На этой неделе
12.01 в 19:00 в ЗИМ Галерее обсуждение с художниками выставки «Архипелаг грез» с моим модераторством
https://www.gallery-victoria.ru/events/tpost/eyvj3a24j1-artist-tolk-s-uchastnikami-vistavki-arhi
14.01 в 16:00 финальная экскурсия по выставке «Архипелаг грез»
Обе встречи ЗИМ Галерея, Ново-Садовая, 106г, вход через Росгосстрах, 3 этаж
(А неутомимые могут сразу после экскурсии отправиться к 18:00 в «Нулевую комнату», где смогут еще раз обсудить выставку уже без меня).

В эту пятницу, 19 января в 19:00 жду вас в офисе галереи «Виктория» на лекции о русском авангарде «Примитвы и будетляне».
https://www.gallery-victoria.ru/nontraditionalhistory#five

Выставка «Ты была хорошей девочкой?»
Первое впечатление: мне нравятся такие честные выставки, где никто не изображает художников, а люди просто делятся прожитым. Куратор Анастасия Альбокринова, как всегда делает ставку на сообщество. В данном случае девушки, с разной степенью вовлеченности в художественный процесс рассказывают о своем девичьем опыте, особый акцент делая на том, что ближе к телу: одежда, линзы, кошачья шерсть, графические дневники и таблицы.
Лучшей работой назову миниатюрную графику цветными карандашами Аиды Мерц (вы могли ее видеть на «Карманном авангарде 2»). Больше 50 пестрых, эмоциональных рисунков, сцены и чувства которых легко узнаются и цепляют. Героиня испытывает эмоции от испуга до вожделения, от гнева до меланхолии. Я готов смотреть эту серию вечно. Жаль, что их не +100500.
На втором месте Анна Чех со шкафом яркой одежды, развешанной, как на рынке, где у многих предметов есть ценник: цена быть дурочкой, например, или цена не влезть и продавать на Авито. Краткая биография девушки, которая пытается самовыразиться через одежду. Просто и доходчиво.
Просто, но менее доходчиво - видео Евы Арутюнян, которое кажется спектаклем на телефон. Героиня то ли протестует против объективации, то ли по-стокгольмски от него зависима. Перед нами истерика, а истерика - не протест, а борьба за ресурсы (хочется сказать «капитализма», потому что коктейли приуроченные к выставке в Напибаре стоили 510 рублей. Ну это так, между прочим).
Перегруженной показалась инсталляция Галины Зыбановой, участницы «Мух», впервые выступившей сольно. Чемодан, снеговик-панк с ирокезом из саморезов, словно спустившийся по лестнице из фольгированной камеры, бумажные платьица, россыпь контейнеров для контактных линз с вклеенными названиями предметов одежды и не только, qr-коды ведущие на видео, где Галина позирует в очках. Все наводит на мысли о том, что «красота требует жертв», но высказанные слишком мудрено, и я не уверен, что для этого стоило разводить столько сюжетных линий.
Ева Сизикова дала совершенно солипсическую работу, в духе такой социальной абстракции Осмоловского: таблички, дающие понять, сколько дней художница ела и пила, а сколько пила и ела одновременно.
С одной стороны, очень буквально отвечает на вопрос выставки, а с другой, раскрывает главный ее недостаток: абсолютную зацикленность участниц на себе.
Никакого метафизического измерения у работ нет. Может, это освобождение от лжи «духовного»искусства, но знаете, без мурашек тоже скучно бывает. Мы не живем в мусульманской стране, и простая женская выставка, сколь бы интимной она ни была, не создаст эффект откровения.
Работа Анастасии Альбокриновой стоит особняком во всех смыслах: куратор поместила ее отдельно, а не вместе с другими на подоконнике, например. Сделала ее предисловием или эпиграфом.
Во-вторых, Анастасия сыграла на омоложение. Она, самый старший участник выставки, окружила себя компанией художниц, которым нет 30. И поставила их, начинающих, волнующихся и чьи творческие ростки очаровывают (даже Зыбановой, ведь это ее первая инсталляция) рядом с выпускницей института Стрелка, автором книги художника МСИ Гараж, резидентом галереи XI комнат, скучающей художницей с более, чем 15-летним стажем.
К кошачьей шерсти Анастасия впервые обратилась в акции «Женщина с двумя кошками» в 2020 году. Из названия можно было подумать, что она - старая дева. Тот же вывод можно было сделать и на «Плохой девочке», хотя она уже 5 лет находится в отношениях, и кошачья шерсть никак не характеризует ее девическую жизнь. Если бы открылась гипотетическая выставка «Плохие мальчики», ее молодой человек мог бы участвовать в ней с той же самой работой. Единственная искренность, которая сквозит в ее шерстяных шариках: она как бы признается, что уже «бабушка» самарского совриска. Не знаю, правда, насколько это всё интересно зрителям.

