичные вещи самарцев, делают небольшой зал приятным шоу-румом, с, правда, качественной подборкой произведений.
Как уже заметил, тексты на выставке скорее от страха пустоты. Сейчас все (кроме нулевой))) стремятся наполнить выставки комментариями, боясь быть непонятными и незанятными для своих зрителей. И порой комментарии на выставке делают загадочные работы скучными, сложные - простыми, формалистские - морализаторскими или сентиментальными. Их читаешь с улыбкой, чтобы развлечься. Но живопись превосходит все ожидания: от гиперреализма цифровых искажений Марины Нико и лучшей вещи Марии Тинт (которой совершенно не идет ее текст) до трогательной керамики Оксаны Афанасьевой и пейзажей Марии Стадник.
Выставка была собрана по опенколлу, и это прекрасный вариант собрать вещи из разных городов России для простой, но эффектной коммерческой выставки в условиях полного отсутствия здоровой инфраструктуры арт-рынка.
Короче, хватит дифирамбов. Идите и смотрите до 1 июня.

Привет! Долго держал вас в неведении, но завтра 11 мая в 12:00 буду презентовать проект аут-группы Муха «Стол переговоров 2.0» в кофейне Скуратов на Молодогвардейской, 80.
Расскажу про текстовые работы самарских художников. Это бесплатно, так что жду вообще всех!

Всем привет! Две недели меня не было в Самаре, но уже совсем скоро, 28 мая в 19:00 со мной можно будет встретиться на обсуждении двух семейных портретов 18 и 20 веков: «Четы Эндрюс» Томаса Гейнсборо и «Мистера и миссис Кларк и их кота Перси» Дэвида Хокни. Место встречи изменить нельзя: Hadson Wine, Самарская 267. Подробности у Худрука
https://t.me/hood_rook/83

А впереди много новых обзоров: открытие Третьяковки, выставки в Музее модерна и Нулевой!

Самарская Третьяковка открывается для зрителей в четверг в 10:00, но уже сейчас можем проспойлерить, что выставка-открытие «На вкус и цвет», собравшая звездные имена русского искусства XIX-XXI веков, включает лишь одну работу с самарским контекстом: это картина из рюмочной «Боря». Спешите видеть!

Поздравляю всех с открытием самарского филиала Третьяковской галереи!
Многие из присутствовавших вчера гостей называли происходящее сном. Всё потому, что в Самаре никогда не видели такой московской отделки (от входной зоны до экспозиционных залов и крыши) такой большой площади. Да, были у нас опрятные и продуманные экспозиции и в Литмузее (Алексей Толстой. Смена оптики), и в Музее Алабина (Течения. Самарский авангард 1960-2012) и в Художественном музее (Передовой отряд. 100 лет авангарда в Самаре). Архитекторы всех этих проектов Александр и Ольга Филимоновы. Но не забудем и link.bureau Ренаты Насыбуллиной и Кати Дёминой с их "Пермскими богами". Но это были залы или пространства вполне обозримые. Выставочное пространство Фабрики-кухни - пространство невообразимое. Не говоря уже о современных стойках рецепции, пространства для отдыха и общения, кофейни, которая, как мы надеемся будет работать чаще, чем в Музее Алабина, офисе, мастерских и сада с водоемом.
Но со всеми интерьерами вновь прекрасно справились Филимоновы, а чудесную экспозицию музея Фабрики-кухни спроектировало московское бюро PSCulture.
Безусловно, титанический труд проявила Самарская команда кураторов Третьяковской галереи, начиная с Константина Зацепина, собравший столь пеструю компанию шедевров, и подготовившего каталог (что в Самаре бывает редко даже в электронном формате), и рабочей группы музея Фабрики-кухни с Еленой Вяльцевой, которая, кажется, уже в Литературном музее готовилась к этой экспозиции как к своему opus magnum, заканчивая отделом по работе с публикой, подготовившей армию экскурсоводов и медиаторов.
И, конечно, мои поздравления Михаилу Савченко, о котором можно было подумать, что за годы работы с чиновниками и спонсорами ему пора было уже очерстветь и забронзоветь, но гуляя по Музею понимаешь, что его делали люди с детскими сердцами.
Надеюсь, Третьяковка оживит, взбодрит и подтянет (ну как пластический хирург) все музейное сообщество ❤️❤️❤️

