آموزش فیلمبرداری با دوربین های DSLR

اگر فکر می‌کنید فیلمبرداری نیازمند تجربه‌ی زیاد و یا نرم افزارهای گران قیمت است کاملا در اشتباهید. شما با در دست داشتن یک دوربین DSLR، یک سه پایه و چند لنز می‌توانید تبدیل به یک فیلمبردار حرفه‌ای شده و ویدئو‌های جالبی را ثبت نمایید.

ما برای فیلمبرداری دوچرخه سواری کوهستانی به جنگل رفتیم و با تجربه‌ای که بدست آوردیم می‌خواهیم پنج نکته برای جلوگیری از خطاهای رایج ویدئوهای خانگی را در اختیارتان قرار دهیم. مطمئن باشید با خواندن این مطلب ویدئوهای بهتری در آینده ضبط خواهید کرد.

۱

یاد بگیرید ویدئو خود را تجسم کنید

از قالب عکاس بودن خود خارج شده و مانند یک کارگردان داستان کلیپ خود را تصور نمایید. برای ساختن فیلمی قابل توجه شما باید از زوایا و صحنه‌های مختلفی به داستان خود نگاه کنید.

شما نمی‌توانید دکمه‌ی ضبط را بزنید و کل صحنه را در یک سکانس فیلمبرداری کنید و انتظار نتیجه‌ی خوبی نیز داشته باشید. فیلم‌های حرفه‌ای متشکل از صدها کلیپ کوتاه ۲۰ ثانیه‌ای هستند.

شاید اینطور تعداد ویدئو‌ها افزایش یابد ولی با یک نرم افزار کامپیوتری به راحتی می‌توانید آنها را ویرایش نمایید.

برای مثال اگر قصد دارید فیلمی دو دقیقه‌ای ضبط کنید باید حداقل ۲۰ دقیقه ویدئوی خام داشته باشید.

۲

برای فیلمتان برنامه ریزی کنید

طرحی از کلیپ‌هایی تشکیل دهنده‌ی ویدئویتان رسم نمایید تا شروع، محتوا و انتهای فیلمتان مشخص باشد.

برنامه ریزی کمک بسیاری به کارگردانی و گرفتن هر کلیپ می‌کند.

برای انتخاب سایز ویدئو از فول فریم یا ۱۰۸۰×۱۹۲۰ استفاده کنید چون بهترین کیفیت حاضر را دارد.

نرخ فریم (Frame rate) همان فرکانس نمایش یافتن تصاویر پی در پی می‌باشد. دوربین Nikon D3100 ما تنها با سرعت ۲۴فریم بر ثانیه فیلم‌برداری می‌کند ولی دوربین‌های پیشرفته‌تر DSLR گزینه‌های بیشتری در اختیار شما می‌گذارند. ویدئو‌های اروپایی معمولا با سرعت ۲۵فریم بر ثانیه ضبط می‌شوند در صورتی که ویدئو‌های آمریکایی و کلیپ‌های اکشن معمولا با سرعت ۳۰فریم بر ثانیه ضبط می‌شوند.

۳

ابتدا فوکوس را تنظیم کنید

با استفاده از یک سه پایه از لرزش همیشگی ویدئو‌های خانگی پیشگیری کنید.

در هنگام فیلمبرداری هرگز با سرعت زیاد زاویه‌ی دوربین را تغییر ندهید و برای دنبال کردن سوژه‌ای در حال حرکت دوربین را بر سه پایه نچرخانید. در عوض دوربین را در موقعیتی قرار داده و اجازه دهید سوژه در کادر حرکت کند.

برای جلوگیری از محو شدن ویدئو‌هایتان هرگز در هنگام فیلمبرداری مجددا فوکوس نکنید. هر وقت برای فیلمبرداری کلیپی آماده بودید دوربین را برفوکوس دستی قرار دهید سپس ضبط را شروع کنید.

اگر می خواهید بر سوژه‌ی متحرکی مجدداً فوکوس کنید، فیلمبرداری را متوقف کرده، دوباره بر سوژه فوکوس کرده و کلیپ جدیدی را ثبت نمایید.

۴

زاویه‌های مختلفی را پیدا کنید

کلید طلایی ساخت ویدئویی حرفه‌ای در ضبط کردن چندین کلیپ مختلف است. هرگز مدت زمانی طولانی بر زاویه‌ای ثابت نمانید. هر چه تنوع بیشتری در زوایای ویدئوی خود داشته باشید ویدئوی شما بهتر می‌شود.

کارگردانان حرفه‌ای در کنار تمامی این اقدامات جزئیات زیادی نیز به ویدئوهای خود اضافه می‌کنند. وجود المان‌های فرعی برای بیننده نقل بهتری از داستان فیلمتان فراهم می‌آورد.