Планы на неделю
Только один:
24 января в 19:00 стартует мой новый цикл с Худруком «Искусство - смотреть - искусство» (знаки препинания авторские). Стартует с разбора всего двух произведений, двух ваз: античной и современного художника Грейсона Перри.
Для меня это продолжение проектов «История искусства в картинках», когда мы два часа разбирали по косточкам три произведения одной эпохи, и «О старом и новом» в Лобби-баре, где сравнивали художника-классика и современного автора. Честно говоря, я устал от лекций, в которых нужно в два часа утрамбовать художественные феномены нескольких десятилетий, и все больше хочется разглядывать одно произведение и делиться наблюдениями. Просто получить наслаждение от хорошего, многомерного произведения. Цикл «Искусство - смотреть - искусство» про это. И еще про то, что старое не противопоставлено новому. Есть эволюция искусства и все между собой связано, и новыми произведениями можно столько же любоваться, сколько классическими. Я верю, что смогу поделиться своим опытом смотрения и «чтения» искусства, и разбор одного произведения поможет понимать многие другие. И конечно, это не монолог, а диалог, и я бы очень хотел, чтобы цикл превратился в клуб единомышленников, «любителей изящных искусств» и немного философов.
Но чем это окажется на самом деле, решать вам)
Будьте внимательны, требуется регистрация!
Подробности https://t.me/hood_rook/25

Всем привет!
На этой неделе приглашаю всех на утреннее открытие выставки Кирилла Гурова в Скуратове на Молодогвардейской, 80.
3 февраля в 12:00.
Расскажу про «Природу как соавтора» в самарском искусстве.

Не могу больше скрывать:
На этой неделе, 9 февраля в 18:30 в Заварке будет моя лекция «Родом из леса. Природные материалы в современном искусстве», где продолжим после Скуратова обсуждать художников, работающих с природной.

Тренд на аукционы подхватывает Денис Вертиго. Вчера в ЗИМ Галерее состоялось открытие выставки лотов аукциона «12/12», который пройдет в Тольятти 17 февраля.
Предупрежу читателей, что самарские аукционы (и Осенний в том числе) это не столько про возможность побороться за уникальный лот, сколько форма продажи при отсутствии классических продаж. Как если бы люди перестали ходить на рынок, и торговцы помидорами с горя устроили аукцион. Я горжусь присутствием борьбы на Осеннем аукционе, и изнутри знаю, как трудно этого добиться.
Радует активность, радует расширение круга художников (особенно тольяттинских), радует, что устроители стараются применить наш опыт: пишут тексты о художниках, например.
Но над этими текстами еще работать и работать. Никто не пользуется корректорами. Из-за этого получаются забавные фразы: «работает в графике, создавая акрил и прочие графические материалы», «начал организовывать собственные организовывать», «обладателя диплома искусствоведа и уличного художника». Кроме того, автор не знает, какого рода слово «биеннале» (а это стало настоящим фильтром для отсева своих и чужих в мире искусства). На этом остановлюсь.
Подписи к работам на сайте не приведены к единству. Почти нигде не указаны год создания, материалы, размеры (последнее очень важно для выбирающего онлайн). И самое главное, ни на сайте, ни на самой выставке я не нашел цен. Так что прицениться невозможно.
Зато на выставке можно понять, что у ЧЖНС другая картина, а у части работ выгнутые подрамники.
Один из участников сказал мне, что его просили об очень низком прайсе. Возможно, на покупателей подействует формула «цена-качество». Но на открытии я не увидел людей способных рвануть за искусством в соседний город.
Тем не менее, пожелаем аукциону «12/12» успехов, продолжения и развития!