В выставке-открытии Третьяковской галереи не было ни одного самарского художника. Жаль. Но мы не грустим.
Разбавлю вашу ленту новостями из жизни самарских художников, в том числе улетевших из гнезда, чтобы вы не думали, что на Третьяковке свет клином сошелся.
Яна Арбузова открыла выставку «Сюрприз» в Заварке и теперь у нее две выставки в одном городе одновременно + коллаборация с Коржом и проект с Лабораторией экспериментальной печати «Пиранези.Лаб», результаты которого будут представлены на ярмарке blazar.
Триптих Алексея Журавлева «Лимфа» демонстрируется сейчас на выставке «Чего ты боишься?» на Винзаводе (Москва), куратором выступила легендарная Елена Селина.
До 26 июня в Терминале А в Нижнем Новгороде идет выставка «Завтра утром на рассвете дом вернется, говорят» от галереи Grabar Gallery с участием работ Милы Гущиной. Кстати, теперь ее вышивки продаются в Москве в районе сорока тысяч. (Мы вам продадим ранние немного дешевле, обращайтесь). Галерея Grabar возила их на ярмарку «Контур» и повезет в Петербург на «1703».
Андрей Сяйлев с проектом «Дома земли» стал хедлайнером арт-фестиваля «Архстояние» в Никола-Ленивце. И если учесть, что туда уже отправляется жирная делегация галереи «Виктория» и Клуба архитекторов ДОМ:А рассказывать про Заволгу, то можем считать фестиваль наполовину самарским.
Живописная работа Дмитрия Осинникова (помните его фарфоровых собак на «Приглашении к путешествию»? Потом одну из них купил Михельсон) стала обложкой нового альбома Монеточки «Молитвы. Анекдоты. Тосты».
Против Эдуарда Шарлота возбудили пятое уголовное дело.

Недавно штудировал книгу об архитектуре модерна Тубли и Горбунова. В ней все начинается с противопоставления бесстилия и стиля, а также классицизма и романтизма как разумного и чувственного. Собственно, модерн, имел и тот и другой изводы; он мог быть и чувственным женственно-текучим, и строго колоннадным (впервые посмотрел на здание нашего художественного музея как на модерн). В общем-то книга учила, что модерн не стиль, но время отчаянного поиска стиля, в котором условие было только одно - лишь бы никто не назвал его архитектуру безязыкой.
Я отношу себя к классицистам, мне нужна внятность, членораздельность речи художника. Мямлей терпеть не могу.
Цветник я долго считал именно шуршанием, или как метко заметила Дарья Каракулова «чавканьем». Даже название своей арт-группы она случайно набрала, как бы «жуя» пальцами по клавиатуре. Поэтому веселит, когда кто-то неместный интересуется, что означает эта аббревиатура.
Но любопытно, как меняется даже пейзаж концептуального искусства.
В 2019 году Андрей Сяйлев открывает выставку «Магазин «Коллекционер»». Более образцовую концептуальную выставку трудно представить: картина, на которой написано «картина», воздушный шарик «Воздух», приобретение нулевых чеков, оформление в стиле Ашан.
Но после 2022 года он создает скульптуры-балаклавы, которые становятся мрачными кашпо, языческими масками смерти, осьминогами с порванными глазницами и ртами.
Ужасное пришло на смену иронии.
Вместо копипаста - лепка, вместо текста - фактура обжига.
В 2023 году даже Игорь Самолет, после работ о ГУЛАГе и ненависти в соцсетях, открыл выставку «Пар из кипящего чайника обжигает листья розы…» (вполне в духе «Нулевой», как вы считаете?).
Постгуманизм восторжествовал как форма «отсутствия присутствия».
В это же время закрывается сам Цветник, по слухам, международные партнеры отвернулись от него из-за невнятной политической позиции.
Невнятность позиции из стратегии ускользания стала выживанием в контексте списков депкульта Москвы и хворостовских обысков по всей России. Но она же подтолкнула к выработке стиля.
Мы больше не говорим о смыслах, диалоге, стратегии, мы обсуждаем глазурь, градиент и новый декаданс, в котором оболочка является сущностью.
Интересно, что у Цветника в отцах вдруг оказывается Осмоловский (чьи работы появляются на выставках Безпалова) с его проектом «Искусство без оправданий», в котором он говорил, что искусство, освобожденное от содержания, наиболее радикальным образом ставит перед обществом проблему отсутствия права искусства на существование.
Мы все отдаем поклон мистицизму, и авантюристы, и их жертвы.
Это совсем не значит, что я принял правоту 2ндфл, и «разлагающееся желе» «тащит [меня] в серые туманности зоны неопознанного». Я говорю о простоте отчаяния и ясности тупика. Агрегаторное искусство погибло в 2022 году, поскольку его интернациональный пафос больше не соответствует закрытым российским границам и бесполетным зонам. Всякая постсовременность погасла на фоне торжествующего момента, в котором философы вынуждены собирать деньги на миграцию, и мы теряемся в оценке перспектив военных решений между Украиной и Россией, происходящего между Израилем и Палестиной, Азербайджаном и Арменией, состояния прав человека в Грузии, и в серую туманность тащит меня сама жизнь.
И если мы продолжим историческую аналогию и попытаемся угадать искусство будущего, то нам стоит учесть, что модерн - стиль безвременья, людей, сидящих в зале ожидания. Но когда война или революция переворачивают спорные страницы истории, побеждает функционализм и геометрия.
Вопрос в том, можем ли мы приблизить это будущее?
То, что галерея «Виктория» возит на ярмарки Филимонова - это, знаете, от, наверное, неуместного оптимизма. Рядом с нашим стендом на ярмарке 1703 была галерея Futuro с сольным проектом Леонида Костина. В прошлом году он публиковался в Цветнике с загадочными фигурками, а в этом пишет золотом монохромные иконы и показывает их в Спас Сетуни.
У меня где-то был большой настенный календарь с Мондрианом. Надо его достать и повесить на стену!