با وجودی که ممکن است در هنگام فیلمبرداری و به علت تمرکز بر سوژه‌ی اصلی آنها را نادیده بگیرید ولی وجودشان برای تقسیم کردن صحنه‌های طولانی‌تر بسیار ارزشمند است.

۵

افکت بوکه (محو سازی پس زمینه) را افزایش دهید

هرگز درهنگام فیلمبرداری زوم نکنید چون موجب افزایش اثر لرزش دوربین و کاهش فوکوس می‌گردد. اگر می‌خواهید با فاصله‌ی نزدیکتری از سوژه فیلم بگیرید از یک لنز تله فوتو یا زاویه باز برای فیلمبرداری استفاده نمایید.

یک روش آسان و راحت برای بخشیدن ظاهری حرفه‌ای به ویدئو، کاهش عمق میدان برای متمایز کردن سوژه‌ی پیش زمینه و محو کردن پس زمینه می‌باشد.

محدوده‌ی دیافراگم را بر f/2.8 یا f/4 قرار دهید تا به افکت مورد نظرتان دست یابید. دوربین‌های فیلمبرداری معمولی چنین قابلیتی ندارند بنابراین این تکنیک می‌تواند با تولید پس زمینه‌های بوکه از ارزش زیادی برخوردار باشد.

انجام ویرایش

بعد از ثبت کلیپ‌هایتان حال باید آن‌ها را به هم بچسبانید. برای شروع شما می‌توانید از نرم افزارهای مبتدی ویرایش همچون Adobe Premiere Elements، Serid Movie Plus یا Apple iMovie استفاده کنید و تا جایی که می‌توانید کلیپ‌هایتان را به بخش‌های کوتاه‌تر و کوتاه‌تر تقسیم نمایید.

همیشه کلیپ‌های بلند را ویرایش نمایید. در غیر اینصورت فیلم شما کسل کننده به نظر می‌رسد. اگر صحنه‌ی مهمی از فیلمتان طولانی است آن را به چند بخش تقسیم کنید و صحنه‌های کلوزآپ، فرعی و چشم گیر را در بینش اضافه نمایید.
@Himora44

در دوربین ما سرعت سینک شدن داریم.
که با اصطلاح
X-sync
@Himora44
مشخص و بیان می شود.
بطور کلی در دوربین های نیکون برابر 1/250 و در دوربین های کانن 1/200 ثانیه میباشد.
*مستثنی هایی داریم
اگر سرعت شاتر هنگام استفاده از فلاش سریع تر از این عدد باشد، قسمتی از سنسور زیر پرده شاتر میماند و سیاه می شود.
برای رفع این مشکل بعضی دوربین ها دارای بخش fp و hss و hs هستند که تقریباً مشابه هم عمل می کنند.
۱که بایستی در دوربین این گزینه را فعال کنید.
۲رادیو تریگر (فرستنده، گیرنده) سرعت بالا تهیه کنید
۳فلاش پرتابل یا استروب یا اسپید لایت قابلیت hss را داشته باشد.
بطور کلی فلاش های امروزی (حتی ارزان قیمت ها و چینی ها) تا سرعت های بالا سینک می شوند.
مطالب فوق کپی شده از استاد
" ادب" جناب یوزباشی میباشد🌺🌺🌺🌺🌺

