Прием заявок на премию Головкина продлен до 15 ноября! Чтобы узнать условия нужно подписаться на Дмитрия Мантрова в ВК. Больше нигде в открытом виде информации о премии не нашел.
Когда-то была у нее страничка в ВК, и та куда-то делась.
Продление приема заявок - и отрадно, и тревожно, ведь в Положении премии сказано, что договоры с победителями должны быть заключены до 13.11, а с 16.11 уже должны начаться выплаты. То есть на следующий день после завершения сбора заявок.
Уверен, организаторы справятся с этой проблемой.

Часто стал слышать вопросы: на что нужно подписаться, чтобы быть в курсе моих публичных выступлений. Очень лестно, что в Самаре проявляются прямо баландин-хантеры)
И хотя сейчас я пытаюсь пребывать в неком дзене и читать лекции как можно меньше (это связано с тем, что в прошлом сезоне я читал для Школы авангарда, Школы Нади Ковбы и в Лобби, так что лекций могло быть по три за неделю+экскурсии), совсем не читать у меня не получается.
А значит, есть смысл собирать в одном месте все те мероприятия, где меня можно увидеть и услышать. Ну и чтобы не плодить сущности, буду анонсировать их здесь.

19 ноября (вс), 16:00
Экскурсия по выставке «Архипелаг грез» в ЗИМ Галерее, ЖК Гаоактика, Ново-Садовая, 106г, вход через Росгосстрах, 3 этаж

Отдышавшись после открытия «Архипелага грёз», можно подвести итоги Осеннего аукциона. В «Волжской коммуне» вышли не совсем корректные грустные итоги: в ходе торгов было продано 8 лотов из 20 (рекордная продажа Арбузовой, Гуров, Гущина, Козлов, Осьмачкин, Симбат, Филимонов, Шерешевский). Но есть неофициальные итоги говорящие о стабильности и некоторой прямой, в которую встраивается рынок современного искусства в Самаре. Он не радостный, но, скажем так, надежный. За пределами торгов было куплено еще 3 работы (Вейс, Елагин, Клаус), и общее количество получается 11 из 20. Чуть больше половины - уже золотой стандарт наших аукционов. Это меня в начале очень расстраивало: год за годом по два раза делаешь аукционы, и все кажется, в этот раз должно получится лучше, но получается одно и то же. Но есть нюансы: в этот раз мы не пригласили для покупок нашего учредителя, хотя признаемся честно, что в предыдущие годы, его выбор и его деньги делали половину кассы. Миллионная продажа Светы Шуваевой не могла быть осуществлена без него.
При том, что в этот раз в торгах участвовали всего два москвича, купивших по одной работе, все остальные лоты остались на родине, а Евгений Розенцвайг, известный попечительством Третьяковки в Самаре, приобрел три вещи, чего самарцы до этого себе не позволяли. Спор за Арбузову дошел до того, что ее не смогли купить даже москвичи, которые на этот аукцион ради нее зарегестрировались (они были утешены (не без торга) великолепной скульптурой Шерешевского). Вообще, что меня приятно удивило (если не сказать, поразило), возникновение торга без участия москвичей. До этого аукцион был по сути выставкой-продажей, в которой большинство местных «игроков» старались купить вещь за начальную цену, редко включая азарт. Из 8 лотов, проданных на аукционе, только два ушли за начальную цену. Это, безусловно, была изюминка этого вечера, и некоторая форма развития. Конечно, тем контрастнее была тишина на лотах, оставшихся непроданными. Тем больше мыслей и сомнений о том, какие лоты должны быть представлены, как поданы, каких гостей не хватает на аукционе.
Честно скажу, когда после всего, разослав художникам сообщения, начинающиеся со слов «поздравляю», и «к сожалению», я добрался домой, и лег в кровать, больше всего я думал: больше не буду делать никаких аукционов, в этом жанре я зашел в тупик. А потом пришла и другая мысль: ведь пришло очень много людей, на аукцион откликаются партнеры, половина художников получит деньги. И даже та подвыпившая дама бальзаковского возраста, что после аукциона рассуждала, как она любит импрессионизм, она тоже сидела бы трезвая дома, если бы не Осенний аукцион современного искусства.
Одна из покупательниц потом написала мне, что это просветительский проект (просто для определенного сегмента аудитории). Проект, действительно, гибридный: с прошлого года это еще и выставка, на которую, действительно, ходят люди, чтобы не прицениться, а просто увидеть некий срез самарского искусства, и как ни грустно прощаться с амбицией «увеличения продаж», на том мы и порешим.

