Тренд на аукционы подхватывает Денис Вертиго. Вчера в ЗИМ Галерее состоялось открытие выставки лотов аукциона «12/12», который пройдет в Тольятти 17 февраля.
Предупрежу читателей, что самарские аукционы (и Осенний в том числе) это не столько про возможность побороться за уникальный лот, сколько форма продажи при отсутствии классических продаж. Как если бы люди перестали ходить на рынок, и торговцы помидорами с горя устроили аукцион. Я горжусь присутствием борьбы на Осеннем аукционе, и изнутри знаю, как трудно этого добиться.
Радует активность, радует расширение круга художников (особенно тольяттинских), радует, что устроители стараются применить наш опыт: пишут тексты о художниках, например.
Но над этими текстами еще работать и работать. Никто не пользуется корректорами. Из-за этого получаются забавные фразы: «работает в графике, создавая акрил и прочие графические материалы», «начал организовывать собственные организовывать», «обладателя диплома искусствоведа и уличного художника». Кроме того, автор не знает, какого рода слово «биеннале» (а это стало настоящим фильтром для отсева своих и чужих в мире искусства). На этом остановлюсь.
Подписи к работам на сайте не приведены к единству. Почти нигде не указаны год создания, материалы, размеры (последнее очень важно для выбирающего онлайн). И самое главное, ни на сайте, ни на самой выставке я не нашел цен. Так что прицениться невозможно.
Зато на выставке можно понять, что у ЧЖНС другая картина, а у части работ выгнутые подрамники.
Один из участников сказал мне, что его просили об очень низком прайсе. Возможно, на покупателей подействует формула «цена-качество». Но на открытии я не увидел людей способных рвануть за искусством в соседний город.
Тем не менее, пожелаем аукциону «12/12» успехов, продолжения и развития!

Обновление аукциона. Собака ру постарались над дизайном: появилось всё: и размеры и цены и даже «корзина» для покупок.
Оставляю желающим
http://sobaka.press
Цена на Богусонову и Фрола Веселого удивляет (помятуя о его споре вокруг трех миллионов с Сульдиным), а на Андрея Огонька веселит.
С Андреем ЧЖНС по прежнему какая-то путаница: так на какую работу оставляется заявка, ту, что на сайте или ту, что на выставке?
Но в любом случае выглядит уже стильно. Надеемся, что организаторы не пожадничают и опубликуют результаты.

Программа на неделю:
15 февраля, четверг, 19:00
в Винотеке “Hadson Wine”, Самарская 267 вторая встреча из цикла «Искусство - смотреть - искусство». Разбираем древнеримский портрет Октавиана Августа и фотографию Джеффа Уолла.
Подробности тут
16 февраля, 19:00 лекция о русском искусстве в офисе галереи «Виктория» «Из авангарда в соцреализм».
Подробности тут

После показа «Машинерии» Ольги Бондаренко, Дмитрия Крылова и еще 11 исполнителей зрители оживленно делились впечатлениями, многие из которых сводились к фразе «мы такого не видели».
Хоть я и не специалист по хореографии, но я видел «Сестер», «Утопию на ужин», «Птиц» и «Акт бесконечности», проекты со смешанными составами. Среди них «Машинерия» - единственный спектакль, в котором участники танцуют в собственной одежде.
Оставаясь собой, сохраняя в этом определенный градус исповедальности, наподобие героев спектакля «Я танцую, пока ты смотришь на меня», участники «Машинерии» в отличие от «Я танцую» умудряются сложить свои движения в рассказ о чем-то большем, чем частные истории.

Сейчас идет трансляция перформативного действия Виктора Вилисова «Большое горе». Ведущий - Марк Берне.
https://www.youtube.com/live/xiy2Ap6I2XU?si=4XPmxj6ObQVY7Urs

Не был на аукционе «12/12» в Тольятти, организованном Денисом Вертиго при поддержке Собака.ру.
Но если верить трансляции аукциона в телеграме, и я правильно понял сообщения модератора, аукцион соответствовал своему названию. Была продана половина работ. Самую высокую цену дали за Фрола Веселого (21 тыс), Будду от Николая Воронина (20 тыс) и Дину Богусонову (16 тыс).
Судя по кружочкам в телеграме людей в зале было немного.
Большинство покупок сделано либо онлайн, либо бидами (заранее сделанная ставка).
Это хорошая практика и очень обидно, что галерея 419, гоняясь за внешним лоском, не подумала об этой опции.
Меня только смущает, что делали ставку и даже покупали аккаунты без имен, фотографий (это в наше-то время аватарок) и телефонов. То есть их можно потом днем с огнем не найти, и добросовестность сделки проверить никак нельзя.
Что ж, главное - чтобы все участники были довольны.

