Сегодня в Нулевой комнате открывается выставка Анастасии Крохалевой (Екб) «Голоса твои - уши мои». Мне удалось побывать на монтаже, и хочу вас предупредить: выставка самая прекрасная, но приходите лучше после открытия. Ведь она буквально про шуршание. И его лучше расслышать и рассмотреть в одиночку. Там все очень интимно. Не даром куратор, Галина Зыбанова, назвала ее своими итогами года.
Это даже удивительно, как в работах Крохалевой соединились технократизм ее земляков «Куда бегут собаки», вообще конкретность художников старшего поколения, асмр-тренды и поэтика залипательных видео из интернета.
На открытие можно прийти, только чтобы послушать художницу, толково и подробно рассказывающую о своих практиках.
В остальном, выставка - место для тишины и маленьких переживаний.

Запоздалые анонсы событий на этой неделе с моим участием:
- 21.12 (сегодня), 19:00 экскурсия по выставке «Архипелаг грез» в ЗИМ Галерее.
- 22.12 19:00 лекция «Реалисты» из цикла «Нетрадиционная история русского искусства» в офисе галереи «Виктория» на Степана Разина, 150
- 24.12. С 18:00 церемония вручения Премии галереи «Виктория» в ЗИМ Галерее. Будет экскурсия и стендап от меня.

В воскресенье закончилась выставка Дмитрия Крылова «silenzio forte» в ОССИ «МИ». Выставка продолжает любопытную тенденцию на выставки и спектакли для одного зрителя, ключевым примером которой в России стал спектакль «52 Гц» (тоже, кстати, немного о звуке) в ГЭС-2.
До Крылова в ОССИ «МИ» уже прошли два проекта со входом по одному: «Часовня» и «Александрийская библиотека». По одному ходили и зрители Нади Ковбы в «8 комнатах».
Очевидно, что большие выставки и спектакли никуда не денутся, люди нуждаются в коллективном созерцании.
Но также очевидно, что возник тренд на расширение сферы чувств, задействоваванных в этом созерцании, чувств глубоко персональных. Тренд на то, чтобы оставить человека наедине с собой, но несколько другим, чем обычно.
В Самарском художественном музее предлагают «понюхать» произведения русского авангарда. В Российской государственной библиотеке для молодежи (Москва) повсюду стоят склянки с запахами «снов работников культуры» Анны Кабировой. Хотя нюхание происходит публично, ощущения и ассоциации у всех будут разные.
«Эпоха рейвов», как ее называл Илья Саморуков, эпоха коллективного тела прошла, началось время атомизации, дифференциации: каждый по-своему чувствует, по-своему реагирует. Больше нет несинхронного поведения, вы один, вам не с кем синхронизироваться или чувствовать, что вы «тормозите», отличаетесь.
Черная капсула ОССИ «МИ» для этого подходит идеально.
На выставке Крылова вам предлагали сидеть в черном кресле и слушать пластинку ровно крутящуюся в проигрывателе. Требуется время, чтобы заподозрить, что вы не понимаете, что за звук вы слышите, что игла не двигается, что звук идет не из колонок перед вами, а из нескольких колонок, спрятанных по всей комнате. В течение отпущенных вам 15 минут вы превращаетесь из медитирующего слушателя в тревожного Шерлока Холмса.
К выставке прилагается текст «эстетического аналитика» Ии Богомоловой из Москвы о кризисе доверия реальности вследствие ее виртуализации (забавно, что она пишет это в ситуации, когда выставка, критик и ее читатель (на сайте) никогда не встречались).
Она очень красиво все обобщает, поднимая до политических высот. Сам же Крылов в своем тексте больше говорит о телесных ощущениях и телесных звуках. О том, что в тишине начинаешь слышать звуки собственной крови.
На Неделе современного театра в Нулевой комнате давали «Почему я плохо сплю» Никиты Славича, где участники рассказывали свои грустные истории, от которых они не спят. Вещь весьма эмоциональная и противоречивая. Но после нее я думал, почему среди участников не было тех, кто не спит, потому что много пьет кофе или что-то такое.
«silenzio forte» - история про бессонницу, про слушающее тело, про человека, подобно насекомому, слышащего звук движения, слышащего тишину.
Есть и другая сюжетная линия: название и эмблема выставки взяты с могилы Альфреда Шнитке. На ней друг над другом изображены три значка: фермата (длить звук сколько возможно, до его естественного угасания), пауза и форте фортиссимо (как можно громче). Такой нотный парадокс, вроде деления на ноль в математике. По-русски говоря, «оглушительная тишина».
Бессонница как смерть. Оглушительная. Длится до естественного затухания.
Те, кто не был, наверняка, задаются вопросом: так что там были за звуки? Богомолова ошибочно пишет, что звучит потрескивание пластинки. Но это не так. Звучит не сама пластинка (скорее всего она вообще не участвует в этих звуках). Звучит что-то.
Мы живем в мире фоновых техногенных звуков: шум в трубах, рев машин за окном, снегоуборочные машины и мусоровозы среди ночи, гул холодильника, шумы-шумы. Звуки крови, о которых пишет Крылов, ведь тоже звук техники. Самое парадоксальное, что я слышал о сне, что легко засыпать под «белый шум», говорят, выравнивает звуковой фон. Мы впервые говорим о голом звуке, без его источника, к которому мы остаемся равнодушны. Нас интересует только сможем ли мы под него спать.