کارت حافظه
راهنمای خرید کارت حافظه SD card

کارت های حافظه در انواع مختلفی برای استفاده در دوربین های عکاسی ، موزیک پلیرها ، گوشی های تلفن همراه ، تبلت ها و حتی لپ تاپ ها استفاده می شوند اما همه ی کارت های حافظه شبیه یک دیگر نیستند بلکه در انواع و کلاس های مختلفی از لحاظ سرعت و سایز فیزیکی و حافظه آنها تقسیم بندی می شوند. دستگاه های مختلفی به کارت های مخصوص به خودش نیاز دارد که در این مقاله به معرفی انواع مختلف کارت ها می پردازیم.
سرعت کارت های حافظه
تمام کارت های حافظه با یکدیگر مشابهت ندارند و از لحاظ سرعت تفاوت دارند که این خصوصیت یکی از مهم ترین تفاوت های کارت های حافظه به شمار می رود. برای مثال اگر شما عکاس حرفه ای باشید و سرعت یکی از ملاک های شما باشد و از یک دوربین DSLR استفاده میکنید احتیاج به یک کارت حافظه با فرمت رزولوشن بالای RAW دارید.
کارت حافظه سریع یکی از مهمترین ملاک های انتخاب می باشد برای مثال اگر میخواهید ویدئویی با رزولوشن بالا ضبط کنید و مستقیم به کارت حافظه ارسال کنید از این حافظه باید استفاده کنید. اما اگر میخواهید تعداد کمی عکس بگیرید و از یک دوربین غیر حرفه ای عکس برداری میکنید سرعت برای شما دیگر معنا پیدا نمیکند و میتوانید ازکارت حافظه با سرعت کمتر نیز استفاده کنید.
در کارت های حافظه ۴ کلاس مختلف سرعت وجود دارد "10،۶،۴،۲" ، که کلاس ۱۰ از همه سریع تر و ۲ از همه کندتر میباشد. کلاس ۲ بیشتر مناسب ضبط فیلم های استاندارد و کلاس های ۴ و ۶ برای فیلم برداری با رزولوشن بالا استفاده میشود اما اگر بخواهید فیلم هایی با کیفیت Full HD ضبط کنید از کلاس ۱۰ حتما استفاده کنید.
برای گوشی های تلفن های هوشمند و تبلت ها و دوربین های دیجیتالی احتمالا از کلاس های ۴ و ۸ استفاده کنید مشکلی پیش نمی آید و کلاس ۱۰ مناسب برای عکاسی با رزولوشن بالا و فرمت های RAW استفاده می شود. در هنگام خرید شماره ی کلاس های مختلف کارت حافظه را می توانید از روی کارت ها مشاهده کنید.
سایز فیزیکی
کارت های حافظه در اندازه های مختلفی ساخته می شوند که انواع مختلف سایزهای آنها Standard Card ، Mini SDcard و Micro SDcard هستند. کارت های حافظه استاندارد معمولا در اندازه های بزرگتری درست می شوند که اندازه آنها معمولا ۳۲ در ۲۴ در ۲.۱ میلی متر می باشند و تنها ۲ گرم وزن دارند که در یکی از گوشه های این کارت ، بریده شده است.
Mini SDcard ها کوچکتر از کارت های استاندارد هستند که دارای اندازه ۲۱.۵ در ۲۰ در ۱.۴ میلی متر و وزن ۰.۸ گرم دارند. این کلاس یکی از معروف ترین کارت های حافظه در بازار به شمار میروند که این نوع کارت ها برای گوشی های تلفن طراحی شده اند.
Micro SDcard ها کوچک ترین کارت حافظه بشمار می رود که در اندازه های ۱۵ در ۱۱ در ۱ میلی متری و وزن ۰.۲۵ گرم طراحی شده اند. امروزه از این نوع کارت ها در تلفن های همراه و تبلت ها استفاده بیشتری می شود.
حافظه
مانند فلش های مموری ، هارد درایورها و دیگر ابزارهای حافظه ، کارتهای حافظه از لحاظ ظرفیت به انواع مختلف SDSC @Himora44
، SDHC ، SDXC تقسیم بندی می شوند. کارت های حافظه استاندارد SDSC معمولا حافظه ای بین ۱ مگابایت تا ۲ گیگابایت یا شاید ۴ گیگابایتی نیز دارند ، کارت های SDHC
حافظه ای بین ۲ گیگابایت تا ۳۲ گیگابایت دارند و کارت های SDXC یکی از پرحافظه ترین کارت ها به شمار می رود که دارای حافظه ی ۳۲ گیگابایتی تا ۲ ترابایتی هستند که نوع این حافظه ها روی کارت های حافظه نوشته شده است
وقتی که شما میخواهید اقدام به خرید کارت حافظه کنید ، احتیاج به اطلاعاتی در مورد سرعت ، حافظه و سایز کارت ها دارید که باید نوع دستگاه خودتان که میخواهید برای آن کارت تهیه کنید مدنظر بگیرید که این آموزش امیدوارم مورد استفاده شما قرار بگيرد.
عبدی 09149415315

نقاط فوکوس چیستند؟


نقاط فوکوس یا فوکوس خودکار (AF points)، نواحی ای درون کادر تصویر هستند که قادر به قفل شدن بر روی سوژه عکاسی شما هستند. وقتی از طریق ویزور به محیط اطراف نگاه می کنید، آنها را بصورت مجموعه ای از نقاط درون مربعی کوچک خواهید دید که طبق یک الگوی مشخص چیده شده اند.

همه دوربین ها تعداد نقاط فوکوس یکسانی دارند؟

تعداد این نقاط از هر دوربین به دوربین دیگر متفاوت است. با این حال، در سالهای اخیر در دوربین های جدید در حال افزایش بوده است که باعث شده، فوکوس بر روی سوژه های غیر مرکزی در صحنه آسان تر شود.

فوکوس خودکار تا چه حد دقیق است؟

سیستم های فوکوس خودکار پیشرفته، کاملا دقیق و سریع هستند که شما را قادر می سازند بر روی اجسامی که در حال حرکت هستند، به راحتی فوکوس کنید؛ البته این اتفاق همواره بصورت 100 درصد صحیح انجام نمی شود.

اگر در حالت خودکار عکاسی می کنید، دوربین تمامی نقاط فوکوس را به کار خواهد گرفت تا بر روی نزدیک ترین شیء با کنتراست مناسب، قفل کند.