Обновление аукциона. Собака ру постарались над дизайном: появилось всё: и размеры и цены и даже «корзина» для покупок.
Оставляю желающим
http://sobaka.press
Цена на Богусонову и Фрола Веселого удивляет (помятуя о его споре вокруг трех миллионов с Сульдиным), а на Андрея Огонька веселит.
С Андреем ЧЖНС по прежнему какая-то путаница: так на какую работу оставляется заявка, ту, что на сайте или ту, что на выставке?
Но в любом случае выглядит уже стильно. Надеемся, что организаторы не пожадничают и опубликуют результаты.

Программа на неделю:
15 февраля, четверг, 19:00
в Винотеке “Hadson Wine”, Самарская 267 вторая встреча из цикла «Искусство - смотреть - искусство». Разбираем древнеримский портрет Октавиана Августа и фотографию Джеффа Уолла.
Подробности тут
16 февраля, 19:00 лекция о русском искусстве в офисе галереи «Виктория» «Из авангарда в соцреализм».
Подробности тут

После показа «Машинерии» Ольги Бондаренко, Дмитрия Крылова и еще 11 исполнителей зрители оживленно делились впечатлениями, многие из которых сводились к фразе «мы такого не видели».
Хоть я и не специалист по хореографии, но я видел «Сестер», «Утопию на ужин», «Птиц» и «Акт бесконечности», проекты со смешанными составами. Среди них «Машинерия» - единственный спектакль, в котором участники танцуют в собственной одежде.
Оставаясь собой, сохраняя в этом определенный градус исповедальности, наподобие героев спектакля «Я танцую, пока ты смотришь на меня», участники «Машинерии» в отличие от «Я танцую» умудряются сложить свои движения в рассказ о чем-то большем, чем частные истории.

Сейчас идет трансляция перформативного действия Виктора Вилисова «Большое горе». Ведущий - Марк Берне.
https://www.youtube.com/live/xiy2Ap6I2XU?si=4XPmxj6ObQVY7Urs

Не был на аукционе «12/12» в Тольятти, организованном Денисом Вертиго при поддержке Собака.ру.
Но если верить трансляции аукциона в телеграме, и я правильно понял сообщения модератора, аукцион соответствовал своему названию. Была продана половина работ. Самую высокую цену дали за Фрола Веселого (21 тыс), Будду от Николая Воронина (20 тыс) и Дину Богусонову (16 тыс).
Судя по кружочкам в телеграме людей в зале было немного.
Большинство покупок сделано либо онлайн, либо бидами (заранее сделанная ставка).
Это хорошая практика и очень обидно, что галерея 419, гоняясь за внешним лоском, не подумала об этой опции.
Меня только смущает, что делали ставку и даже покупали аккаунты без имен, фотографий (это в наше-то время аватарок) и телефонов. То есть их можно потом днем с огнем не найти, и добросовестность сделки проверить никак нельзя.
Что ж, главное - чтобы все участники были довольны.

Тем, кто спрашивал, что с Третьяковкой в Самаре

#полноекуку

В бессчестный раз срывают сроки сдачи филиала Третьяковки в Самаре. Туда нагрянула инспекция из сотрудников музея, МЧС, Росгвардии и Госдумы во главе с депутатом Александром Хинштейном. Он выяснил, что проблема в нехватке денег, которых уже выделено ₽2 ярда. Предложил подрядчикам заложить всё, что у них есть, — даже почку — чтобы открыть музей к маю

Эта неделя богата на события, и среди них 22 февраля в 19:00 моя лекция «Мужское искусство» в офисе «Виктории». Точнее, это, скорее, заметки, ведь исследование только началось. Приглашаю вас в нем поучаствовать.

https://gallery-victoria.ru/tpost/dcly6vgha1-lektsiya-sergeya-balandina-muzhskoe-isku

Запоздало анонсирую:
Завтра, 1 марта в 19:00 в офисе галереи «Виктория» моя лекция «Одуванчик на асфальте. Советское искусство после смерти Сталина».
https://gallery-victoria.ru/nontraditionalhistory#seven

Смм галереи «Виктория» попенял меня за то, что за столько лет не завел нормальную аватарку у канала. Подумав, решил привести свои соцсети к единообразию. Ловите новую аватарку. Надеюсь, придет пора ее сменить.