Всем привет! Кто соскучился по разговорам об искусстве, жду 20 июня в 19:00 у Худрука в Hadson wine обсудить «Бедствия войны» Гойю и акулу Херста. Подробнее тут.
А 22 июня в 11:00 зову в Скуратов на Молодогвардейской на открытие выставки Аиды Мерц и лекцию «Ни дня без линии» о самарской графике.

Многие уже обижаются на меня: за пару месяцев столько выставок прошло, а я ничего не пишу. Все дело в том, что лето выдалось горячим: я то езжу по ярмаркам, то, как вы, может, уже слышали, готовлю выставку самарского искусства «Их неудержимо клонило в сон» в Москве в Stella art foundation, вместе с московским куратором и художником Алексеем Корси. Подробнее тут.
Насколько я могу понять, это первая чисто самарская выставка в столице, и конечно, очень трудная по организации. Достаточно упомянуть, что 6 крупных объектов делаются специально для нее, не считая возни с багетами и паспарту. Выставка открывается с 18 июля и будет до конца сентября.
Параллельно мы готовим десант на фестиваль Архстояние, на котором мы не только строим Заволжский городок, но и ставим форум-спектакль режиссера Никиты Славича и драматурга Насти Бабаевой, где меня назначили ведущим, и пригрозили, что слов у меня будет больше, чем у актеров. Скорее всего, вы сможете оценить спектакль и меня в этой роли на Волгафесте в августе. Короче, тону в потоке дел.
А еще завтра, 8 июля в 19:00 в Зозо на Станкозаводе пройдет артист-толк с Иваном Ключниковым при моем модераторстве. Будем с ним вспоминать и начало его творчества и мои коммуникационные навыки)
Подробности у Худрук.

Галерея и интернет-журнал «Объединение» посвятило Самаре аж два больших материала.
Буквально сегодня вышло интервью с командой галереи «Виктория».
А не так давно гид по молодому самарскому искусству.
Но не забудем, что еще год назад вышел подкаст с самарскими художниками и, собственно, мной от девчонок канала «Карта памяти».
Доп материалы об их исследовании

В Москве прямо россыпь выставок с самарцами:
В Stella Art Foundation открылась выставка «Их неудержимо клонило в сон» подробнее
В небольшой галерее masla lisse в здании Мосэнергостроя на этой же неделе открылась персоналка Алексея Журавлева «Rampant Growth».
В этом же здании в такой же самоорганизованной галерее К320 работает выставка «Горная порода» с участием Кирилла Ермолина-Луговского и Максима Якунина.
Спешите видеть)