این ناحیه ممکن است چیزی نباشد که شما قصد داشتید آن را نمایش دهید، به همین دلیل توصیه می شود از حالت نیمه اتوماتیک یا کاملا دستی استفاده شود تا قادر باشید نقطه فوکوس را خودتان انتخاب کنید.
@himora44

پس داشتن تعداد بیشتر نقاط فوکوس کار عکاس را ساده تر می کند؟

هر چقدر تعداد نقاط فوکوس خودکار دوربین شما بیشتر باشند، ساده تر می توان بر روی نقاط غیر مرکزی فوکوس را انجام داد؛ اما اگر از این سیستم به درستی استفاده نکنید، تعداد بیشتر نقاط فوکوس خودکار می تواند میزان اشتباهات شما را بیشتر کند!

در دوربین هایی که دارای تعداد زیادی نقطه فوکوس خودکار هستند، شما می توانید نواحی خاصی از آن نقاط را فعال کنید و یا اینکه تنها یک نقطه را انتخاب کنید.
چگونه می توانم نقطه فوکوس خودکار را انتخاب کرده یا تغییر دهم؟

این کار در هر دوربین روش متفاوتی دارد. بصورت نرمال لازم است که برای فعال کردن نقاط فوکوس اتوماتیک، دکمه ای را در پشت دوربین بفشارید، سپس با استفاده از دکمه چرخشی یا دکمه های 4 جهته نقطه فوکوس را در کادر جابجا کنید.

چه حالتی از فوکوس خودکار را باید انتخاب کنم؟

اگر سوژه ثابت است، در دوربین کانن حالت One Shot و در دوربین نیکون حالت Single Shot را انتخاب کنید. این انتخاب بدین معناست که نقاط فوکوس، فوکوس را قفل کرده و تا زمان فشردن کامل دکمه شاتر (گرفتن عکس) آن قسمت را در فوکوس نگه می دارند.

اگر قصد عکاسی از سوژه های متحرک را دارید، در دوربین کانن، حالت AI Servo و در دوربین نیکون، حالت Continuous (متوالی) را انتخاب کنید. در این حالت تا زمانی که دکمه شاتر را در حالت نیم فشرده نگه دارید، عمل فوکوس در هر لحظه تکرار خواهد شد.
@himora44

این عکس چطوری گرفته شده !!
به شیوه اپن فلش
یه اطاق کاملا تاریک که
@himora44
هر 4 ثانیه یه فلش میزنه
سرعت S
روی B

اصطلاح STM مخفف واژه های Stepper Motor است که توسط شرکت کانن برای لنزهای سری جدید خود استفاده می کند . مشخصه بارز این لنزها اتوفوکوس سریعتر هنگام تصویربرداری می باشد . در حال حاضر سه مدل لنز STM ارائه شده که عبارتند از: @himora44

EF-s 18-135 ، Ef-s 18-55 و EF 40 . این لنزها بیشترین قابلیت خود را هنگام استفاده بر روی دوربین های  70d،650D ; 700D و SL100 نشان می دهند . همچنین برای دوربین EOS-M نیز دو مدل لنز STM عرضه شده که عبارتند از :

EF-M 18-55 و EF-M 22

عبارت usm در لنزهای کانن چیست؟و تفاوت usmII با USM چیست؟همینطور منظور از لنزهای تیپ EF چیست؟

جواب :

واژه USM مخفف عبارات Ultra Sonic Motor بوده و به معنای موتور مافوق صوت می باشد . این نوع موتورها در لنزهای کانن بکار رفته و در سرعت فوکوس و بی صدا بودن لنز تاثیر به سزایی دارند .
@himora44
نسل جدید این نوع موتورها در برخی منابع بنام USM II معرفی شده اند .

واژه EF نشاندهنده لنزهایی است که برای دوربین های سری EOS کانن ساخته شده اند .

@Himora44👈

انواع نماها:

1- کلوز آپ (Close up)
چیست ؟ نمای بسته که تصویری درشتی از موضوع می باشد مثلا یک انسان از شانه تا نوک سر.

2- مدیوم شات (Medium Shot) چیست ؟ نمای متوسط مثلا نمای انسان از کمر تا نوک سر.

3- لانگ شات (Long Shot) یا نمای باز یا نمای دور چیست؟ نمای باز مثلا انسان تمام قد بهمراه کمی از محیط اطراف آن.
@himora44@👈
4- نی شات (Knee Shot) چیست ؟ نمایی که از زانو تا نوک سر دیده می شود که به شات آمریکایی (American Shot) نیز معروف می باشد.

5- اکستریم لانگ شات (Extreme Long Shot) یا بیگ لانگ شات (Big Long Shot) چیست ؟ نمای کاملا دور یا نمای بسیار باز می باشد مثلا تصویر بسیار دور از یک دهکده یا کویر.