Неделю назад в офисе «Виктории» прошел артист-толк московской художницы Тиной Шибаловой, организованный ОССИ МИ.
Около часа замечательная Тина рассказывала о своем искусстве, показывала фото и видео с выставок, в целом говорила о медленном искусстве, требующем погружения. Встреча была озаглавлена «История скучной жизни скучного человека: перформативная встреча». Когда-то критик и куратор Валентин Дьяконов писал о «новых скучных» как феномене молодого искусства начала 2010-х. И хотя Тина начала свою художественную карьеру совсем недавно (с ее биографией и работами можно познакомиться на сайте), она прекрасно встает в одну компанию с Арсением Жиляевым, Александром Шурипой, Александрой Сухаревой.
Но вдруг презентация оборвалась фразой художницы «но это всё никому не нужно». Потом, когда коснулись закрытия премии «Инновация» после февраля ‘22, она обронила что-то вроде «как хорошо, что эти премии исчезли, исчезли оценки и иерархии». Супруги Михеевы, лауреаты премии галереи «Виктория» неловко посмеялись. Московская художница забыла, что Премия - это еще и деньги, на которые художник может жить и продолжать творчество, и для регионального художника это очень важное средство выживания и самопрезентации. У нас и премия «Собака.ру» не пустой звук.
И вот мы потихоньку начали понимать, что живем с Шибаловой на разных планетах. «Никому не нужно скучное искусство» с грустью закончила художница свою биографию. Перед этим рассказывала о своей персоналке в Московском музее современного искусства, с воодушевлением вспоминая, как зритель-ребенок повторял ее действия на экране, показала перформанс, у которого был «продюсер», упомянула, что ее холщовые бирки с надписью «Искусство» стоят чуть не по 10 тыс. рублей. Самарскому художнику такое только во сне снится.
Поэтому фраза, что никому не нужно ее творчество в присутствии слушателей, приехавших через весь город на ее артист-толк напомнило мне, как один киновед однажды перед показом, глядя на меня, сидящего в первом ряду, начал речь со слов «Очень жаль, что никто не пришел».
Всё что было дальше, обескураживало.
В начале второй части Илья Михеев даже пригрозил Тине, что будет ей понарошку оппонировать, чтобы придать разговору более дискуссионный характер. Но затем художник и два(!) модератора пять минут обсуждали, какой «пойнт» обсудить первым. Даже обратились за помощью к залу.
После продолжительной заминки Тина начала с темы, которая волновала ее больше всего: зачем делать искусство после февраля ‘22. Ответив себе на этот вопрос, она спросила у зрителей, зачем они ходят на выставки. Все это напоминало поминки. Знаете, когда тамада просит присутствующих поделиться воспоминаниями о покойном, но все молчат, потому что считают это глубоко личным делом.
Возможно, это важный вопрос в Москве, в Самаре это вообще не вопрос. Здесь щедро делают выставки и жадно на них ходят. Отсталый город, сами понимаете. Во время повисающих пауз два модератора улыбаясь констатировали, что артист-толк держит планку скучности.
Всех спас зритель, признавшийся, что начал ходить на выставки недавно, ему все нравится, и скучное искусство нужно, чтобы остановиться в беге, сосредоточиться, пусть даже на пустоте, и все это страшно важно и нужно. Художница выслушала эти признания в оцепенении, как бы слыша подобное впервые.
Больше никаких «пойнтов» (институциональная критика, политическое и нонспектакулярное искусство) за отведенный час обсудить не успели.

Чуть не забыл, что завтра
14 марта, 19:00 лекция буду разбирать перформанс Марины Абрамович и средневековую скульптуру Евы, срывающей запретный плод у Худрука.
https://t.me/hood_rook/67