Тем, кто спрашивал, что с Третьяковкой в Самаре

#полноекуку

В бессчестный раз срывают сроки сдачи филиала Третьяковки в Самаре. Туда нагрянула инспекция из сотрудников музея, МЧС, Росгвардии и Госдумы во главе с депутатом Александром Хинштейном. Он выяснил, что проблема в нехватке денег, которых уже выделено ₽2 ярда. Предложил подрядчикам заложить всё, что у них есть, — даже почку — чтобы открыть музей к маю

Эта неделя богата на события, и среди них 22 февраля в 19:00 моя лекция «Мужское искусство» в офисе «Виктории». Точнее, это, скорее, заметки, ведь исследование только началось. Приглашаю вас в нем поучаствовать.

https://gallery-victoria.ru/tpost/dcly6vgha1-lektsiya-sergeya-balandina-muzhskoe-isku

Запоздало анонсирую:
Завтра, 1 марта в 19:00 в офисе галереи «Виктория» моя лекция «Одуванчик на асфальте. Советское искусство после смерти Сталина».
https://gallery-victoria.ru/nontraditionalhistory#seven

Смм галереи «Виктория» попенял меня за то, что за столько лет не завел нормальную аватарку у канала. Подумав, решил привести свои соцсети к единообразию. Ловите новую аватарку. Надеюсь, придет пора ее сменить.

Неделю назад в офисе «Виктории» прошел артист-толк московской художницы Тиной Шибаловой, организованный ОССИ МИ.
Около часа замечательная Тина рассказывала о своем искусстве, показывала фото и видео с выставок, в целом говорила о медленном искусстве, требующем погружения. Встреча была озаглавлена «История скучной жизни скучного человека: перформативная встреча». Когда-то критик и куратор Валентин Дьяконов писал о «новых скучных» как феномене молодого искусства начала 2010-х. И хотя Тина начала свою художественную карьеру совсем недавно (с ее биографией и работами можно познакомиться на сайте), она прекрасно встает в одну компанию с Арсением Жиляевым, Александром Шурипой, Александрой Сухаревой.
Но вдруг презентация оборвалась фразой художницы «но это всё никому не нужно». Потом, когда коснулись закрытия премии «Инновация» после февраля ‘22, она обронила что-то вроде «как хорошо, что эти премии исчезли, исчезли оценки и иерархии». Супруги Михеевы, лауреаты премии галереи «Виктория» неловко посмеялись. Московская художница забыла, что Премия - это еще и деньги, на которые художник может жить и продолжать творчество, и для регионального художника это очень важное средство выживания и самопрезентации. У нас и премия «Собака.ру» не пустой звук.
И вот мы потихоньку начали понимать, что живем с Шибаловой на разных планетах. «Никому не нужно скучное искусство» с грустью закончила художница свою биографию. Перед этим рассказывала о своей персоналке в Московском музее современного искусства, с воодушевлением вспоминая, как зритель-ребенок повторял ее действия на экране, показала перформанс, у которого был «продюсер», упомянула, что ее холщовые бирки с надписью «Искусство» стоят чуть не по 10 тыс. рублей. Самарскому художнику такое только во сне снится.
Поэтому фраза, что никому не нужно ее творчество в присутствии слушателей, приехавших через весь город на ее артист-толк напомнило мне, как один киновед однажды перед показом, глядя на меня, сидящего в первом ряду, начал речь со слов «Очень жаль, что никто не пришел».
Всё что было дальше, обескураживало.
В начале второй части Илья Михеев даже пригрозил Тине, что будет ей понарошку оппонировать, чтобы придать разговору более дискуссионный характер. Но затем художник и два(!) модератора пять минут обсуждали, какой «пойнт» обсудить первым. Даже обратились за помощью к залу.
После продолжительной заминки Тина начала с темы, которая волновала ее больше всего: зачем делать искусство после февраля ‘22. Ответив себе на этот вопрос, она спросила у зрителей, зачем они ходят на выставки. Все это напоминало поминки. Знаете, когда тамада просит присутствующих поделиться воспоминаниями о покойном, но все молчат, потому что считают это глубоко личным делом.
Возможно, это важный вопрос в Москве, в Самаре это вообще не вопрос. Здесь щедро делают выставки и жадно на них ходят. Отсталый город, сами понимаете. Во время повисающих пауз два модератора улыбаясь констатировали, что артист-толк держит планку скучности.
Всех спас зритель, признавшийся, что начал ходить на выставки недавно, ему все нравится, и скучное искусство нужно, чтобы остановиться в беге, сосредоточиться, пусть даже на пустоте, и все это страшно важно и нужно. Художница выслушала эти признания в оцепенении, как бы слыша подобное впервые.
Больше никаких «пойнтов» (институциональная критика, политическое и нонспектакулярное искусство) за отведенный час обсудить не успели.