Как и шнитковской формуле, Крылову удалось создать казус пространства усыпляющего и тревожного одновременно. Не нотами (т.е. не математически), но разговором о звуке в техногенной реальности, в котором невольно ощущаешь себя репликантом.

Итоги года в самарском искусстве.
Времена темные, но перспективы радужные:
Да, галерея «Виктория»закрылась, а Третьяковка так и не открылась, зато «МИ» и «Нулевая комната» несмотря на трудности бесперебойно работают второй год, а в информационном поле даже вышли на федеральный уровень. Пожелаем им успехов!
Появились и новые места: год работы справил «Сион» - уникальный перекресток современного искусства и христианства, где выставляются молодые дебютанты, а мастер-классы проводит Оксана Стогова. Другим новым место стала галерея Space13. На одну только выставку открыла свои двери «Галерея Олег», и сразу выиграла Премию «Виктории». Начала свою работу «Заварка». А Арт Абстрактов открыл целый арт-гаражный кооператив «Окраина».
В 2023 девелоперская компания «Альянс менеджемент» решив рекламировать свой новый ЖК через искусство, открыла новую площадку «ЗИМ Галерея» и объявила о гранте для художников. Никто не знает, сколько она будет работать, но выставки и мероприятия в ней идут уже 4 месяца и определен первый победитель гранта (ей стала Анна Афанасьева).
На искусство как средство пиара обратил внимание Евгений Реймер (а кто был на экскурсии по истории самарского совриска, тот знает, что с искусством у Реймера дела были еще в 2004): ресторанные коллаборации с Художественным музеем, а в конце года - аукцион в гастробаре «Посольство» с галереей 419.
Что искусство прочно становится трендом для респектабельной публики видно уже из появления «Худрука», арт-клуба, устраивающего экскурсии, обсуждения книжных новинок, поездки на Cosmoscow и готовых свести вас с любым художником по запросу.
Среди важных событий - возрождение журнала Собака.ру в Самаре. Вы спросите, при чем тут современное искусство? А где еще можно увидеть художников в статусе звезд глянца и почитать с ними интервью?
Из тех, художников, что я нахваливал в итогах 2022 года свой талант вложил в дело только Дмитрий Крылов, который стал соавтором проекта «Будьте осторожны! Ваша неосмотрительность может быть чревата последствиями» в студии «Тихая», о котором написала Art Newspaper Russia и «Художественный журнал», а в декабре открыл свою выставку в ОССИ «МИ».
Назвать художницей этого года Яну Арбузову, наверное, будет уже банальностью. Ее так назвала сама жизнь.
Поэтому я назову Савелия Малахова - самым талантливым из молодых или самым молодым из талантливых. Шутка ли, художнику нет и 18, а от него уже все тащутся.
А также Анастасию Деревякину за ее быстрый взлет: только в этом году она попала во внимание кураторов «Нулевой комнаты» и стала участницей выставки «Зубы твои станут мягкими», и московского куратора Сергея Гуськова, который взял ее живопись в «Архипелаг грез», а за дуэт с Алексеем Журавлевым на выставке «Морщинки на кончиках пальцев» стала лауреатом премии «Виктории». Теперь будем ждать ее сольного проекта!
P.S. Из плохих новостей: чем популярнее искусство, тем горше слезы художников. В свете последнего скандала между Фролом Веселым и Ильей Сульдиным, могу только повторить: художники, берите расписки, не отдавайте работу, пока вам не заплатят. Что значит, сейчас денег нет, потом отдам? Вот потом и заберешь.
С Новым Годом, товарищи!