Для тех, кто не подписан ни на кого, кроме меня:

24 ноября, 19:00 моя лекция о русском искусстве XVIII-XIX веков «Золотые медалисты русского искусства» в офисе галереи «Виктория» https://www.gallery-victoria.ru/nontraditionalhistory#third

25 ноября, 16:00 участвую в презентации книги «Вниз по Волге» издательства Ad Marginem в рамках книжного фестиваля «Букноль» в Нулевой комнате https://0room.ru/booknol

Совсем забыл, что
3 декабря (вс) в 16:00
Экскурсия Сергея Баландина по выставке «Архипелаг грез»

Снова о выставках в Музее модерна.
С год назад я встретил Артема Шаламова, нового сотрудника музея, и он сказал, что хочет сделать выставку про анархистов (сыграла роль книга Джона Ревалда «История постимпрессионизма», где о дружбе анархистов и символистов была отдельная глава, и вообще, как вы знаете, терроризм и модерн рождались в одно время). Я тогда развел руками: «А что ты на ней будешь показывать?» Он попытался копнуть самарский контекст, сидел в библиотеках, запрашивал в архивы. Но и здесь были лишь статьи и фрагменты статей, голые фамилии. Ни от каких анархистов не осталось ни фотоальбома, ни рубахи.
С горя он полез на стенку, пролез в дымоход особняка Курлиной, стал составлять план коммуникаций дома (он ведь был самым «навороченным» для своего времени), хорошенько покопался в фондах музея Алабина, и сделал выставку «Своды», в которой соединил инженерные изыскания с белочешской историей подвалов Музея и его «расстрельной стеной» (https://samaramodern.ru/historybasement).
Сколько работает Музей модерна, столько его сотрудники смотрели на эту стену и гадали, настоящие там следы от пуль, или нет. Артем стал единственным, кто превратил интерес в архивную работу. И результат поразительный: следы не только оказались подлинными, но сохранились еще и фотографии тех надписей узников белочешской контрразведки.
Когда я попал на эту «выставку» (пишу так, потому что экспонатов было очень мало, выставлялось само пространство), я был поражен: это была первая мемориальная выставка: не вещи «того времени», «примерно такие» и «ближайших родственников», как в соседнем Литературном музее или в интерьерах самого Музея модерна, а прямо стены, дом и его история. Это было столь же таинственно, как палеонтология: вынули скелеты, рассказали о нутре дома и о его жгучих тайнах, о невидимом, но нанесенном на сами его стены. Долгие годы мы ходили в музеи, напичканные предметами, и казалось, смысл работы музейщика в том, чтобы запихнуть в пространство еще и еще. И вдруг пришел Артем Шаламов, снял пелену декораций и стал исследовать само пространство. Это было круто, браво!

Вслед за этой минималистичной выставкой и на мой взгляд глубоким исследованием, которое, кстати, продолжается, открылась выставка «Мистицизм», которая стала словно реинкарнацией «Темного модерна», бывшего ровно год назад. Максимально расплывчатая тема, никак не локализованная (не мистицизм в Самаре, не мистицизм в России, берут широко - в мире). Зрители блуждают между столами с ассоциативно поданными предметами и фактами. Есть место для самостоятельного чтения. Стены украшены пейзажами начала ХХ века, взятыми у Художественного музея, что приятно, но информационной ясности, они не добавляют.
Вообще самым слабым местом выставки является навигация, поскольку двигает зрителя из ниоткуда в никуда (навигация вообще слабое место Музея, так по замечательной выставке «Шутка» на втором этаже нужно двигаться из комнаты 2 в 3, 4, а заканчивать в 1).
Эта запутанность не сильно коробит посетителей, они привыкли к тому, что выставки Музея модерна часто имеют кумулятивную структуру, то есть представляют собой ряд разрозненных эпизодов, которые можно свободно менять местами. Это даже выглядит свежо на фоне общей помешанности музеев на хронологии. Тем не менее путанность композиции, происходит не только из-за того, что в спешке организаторы не успевают разложить все ее элементы в «эволюционную цепочку» истории. У экспозиции есть логика, но она, говоря языком Флоренского, «психо-физическая», то есть ориентирована на чередование активных и пассивных зон, эмоционально-игровых и медитативно-соцерцательных объектов, она представляет собой не рассказ ее авторов, а череду находок ее зрителей. Это в хорошем, эйзенштейновском, смысле аттракцион («привлекающий, притягивающий»): наклониться, дернуть, затаить дыхание, прочитать что-то в тусклом свете.
В минувшую пятницу на своей лекции в «Виктории» Никита Кузнецов, художник и сотрудник Музея, рассказывал о партиципаторном искусстве и о ситуационизме. Идее того, что искусство должно стоять на пути зрителя, случиться с ним, вынуждая его принять решение, как поступить, как быть, как жить дальше, становясь частью его житейского, а не просто зрительного опыта. И многие выставки Музея выстроены по этому ситуационистскому принципу дрейфа. А уж слава этого дрейфующего музея идет впереди него, и за этот дрейф люди голосуют рублем. И удивительно живительно действуют на посетителей выставки вроде «Темного модерна» и «Мистицизма»: набор для гадания, аптечные склянки, проекция на пол и крутящаяся спираль. Зритель бродит по руинам культуры. А мы знаем, что нет занятия благороднее.
Я начал с описания несостоявшегося проекта Шаламова об анархистах, чтобы сказать, что вот мол, смотрите, люди готовы сделать выставку, хоть про Колумба, без единого экспоната. А теперь думаю, может, это и неплохо)
Закончу статьей Андрея Рымаря с обзором музейных тенденций на 2018 год. https://www.theartnewspaper.ru/posts/5981/