Чуть не забыл, что завтра
14 марта, 19:00 лекция буду разбирать перформанс Марины Абрамович и средневековую скульптуру Евы, срывающей запретный плод у Худрука.
https://t.me/hood_rook/67

Хорошие новости для тех, кто скучал:
29 марта, 19:00 моя лекция «Живу и вижу. Постмодернизм в условиях развитого социализма» в офисе галереи «Виктория» о советском искусстве 1970-1980-х.

А 28 марта в 19:00 между прочим открытие выставки Анны Афанасьевой «Погружение» в ЗИМ Галерее. Зову, поскольку завтра буду вешать там занавесочки)))
Подробности https://gallery-victoria.ru/immersion

Всем привет! Хорошие новости для тех, кого мучила загадка улыбки Джоконды!
10 апреля в 19:00 обсудим ее и видео работу Ширин Нешат (Иран/США) вместе с Худруком.
Подробности тут ​

Уже очень давно не писал рецензий, так что уже можно было подумать, что мой канал полностью перешел на саморекламу. Эта пауза связана с усталостью от однообразных выставок, про которые трудно сказать что-то хорошее, а в критике я уже захожу на пятый круг.
Сегодня напишу про новую выставку в «Нулевой комнате», приуроченной к их двухлетию, и надо, отметить, выставка очень хорошая.
Но начну с плохого )
В обще и в целом, «Нулевая комната» несмотря на инклюзивную вывеску в выставочном плане все же остается даже более элитарной, чем Victoria Undergound. Как говорится, нет ничего более элитарного и закрытого, чем партиципаторное искусство.
На огромной коричневой афише новой выставки уныло изображена небольшая коричневая коробка и крупная надпись «ПВЗ 0room». Чтобы узнать, что значит «ПВтри Орум» посетителю рюмочной «Боря», где висит афиша, нужно пройти по qr-коду, который ведет на объявление, что галерея не работает.
Слово «выставка» в афише есть, есть и набор неизвестных никому имен, но смыслов и триггеров в афише нет. В этом в общем есть суть того, как работает «Нулевая комната» - это пространство, где люди и предметы пересекаются без желаний относительно друг друга.
Поэтому метафора пункта выдачи заказов в ее отношении как нельзя кстати. Произведения искусства, как правило, оставались здесь герметичными, непроницаемыми для понимания зрителей.
Кураторы Илья Борзунов и Галина Зыбанова, наконец, нашли форму, в которой они могут соединить в одном пространстве произведения разных авторов из разных городов совершенно уже не пытаясь объяснить их какой-то темой (а мы помним, какие в «Нулевой» бывают темы (от блуждающих волн до мягких зубов)). Занесенные блуждающими волнами, забытые своими заказчиками, лежат в зале предметы неизвестного происхождения и назначения (как в музее внеземных культур Стругацких). Мы смотрим на них и не понимаем ничего. Анонимность и молчаливость, теперь уже манифестированная, придают выставке особый шарм. Нет этикеток (только карта, но она не поможет вам ничего понять, только подскажет, что из какого города приехало), очень разные произведения, часть из которых выставлены вместе с упаковкой, упакованы, или представляют собой модификацию упаковки.
Для кураторов это выстраданная концепция. В аннотации, стилизованной под письмо от администрации сети пунктов выдачи заказов, они поздравляют с «вхождением в сеть», с тем, что «Нулевая» вошла в мир искусства, то есть цепочку приемов и отправлений художественных работ с выставки на выставку. Иронично говорят они о том, что «посылки никогда не раскрывают своих тайн полностью», а задача куратора - «доставить и вручить их, не более». Предметы свезены в одно место, и скоро его покинут, остальное не важно. Выставка - лишь транзитное «не-место», перевалочный пункт вещей, художников и зрителей. Смыслы здесь нерелевантны, общение проходит в рамках инструктажа и этикета.
Кроме концепции, много превосходных работ, создающих великолепную атмосферу в зале: особо отмечу инсталляцию из стенок шифоньера Дмитрия Гилена, трость-стопор для двери Артема Филатова, объекты из замерзшего кефира Родиона Горьковатого, живопись Александра Суздальцева, модель миниатюрного центра современного искусства Евы Сизиковой.
Я получил огромное удовольствие разглядывая их. Однако, думая о том, какой удел ждет других зрителей, которые, условно говоря, не гостили у Филатова, не читали лекций Сизиковой, не пили с Горьковатым и не вели историю кино у Гилена, думается, их впечатления будут тускнее, если вообще будут. Выставка лишенная биографий и малейших комментариев для труднейших работ - остается котом в мешке даже для того, кто зашел внутрь. Тесное пространство с предметами неизвестного назначения, остается коробкой с коробками. Просто мне это наконец-то понравилось.
Я бы еще раз сходил. Лишь бы разобраться, какой у них график работы.