6- اکستریم کلوز آپ (Extreme Close up) یا بیگ کلوز آپ (Big Close up) چیست ؟ نمایی کاملا نزدیک یا نمای بسیار بسته می باشد. مثلا تصویر دو چشم انسان .

7- مدیوم لانگ شات (Medium Long Shot) یا نمای متوسط چیست ؟ نمایی است تمام قد از انسان که به فول شات (Full Shot) هم شهرت دارد مثلا تصویر کامل یک انسان که تمام قد آن دیده شود.

8- مدیوم کلوز آپ (Medium Close up) یا نمای نیم تنه چیست؟ نمایی است از تصویر انسان از زیر قفسه تا نوک سر.



انواع نما (از لحاظ ارتفاع دوربین نسبت به موضوع)

1- آی لول: لنز و سوژه هم سطح می باشند.

2- اور هد شات: عمود بر صحنه گرفته می شود.

3- لو لول: نمایی که از پایین بازیگر یا سوژه گرفته می شود.


انواع نماها (نما های حرکتی از لحاظ حرکات دوربین بر محور ثابت)

1- پان: تصاویر متحرکی که دوربین بر محور ثابت بصورت افقی از چپ به راست یا بالعکس (چرخش افقی) می گیرد.

2- پان شلاقی یا ویپ پان یا سوئیچ پان: به پان دوربین که سریع انجام می گیرد.

3- پان مروری یا سری پلان: به پان آرام که جزئیات صحنه را کنکاش می کند.

4- تیلت: با چرخش عمودی دوربین، دوربین بر محور ثابت تصاویر متحرکی بصورت عمودی از بالا به پایین یا بالعکس می گیرد.



انواع نماها (نما های حرکتی با حرکات دوربین به وسیله متحرکی مانند انسا ن یا ارابه یا جرثقیل یا ریل سه پایه چرخدار یا استدی کم)

1- نمای دالی: حرکت دوربین به طرف سوژه. این حرکت را تراک این نیز می گویند. حرکت دوربین از سوژه دور شود، که به آن تراک اوت می گویند.

2- تراولینگ: به تصاویری گفته می شود که دوربین در حال حرکت بصورت افقی میباشد، معمولا حرکت دوربین موازی با صحنه می باشد.

3- کرین (جرثقیل): وسیله ای است مانند جرثقیل که حرکات از بالا به پایین و بالعکس و حرکت دورانی دارد.

4- آرگ (قوسی): حرکت دوربین بصورت افقی و به شکل قوسی یا نیم دایره.

5- بوم: حرکت دوربین بصورت عمودی و به شکل کمانی می باشد.

6- هلی شات: به تصاویری که توسط دوربین از بالای صحنه بوسیله هلی کوپتر یا هر وسیله پروازی دیگر گرفته شود را هلی شات می گویند.

7- نمای مروری عمودی (روی ارتفاع بوسیله پدستال): به تصاویری گفته می شود که با حرکت پایه پدستال دوربین (پایه متحرک عمودی که دوربین روی آن سوار می شود) از ارتفاع صحنه یا ارتفاع سوژه گرفته می شود.



نکته 2: برای حرکات دوربین وسیله دیگری بنام پروجیب است که همانند الاکلنگ می باشد و دوربین روی آن سوار می شود و می تواند به بالا و پایین و چپ و راست حرکت کند.

نکته 1: حرکت دادن کرین و دالی و شاریو می تواند هم روی ریل انجام شود و هم بوسیله ی سه پایه یا چهارپایه ی چرخدار آنها.



انواع نما های دیگر (سایر نما ها)

1: اور شولدر: نمایی است که از پشت شانه یک بازیگر تصویر بازیگر مقابل یا صحنه مقابل دیده می شود.

2: زوم، شامل زوم این و زوم بک (زوم اوت): به تصویری که دوربین در حالت ثابت بوسیله ی لنر دوربین، به سوژه نزدیک می شود را زوم این می گویند. به تصویری که دوربین ثابت و با حرکت لنر از سوژه دور می شود را زوم بک می گویند.

3- نمای واکنشی (ری اکشن): به تصویری گفته می شود که عکس العمل بازیگر دیده می شود.

4- تک شات (شات انفرادی): تصویر یک بازیگر را در قاب داشته باشیم.

5- تو شات (شات دو نفره): نمایی است که دو بازیگر در کادر تصویر دیده می شود.

6- تری شات (شات 3 نفره): نمایی که سه بازیگر در کادر تصویر دیده می شود.

7- نمای گروهی (نمایی که تصویر بیش از 3 بازیگر در قاب تصویر داشته باشیم)

8- مسترشات یا مسترسین: معمو لا به نمای لانگ شاتی گفته می شود که تصویر اصلی و کلی است تمام صحنه را نشان می دهد.