Всем привет! Если вы хотите меня увидеть на этой неделе, то приезжайте в Казань, там сейчас горячие денечки!
7 декабря в ЦСИ «Смена» открывается выставка «Казань как место встречи» с участием выходца из Самары Дмитрия Жиляева.
9-10 декабря в Национальной библиотеке пройдет 10й Книжный фестиваль со стендами современного искусства, спектаклями, лекциями и коллаборацией Волчка и Зухры Салаховой. Ну и книги, конечно. Много.
Меня найдете у стенда галереи «Виктория», где я буду представлять Альбокринову, Гришину, Гущину, Птицына, Симбата, Филимонова, фотокнигу Сырчиковой и зины от Плато Тольятти.
Кроме стенда совриска Самары, будут стенды Казани, Нижнего Новгорода и Волгограда. Цены от 1500.
Подробности https://s-m-e-n-a.org/smena_x/

Кстати, о Миле Гущиной. Кажется, мы ее теряем… В хорошем смысле. После blazar ее вышивки попали не только в кофейню Скуратов в Самаре, но и на выставку «От и до: сказки на вырост» в Доме Гоголя в Москве. А сегодня московская поп-ап галерея Grabar gallery открывает в особняке Морозова выставку «Два желания», где работы Гущиной будут соседствовать с работами Людмилы Барониной, Родиона Китаева, Ульяны Подкорытовой, Александры Паперно и Ростана Тавасиева, в общем, в сливках. В честь этого дела цены на Гущину повышаются, но пока не на столько, чтобы вы не могли ее себе позволить)
https://grabargallery.com/projects

Что ни говори, арт-рынок оживляется, все больше имен на слуху, и все больше галерей выходят из своих стен к людям. Началась вереница аукционов и ярмарок. Сначала аукцион обложек Собака.ру с рисунками художников, потом Осеннее детище галереи «Виктория», а в эту субботу (если уж вы не поедете в Казань) - аукцион галереи 419 в пространстве бара «Посольство». Место новое, респектабельное, формат обещает быть роскошным. Среди художников наша любимица (за что я даже уже успел получить порицание) Яна Арбузова с необычными вещами, персонажными, пейзажными, темными. Моя личная рекомендация - «Сижу жду» (только умоляю, не подозревайте меня в том, что мне просто нравятся табуретки). Другие художники - тоже ничего. Среди них авторы из Москвы и Питера. Среди знакомых: Софья Светлова (бывшая Мракова) и Мария Тинт, которую я больше знаю по Школе Quadro. Особо нужно отметить появление банок от керамической студии Kin Pottery, которая лично мне стала известна мутной историей, рассказанной Катериной Соловьевой, о том, что Kin Pottery считает расписанные художниками банки полностью своей собственностью и продает их не ставя художников в известность (то, что авторы росписей не знают, что с банками, и никаких вознаграждений не получают, мне подтвердили еще пара человек). Тогда галерея 419 уверяла, что она ни при чем, но как видно, сотрудничество уж очень выгодное. Банка идет от 18 000.
Все завершится секретным лотом.
Интересная подборка (простовато для меня, уж очень очевидные и ласковые работы) смазана плохими текстами. В искусстве у нас люди, как правило, косноязычные. Самый нормальный текст организаторы скопировали с текста о Яне Арбузовой в Собака.ру и со страницы Осеннего аукциона. Остальные тексты грамотного человека могут только рассмешить: «я выбираю путь лошадки», «Яна пишет картины по впечатлениям, такие картины называет по впечатлениям», «Это берет большой отклик у художницы, мысль о работах все время присутствует», и т.д. + повторения абзацев, отсутствие пробелов, Куниеши и Куниеси в соседних предложениях и многое другое.
Зная, как трудно организовать аукцион, желаю удачи и в следующий раз взять корректора. Тогда комар носа не подточит.
Ведущий - не хухры-мухры - приглашенный московский галерист и арт-блогер, красавчик Юрий Омельченко. Правда, судя по посту в его инстаграме, он думает, что аукцион благотворительный, а на сайте торгов ничего про это не сказано. Раздел «правила аукциона», где я надеялся выяснить подробности, не работает.
Что ж, все равно, наверняка, будет интересно. Регистрируйтесь, господа https://auction.posolstvobar.ru/