Премии в области современного искусства в Самаре размножаются почкованием.
Отшумели Константин и Виктория, и в новогоднюю ночь в ОССИ МИ Илья и Снежана Михеевы вручали премию Ипполита.
Некоторые ее номинанты на слуху, другие - более локальны, но от этого не менее весело угадывать, кому же достался Ипполит.
Думаю, в следующем году ее нужно вручать уже официально в Музее Эльдара Рязанова.
Илья Михеев сам рассказывает о премии (сильно сокращено мной):
Премия Ипполита - это шуточная премия со смешными номинациями и призами за художественную деятельность внутри Самары за прошедший год.
Количество номинацией варьируются, исходя из художественной ситуации.
вы всё ещё хотите быть героем?
тогда я иду к вам.
Внимание! Презентация содержит мат.

Для тех, кто хочет освежиться после майонезных вечеринок:
6 января в 16:00 предпоследняя экскурсия по выставке «Архипелаг грез», ЗИМ Галерея, Ново-Садовая, 106г, вход через Росгосстрах, 3 этаж

На этой неделе
12.01 в 19:00 в ЗИМ Галерее обсуждение с художниками выставки «Архипелаг грез» с моим модераторством
https://www.gallery-victoria.ru/events/tpost/eyvj3a24j1-artist-tolk-s-uchastnikami-vistavki-arhi
14.01 в 16:00 финальная экскурсия по выставке «Архипелаг грез»
Обе встречи ЗИМ Галерея, Ново-Садовая, 106г, вход через Росгосстрах, 3 этаж
(А неутомимые могут сразу после экскурсии отправиться к 18:00 в «Нулевую комнату», где смогут еще раз обсудить выставку уже без меня).

В эту пятницу, 19 января в 19:00 жду вас в офисе галереи «Виктория» на лекции о русском авангарде «Примитвы и будетляне».
https://www.gallery-victoria.ru/nontraditionalhistory#five