9- نمای پی اوی: به نمای از دید بازیگر گفته می شود.

10- نمای آرشیوی: به تصاویری که توسط کارگردان فعلی گرفته نشده و قبلا آن تصاویر گرفته شده و معمولا در آرشیو نگهداری می شوند یا تصاویر قدیمی هستند، گفته می شودذ
11- نمای اینسرتی: نمایی است که جزئیات سوژه یا صحنه را نشان می دهد.

12- نمای فیکس: نمایی که در آن هیچگونه حرکتی از صحنه و دوربین نباشد (مانند عکس).

13- تصویر فولو: به تصاویری که واضح نبوده

و به اصطلاح تار میباشند گفته میشود
@himora44@👈

چهار مواد اولیه برای گرفتن عکس خوب از طبیعت

وقتی بیرون میروید ومطمئن نیستید ، تصویری که میخواهید بگیرید خوب درمی آید ، بهتر است نگاهی به لیست چهار مواد اولیه برای گرفتن عکس خوب از طبیعت بیاندازید .
۱. نورخوب ومناسب
نور یکی ازعناصر مهم در عکاسی از منظره است . نورتند وسط روز ، یک عکس بسیار جذاب را می تواند به راحتی خراب کند .همینطور یک عکس دلگیر وخسته کننده ، بایک نور فوق العاده میتواند تبدیل به یک عکس استثنائی وجالب شود .
البته هیچ نوری به خودی خود بد نیست . فقط شما باید بدانید چطور با نورهای مختلف کار کنید .
معمولا زمانهایی که نورطلایی طلوع وغروب خورشید درآسمان است بهترین موقع برای عکاسی است . من دوست دارم وقتی آسمان آبی است ( در هنگام گرگ و میش) عکاسی کنم . زمانی که نور تند آفتاب را دارید از سایه های جذاب استفاده کنید .
هنگامی که آسمان از ابر ، سفید شده باشد بهترین موقع برای عکاسی است . همینطور یک روز طوفانی همراه با ابرهای هیجان انگیز می تواند از بهترین موقعیتها برای عکاسی باشد.
۲. موضوع اصلی
نکته ی مهم دیگر این است که موضوع اصلی عکستان مشخص باشد . ممکن است به نظر واضح بیاید اما حواستان را خوب جمع کنید . ممکن است شما هم مثل من که گاهی اوقات پیش می آید، عکسی از یک منظره ی عادی بدون یک موضوع مشخصی بگیرید که فقط یک زمین با چند درخت وآب باشد . اگر می خواهید تصویری جذابتر و بانفوذتر داشته باشید ، داشتن موضوع مشخص به شما بسیار کمک میکند .
وقتی در مکانی قرار می گیرم دوست دارم راجع به چیزهایی که توجه مرا جلب میکند کار کنم ، البته این به آن معنی نیست که شما موضوع اصلی تان را تغییر بدهید .توجه کنید اگر موضوعات زیادی در منظره تان باشد ویک موضوع خاص را نشان ندهد عکستان خیلی عادی و بدون جذبه میشود .
وقتی به موضوع اصلی عکستان فکر میکنید ، ببینید موضوعی که دوست دارید در باره ی چیست ؟
اگر از چیزی که میخواهید عکس بگیرید، ترسیمی در فکرتان داشته باشید، کمکتان میکند بهتر تمرکز کنید وآن را به تصویر بکشید . موضوع راجع به چه چیز است؟ دریاچه ای که دوست دارید ، یک تصویر ، نشان دادن آرامش ، چه قدر برایتان روشن است که بتوانید ته آن را ببینید؟
۳.زمینه ی منظم وتمیز
به همان اندازه که موضوع عکس مهم است، زمینه ی پشت عکس هم مهم است . اگر زمینه درهم و برهم وآشفته باشد یک تصویر خوب را خراب میکند .بنابراین دورنما یا چشم انداز مهم است . شما باید زاویه ای برای عکس گرفتن از موضوعتان پیدا کنید که زمینه ی درهم وناخوش آیندی نداشته باشد . یعنی بروید روی یک بلندی واز بالا از موضوعتان عکس بگیرید تا زمینه ی عکستان ترکیب بهتری بگیرد یا بیایید پایین و روبه بالا عکس بگیرید تا زمینه ی عکستان فقط آسمان باشد .
سعی کنید موضوع عکس کاملامجزا ومشخص باشد .

۴. ترکیب جذاب
در عکاسی بر خلاف نقاشی رفتار میشود . نقاشان کارشان را با یک بوم نقاشی سفید وخالی شروع میکنند وبعد با نقشهای مورد نظر آن را پر می کنند در صورتی که عکاسان با صحنه ای پر از جزئیات شروع میکنند وحتی باید بعضی چیزها را حذف کنند تاعکسشان فقط شامل عناصر مهم مورد نظرشان باشد ، بعد باید این عناصر طوری باهم ترکیب شوند تا یک طرح گرافیکی جذابی ایجاد شود .
به خاطر داشته باشید با ترکیب زیبای بلوکهای ساختمانی ، طرحهای گرافیکی قشنگ وجالبی را میتوانید بوجود بیاورید .