На открытии выставки «Казань как место встречи» понял, что женские волосы - это «новый черный».
По порядку: 2ндфл (2021), Снежана Михеева (ноябрь 2023), Малышки 18:22 (ноябрь 2023), Зуля Алиева (декабрь 2023), древние греки (III в. до н.э.)
P.S. В подборке не хватает работы единственного мужчины, Владимира Селезнева. Вернусь в галерею, найду его каталог, выложу

Тем временем Аукцион в Посольстве, чтобы отсеять зевак, не делает плюсы. Каждый должен зарегестрироваться самостоятельно и получить подтверждение. А также введен дресс-код «черный галстук», без которого не пустят. Напомню, температура завтра вечером будет ниже -20. Прогуляться в туфлях на шпильке до особняка не получится. Требуется телепортатор.
Ох, умеют навести интригу!

Материал о ярмарке в Казани
https://entermedia.io/fashion/kak-zachem-i-gde-pokupat-sovremennoe-iskusstvo/

Пошли первые впечатления от аукциона галереи «419» в Посольстве

​​Тема современного искусства в Самаре стала настолько актуальной, что ее стараются эксплуатировать предприниматели, блогеры, чиновники и домохозяйки. Но как-будто пока не знают как это делать хорошо.

Вот и новый бар «Посольство» заявил о своем открытии аукционом современного искусства, совместным мероприятием с «Галереей 419» из Дома 77. В качестве аукциониста пригласили московского арт-дилера и создателя YouTube канала «Арт-патруль» Юрия Омельченко.

Я зарегистрировалась он-лайн в аккаунте бара. Первым делом в каталоге меня смутили экспликации к работам. Но тут дело вкуса. И еще стартовые цены показались очень высокими для Самары. В городе с полным отсутствием арт-рынка 60.000 - 100.000₽ слишком непонятная трата денег на картину. Я покупаю искусство, в том числе на аукционах. Но вчера так и не смогла выбрать лот для себя. Во-первых, дорого. Во-вторых, не ясна инвестиционная ценность работ. За исключением очень популярной Яны Арбузовой.

Дальше вопросы вызвало подтверждение регистрации, полученное накануне. Обязательным условием участия был дресс-код black tie. В -20 градусов это показалось невыполнимым, но оставило надежду наконец познакомиться с самарским бомондом (если он вообще есть) в смокингах, бабочках и элегантных платьях. Гости очень постарались, но скорее были одеты в стиле After five и валенки. А как еще в такой мороз и гололедицу?

Первый лот, работа Натальи Офицеровой «Меланхолия праздника», была любезно приобретена за эстимейт Евгением Реймером, под чьим брендом “Милимон” запускается бар. Но публику это не раззадорило. Лоты снимались с торгов, гости покидали зал, бесплатное игристое заканчивалось, аукционист заметно нервничал. Стало ясно, что организаторы пригласили нерелевантную аудиторию. Друзей галереи, художников и любителей искусства, но не покупателей. И были ли вообще индивидуальные приглашения? Людей, покупавших работы на аукционе Галереи «Виктория» и жилого комплекса «ЗИМ-галерея», который проходил за месяц до этого, я не встретила. Где были друзья Реймера и гости его ресторанов? Или он сделал ставку на аудиторию, которую пригласили галеристы?

9 ноября в ЗИМе работа Яна Арбузовой ушла с торгов за 205.000₽. Вчера ее картины не смогли продать за 40.000₽. И от отчаяния пошли на снижение эстимейта, как в «голландском аукционе». По моему скромному мнению это плохо влияет на рыночную стоимость работ художников. Которую так тяжело взращивают самарские кураторы и редкие коллекционеры. А еще очень плохо характеризует организаторов.

В конце аукциона началась полная неразбериха. Секретный лот оказался копией идущего перед ним. В чем была секретность? Юрий Омельченко в микрофон спрашивал представителей «Галереи 419», почему аукцион выглядит так после трехмесячной подготовки и просил их комментариев. Стало понятно, что он не знает об итогах прошлых аукционов, организованных «Викторией». Но все же сумел буквально заставить гостей купить еще три лота, несколько нарушив процедуру.

Я вышла с аукциона в полном опустошении. Зачем все это было? Для кого? Покупатели не пришли. Художники не продали работы. Модный бар начал свою работу с полностью проваленного мероприятия. Надеюсь, выводы будут сделаны, а работы найдут своих владельцев.