Выставка «Ты была хорошей девочкой?»
Первое впечатление: мне нравятся такие честные выставки, где никто не изображает художников, а люди просто делятся прожитым. Куратор Анастасия Альбокринова, как всегда делает ставку на сообщество. В данном случае девушки, с разной степенью вовлеченности в художественный процесс рассказывают о своем девичьем опыте, особый акцент делая на том, что ближе к телу: одежда, линзы, кошачья шерсть, графические дневники и таблицы.
Лучшей работой назову миниатюрную графику цветными карандашами Аиды Мерц (вы могли ее видеть на «Карманном авангарде 2»). Больше 50 пестрых, эмоциональных рисунков, сцены и чувства которых легко узнаются и цепляют. Героиня испытывает эмоции от испуга до вожделения, от гнева до меланхолии. Я готов смотреть эту серию вечно. Жаль, что их не +100500.
На втором месте Анна Чех со шкафом яркой одежды, развешанной, как на рынке, где у многих предметов есть ценник: цена быть дурочкой, например, или цена не влезть и продавать на Авито. Краткая биография девушки, которая пытается самовыразиться через одежду. Просто и доходчиво.
Просто, но менее доходчиво - видео Евы Арутюнян, которое кажется спектаклем на телефон. Героиня то ли протестует против объективации, то ли по-стокгольмски от него зависима. Перед нами истерика, а истерика - не протест, а борьба за ресурсы (хочется сказать «капитализма», потому что коктейли приуроченные к выставке в Напибаре стоили 510 рублей. Ну это так, между прочим).
Перегруженной показалась инсталляция Галины Зыбановой, участницы «Мух», впервые выступившей сольно. Чемодан, снеговик-панк с ирокезом из саморезов, словно спустившийся по лестнице из фольгированной камеры, бумажные платьица, россыпь контейнеров для контактных линз с вклеенными названиями предметов одежды и не только, qr-коды ведущие на видео, где Галина позирует в очках. Все наводит на мысли о том, что «красота требует жертв», но высказанные слишком мудрено, и я не уверен, что для этого стоило разводить столько сюжетных линий.
Ева Сизикова дала совершенно солипсическую работу, в духе такой социальной абстракции Осмоловского: таблички, дающие понять, сколько дней художница ела и пила, а сколько пила и ела одновременно.
С одной стороны, очень буквально отвечает на вопрос выставки, а с другой, раскрывает главный ее недостаток: абсолютную зацикленность участниц на себе.
Никакого метафизического измерения у работ нет. Может, это освобождение от лжи «духовного»искусства, но знаете, без мурашек тоже скучно бывает. Мы не живем в мусульманской стране, и простая женская выставка, сколь бы интимной она ни была, не создаст эффект откровения.
Работа Анастасии Альбокриновой стоит особняком во всех смыслах: куратор поместила ее отдельно, а не вместе с другими на подоконнике, например. Сделала ее предисловием или эпиграфом.
Во-вторых, Анастасия сыграла на омоложение. Она, самый старший участник выставки, окружила себя компанией художниц, которым нет 30. И поставила их, начинающих, волнующихся и чьи творческие ростки очаровывают (даже Зыбановой, ведь это ее первая инсталляция) рядом с выпускницей института Стрелка, автором книги художника МСИ Гараж, резидентом галереи XI комнат, скучающей художницей с более, чем 15-летним стажем.
К кошачьей шерсти Анастасия впервые обратилась в акции «Женщина с двумя кошками» в 2020 году. Из названия можно было подумать, что она - старая дева. Тот же вывод можно было сделать и на «Плохой девочке», хотя она уже 5 лет находится в отношениях, и кошачья шерсть никак не характеризует ее девическую жизнь. Если бы открылась гипотетическая выставка «Плохие мальчики», ее молодой человек мог бы участвовать в ней с той же самой работой. Единственная искренность, которая сквозит в ее шерстяных шариках: она как бы признается, что уже «бабушка» самарского совриска. Не знаю, правда, насколько это всё интересно зрителям.

Планы на неделю
Только один:
24 января в 19:00 стартует мой новый цикл с Худруком «Искусство - смотреть - искусство» (знаки препинания авторские). Стартует с разбора всего двух произведений, двух ваз: античной и современного художника Грейсона Перри.
Для меня это продолжение проектов «История искусства в картинках», когда мы два часа разбирали по косточкам три произведения одной эпохи, и «О старом и новом» в Лобби-баре, где сравнивали художника-классика и современного автора. Честно говоря, я устал от лекций, в которых нужно в два часа утрамбовать художественные феномены нескольких десятилетий, и все больше хочется разглядывать одно произведение и делиться наблюдениями. Просто получить наслаждение от хорошего, многомерного произведения. Цикл «Искусство - смотреть - искусство» про это. И еще про то, что старое не противопоставлено новому. Есть эволюция искусства и все между собой связано, и новыми произведениями можно столько же любоваться, сколько классическими. Я верю, что смогу поделиться своим опытом смотрения и «чтения» искусства, и разбор одного произведения поможет понимать многие другие. И конечно, это не монолог, а диалог, и я бы очень хотел, чтобы цикл превратился в клуб единомышленников, «любителей изящных искусств» и немного философов.
Но чем это окажется на самом деле, решать вам)
Будьте внимательны, требуется регистрация!
Подробности https://t.me/hood_rook/25

Всем привет!
На этой неделе приглашаю всех на утреннее открытие выставки Кирилла Гурова в Скуратове на Молодогвардейской, 80.
3 февраля в 12:00.
Расскажу про «Природу как соавтора» в самарском искусстве.