خطوط
خمیدگیها
ترکیبها
الگوها
شکلها
رنگها
قالبها

انجام دادن این چهار فوت وفن در کنار هم ، صبر وحوصله وپشتکار و کمی خوش شانسی میخواهد .

@himora44

چند عامل باعث میشه مموری راو بشه :
۱ خارج شدن باطری در زمان رکورد
۲ بالا رفتن دمای پروسسور
۳ رکورد ممتد بیش از ۲۵ دقیقه با توجه به سرعت پردازش مموری بعضا تایم کمتر هم امکانپذیره
۴ اجکت رم زمانی که دوربین روشنه ... با احتمال ۷۰ درصد

دیافراگم (aperture) درون لنز قرار دارد و اساسا یک دریچه است که میزان نور ورودی به سنسور دوربین را کنترل می کند.
@himora44
در بیشتر دوربین های جدید شاتر (shutter) در داخل بدنه دوربین قرار دارد. شاتر قطعه مکانیکی است که مدت زمانی را که نور به سنسور می رسد کنترل می کند..
سنسور (sensor) صفحه ای با حساسیت بالاست که نور در آن جذب شده و به پیکسل تبدیل می شود. عکسی که روی سنسور ظاهر می شود وارونه است. درست همانطور که چشمان ما دنیا را می بیند، پردازشگر درون دوربین آن را می چرخاند و مستقیم نشان می دهد.
دیافراگم درون لنز قرار دارد و میزان نور عبوری از لنز که به سنسور می رسد را کنترل می کند. دیافراگم باز مقدار بیشتری از نور را عبور می دهد و برعکس. اینکه دیافراگم چه تاثیری در عکس می گذارد، یکی از مهمترین نکته ها در عکاسی است. اندازه دیافراگم در میزان نور، عمق میدان، سرعت لنز، وضوح عکس و موارد دیگر تاثیر دارد.
ضریب اف ها (f-numbers)، یک سری اعداد ریاضی هستند که بیانگر اندازه گشودگی دیافراگم هستند. این اعداد نقش مهمی در درک اینکه دیافراگم و نوردهی چه ارتباطی دارند، ایفا می کنند. ضریب f ها را اینگونه نمایش می دهند، مانند f/5.6 که برای ضریب اف ۵٫۶ به کار می رود. ضریب f های استاندارد به صورت زیر هستند (با مقیاس full-stop یا پله کامل):
f/No. 0.7 ۱٫۰ ۱٫۴ ۲ ۲٫۸ ۴ ۵٫۶ ۸ ۱۱ ۱۶ ۲۲ ۳۲ ۴۵ ۶۴ ۹۰ ۱۲۸ ۱۸۰ ۲۵۶
نکته اضافی: برای دوستانی که کنجکاو هستند این اعداد از کجا می آیند: این اعداد قسمتی از یک تصاعد هندسی با قدر نسبت رادیکال ۲
هستند.
@himora44
اینها به عنوان پله های ضریب اف شناخته می شوند. اگر ضریب اف را یک پله کاهش دهید، مثلا از f/4 به f/2.8 ، مقدار نور عبوری از دیافراگم دو برابر می شود. اگر ضریب اف را یک پله افزایش دهید، مثلا از f/5.6 به f/8 فقط نصف مقدار نور به سنسور می رسد. بله افزایش ضریب اف به معنی روزنه دیافراگم کوچک تر و در نتیجه نور ورودی کمتر است. این یک رابطه بر عکس است که در ادامه توضیح خواهیم داد.
بسته به مقیاس مورد استفاده، تعدادی ضریب اف بین اعداد بالا قرار می گیرد. عمومی تر از همه مقیاس ۱/۳ یا (۱/۳ scale ) است که پله کامل را به قسمت تقسیم می کند، در نتیجه بین هر پله دو تنظیم به شما می دهد. مثلا بین f/8 وf/11 ، ضرایب f/9 و f/10 را خواهیم داشت. در نظر اول این مطلب گیج کننده است ولی کافی است این ها را به خاطر داشته باشید و یاد بگیرید:
ضریب اف بزرگتر (مثل f/22) = گشودگی دیافراگم کم تر = نور کمتر
@himora44
ضریب اف کوچکتر (مثل f/2.8) = گشودگی دیافراگم بیشتر = نور بیشتر