Всем соскучившимся!
19 апреля в 19:00 развлеку вас лекцией о современном российском искусстве «От “тупых” до “скучных”» в офисе галереи «Виктория». И это будет последняя лекция сезона «Виктории», дальше только танцы, ридинги и ярмарки.
И еще один образовательный блиц-проект для художников, о котором я расскажу завтра.

Привет!
Возвращаюсь с анонсом нового
Курса современного художника. 4 занятия (16+)

Меня часто спрашивают, что значит быть современным художником. Значит ли это делать перформансы и концептуальные инсталляции? Или писать длинные умные тексты с использованием слов “дискурс” и “помыслить”? И действительно ли это поможет стать успешным и востребованным художником или на выставки современных художников ходят только другие современные художники? Как вырваться из порочного круга, в котором цветы на открытии тебе дарят только твои родители?
На самом деле, современный художник тот, кто владеет современными формами коммуникации в арт-сообществе и способен использовать их с выгодой для себя.
На Курсе современного художника дам обратную связь твоим работам, подскажу, как сформировать собственную стратегию творческой карьеры, определиться уже, наконец, с темой и материалами, натренируем говорить о своем творчестве без запинок и помогу составить портфолио. Домашние задания в короткий срок погрузят в атмосферу арт-индустрии, а практика даст инструментарий для работы с аудиторией.
Всё это в небольшой группе, чтобы дать возможность индивидуальной работы с каждым участником курса.
Курс подходит тем, кто имеет некоторое количество работ, возможно, несколько вставок, но чувствует “потолок” и не знает, что делать дальше. Мы также будем рады вдохновить тех, кто только начинает свою карьеру, и помочь им избежать лишних ошибок в арт-коммуникации.

Коротко обо мне:
Сергей Баландин.
Художник, куратор, арт-критик, резидент Stuttgarter kunstverein (2006), участник V Гюмрийской биеннале и 1-й Московской молодежной биеннале (2008), соорганизатор галереи XI комнат (2008-2010), куратор галереи “Виктория” (с 2014), победитель “Битвы кураторов” (2019) от EUNIC, лауреат государственной премии “Инновация” (2020).

Программа курса
29 апреля, 19:00
1. Кто мы, откуда, куда мы идем
Разберем работы участников, обсудим типичные ошибки в представлении художников о самих себе, поговорим о возможных стратегиях каждого из участников.
3 мая, 19:00
2. Гардероб художника
О человеке судят по одежке, а художнике по его CV и портфолио. Научимся их делать и ясно говорить о себе в мире электронной почты.
6 мая, 19:00
3. Выставка своими руками
В мире арт-рынка есть свой дресс-код. Обсудим, как правильно оформить работу, повесить ее на стену и назначить цену. Спойлер: не всё так просто.
11 мая, 15:00
4. А поговорить?
Самое длинное занятие, на котором будем заниматься с преподавателем ораторского мастерства, Игорем Кузнецовым и встретимся со зрителями.

Стоимость курса 2000 рублей.
Запись в личных сообщениях @sergeybalalayka.
Количество мест ограничено!