Не могу больше скрывать:
На этой неделе, 9 февраля в 18:30 в Заварке будет моя лекция «Родом из леса. Природные материалы в современном искусстве», где продолжим после Скуратова обсуждать художников, работающих с природной.

Тренд на аукционы подхватывает Денис Вертиго. Вчера в ЗИМ Галерее состоялось открытие выставки лотов аукциона «12/12», который пройдет в Тольятти 17 февраля.
Предупрежу читателей, что самарские аукционы (и Осенний в том числе) это не столько про возможность побороться за уникальный лот, сколько форма продажи при отсутствии классических продаж. Как если бы люди перестали ходить на рынок, и торговцы помидорами с горя устроили аукцион. Я горжусь присутствием борьбы на Осеннем аукционе, и изнутри знаю, как трудно этого добиться.
Радует активность, радует расширение круга художников (особенно тольяттинских), радует, что устроители стараются применить наш опыт: пишут тексты о художниках, например.
Но над этими текстами еще работать и работать. Никто не пользуется корректорами. Из-за этого получаются забавные фразы: «работает в графике, создавая акрил и прочие графические материалы», «начал организовывать собственные организовывать», «обладателя диплома искусствоведа и уличного художника». Кроме того, автор не знает, какого рода слово «биеннале» (а это стало настоящим фильтром для отсева своих и чужих в мире искусства). На этом остановлюсь.
Подписи к работам на сайте не приведены к единству. Почти нигде не указаны год создания, материалы, размеры (последнее очень важно для выбирающего онлайн). И самое главное, ни на сайте, ни на самой выставке я не нашел цен. Так что прицениться невозможно.
Зато на выставке можно понять, что у ЧЖНС другая картина, а у части работ выгнутые подрамники.
Один из участников сказал мне, что его просили об очень низком прайсе. Возможно, на покупателей подействует формула «цена-качество». Но на открытии я не увидел людей способных рвануть за искусством в соседний город.
Тем не менее, пожелаем аукциону «12/12» успехов, продолжения и развития!

Обновление аукциона. Собака ру постарались над дизайном: появилось всё: и размеры и цены и даже «корзина» для покупок.
Оставляю желающим
http://sobaka.press
Цена на Богусонову и Фрола Веселого удивляет (помятуя о его споре вокруг трех миллионов с Сульдиным), а на Андрея Огонька веселит.
С Андреем ЧЖНС по прежнему какая-то путаница: так на какую работу оставляется заявка, ту, что на сайте или ту, что на выставке?
Но в любом случае выглядит уже стильно. Надеемся, что организаторы не пожадничают и опубликуют результаты.

Программа на неделю:
15 февраля, четверг, 19:00
в Винотеке “Hadson Wine”, Самарская 267 вторая встреча из цикла «Искусство - смотреть - искусство». Разбираем древнеримский портрет Октавиана Августа и фотографию Джеффа Уолла.
Подробности тут
16 февраля, 19:00 лекция о русском искусстве в офисе галереи «Виктория» «Из авангарда в соцреализм».
Подробности тут

После показа «Машинерии» Ольги Бондаренко, Дмитрия Крылова и еще 11 исполнителей зрители оживленно делились впечатлениями, многие из которых сводились к фразе «мы такого не видели».
Хоть я и не специалист по хореографии, но я видел «Сестер», «Утопию на ужин», «Птиц» и «Акт бесконечности», проекты со смешанными составами. Среди них «Машинерия» - единственный спектакль, в котором участники танцуют в собственной одежде.
Оставаясь собой, сохраняя в этом определенный градус исповедальности, наподобие героев спектакля «Я танцую, пока ты смотришь на меня», участники «Машинерии» в отличие от «Я танцую» умудряются сложить свои движения в рассказ о чем-то большем, чем частные истории.