نحوه نگارش قرارداد
نحوه نگارش يك قرارداد عكاسي


نویسنده رامین کاکاوند

دليل اينكه تصميم گرفتم مطالبي حقوقي منتشر كنم، مشاهده خيل انبوه مراجعان به شوراي حل اختلاف اتحاديه عكاسان و يا شعب دادگاه هاي دادگستري بود كه گه گاه خوانده دعوي عكاس بود و مشتري خواهان وگاهي هم بالعكس٫ ازآنجا كه حرفه اصلي اينجانب وكالت و مشاوره حقوقي است بر آن شدم در قالب صفحاتي چند راهنمايي هاي لازم حقوقي را براي عكاسان به رشته تحرير در آورم. امروزه مهمترين دغدغه عكاسان انجام و تحويل سفارش هاي مشتري و در پي آن دريافت دستمزد متناسب مي باشد. در اين بين انعقاد يك قرارداد كامل ايشان را در ارتقاي سطح كاري و اطمينان از دريافت حقوق بيمه مي كند.
قرارداد ذيل تنها يك قرارداد نمونه است كه مي بايستي بسته به شرايط و موضوع پروژه تغييرات اندكي در آن داده شود. به هر حال استفاده از قرارداد كتبي بهتر از توافقات شفاهي است كه بعضاً طرفين در دادگاه ها به آن استناد مي كنند. لازم به ذكر است رويه قضايي قراردادهاي شفاهي را نمي پذيرد و ادعاي ايشان را رد مي نمايد.
به هر حال اميدوارم با درج مقالات حقوقي و توصيه هاي لازم در شماره هاي آتي با موضوعات حقوق مالكيت فكري، قانون نظام صنفي كشور، قراردادهاي نمونه انواع پروژه هاي عكاسي، داوري و… سهم شاياني در كاهش اختلافات و حل و فصل مسالمت آميز آن ها داشته باشم.
توجه قرارداد حاضر فقط یک نمونه پیشنهادی است. بدیهی است برای انعقاد قراردادی کامل اطلاعات بیشتری باید درج شود.
شما می توانید شخصا” بندهای قرارداد را کم و یا مطالبی را به آن بیفزایید.
این قرارداد به منظور سفارش عکاسی وتهیه آلبوم میان آقای/ خانم …………………. که از این پس عکاس و آقای/ خانم …………. که از این به بعد مشتری یا مدل نامیده خواهد شد به شرح زیر منعقد گردید.
ماده ۱: کلیه حقوق عکاسی، اعم از چاپی و الکترونیکی برای عکاسی محفوظ خواهد ماند و عکاس می تواند در حدود عرف و به طور مناسب از تصاویر به عنوان نمونه تبلیغاتی استفاده نماید.
تبصره ا- در صورتی که عکاس از تصاویر استفاده تجاری نماید موظف است موضوع را جهت کسب اجازه به اطلاع مشتری برساند. مشتری می تواند بدین منظور حق الزحمه متناسب دریافت دارد و یا عکاس را از این کار منع نماید.
تبصره ۲- بابت تجدید چاپ هر عکس در ابعاد …………………. سانتی متر، مبلغ …………………. ریال از مشتری اخذ خواهد شد.
ماده ۲: در صورت عدم ایفای تعهد از ناحیه عکاس به دلیل قوه قاهره (فورس ماژور) اعم از خرابی تجهیزات، آتش سوزی، بیماری موثر عکاس و هر عاملی که کنترل آن از اختیار عکاس خارج و بدون خواست باطنی وی و بدون سوء نیت باشد و همچنین پاک شدن یا از دست رفتن تصاویر از روی سخت افزار چه به دلیل کارکرد نادرست تجهیزات و یا خرابی مواد اولیه، عکاس موظف است کلیه مبالغ دریافتی را مسترد دارد و قرارداد خود به خود منفسخ خواهد شد. عکاس نسبت به خسارات (همچون هزینه های جشن) مسئولیتی نخواهد داشت.
تبصره: در صورتی که عکاس در موقع مقرر برای عکاسی حاضر نشود و مورد (مثلاً مراسم عروسی) بدون حضور وی برگزار شود ملزم به پرداخت …………………. ریال بابت جبران خسارت خواهد بود.
ماده ۳: توافق شد تمامی مراحل توسط شخص آقای/ خانم …………………. عکاسی شود.
ماده۴: با امضای این قرارداد طرفین بر تاریخ…………………. و ساعت …………………. در محل …………………. برای عکاسی توافق
نمودند و در صورت تغییر زمان یا ملغی شدن برنامه توسط مشتری / مدل به منظور جبران بخشی از خسارات، مبلغ پیش پرداخت مسترد نخواهد شد.
ماده ۵: مبلغ این قرارداد با توجه به جمیع جهات برآورد شده از قرار هر عکس در اندازه ……….. سانتی متر ……. ریال می باشد.
تبصره ۱ : کلیه تصاویر به صورت آنالوگ/ دیجیتال بوده وتعداد آن حداقل …………. فریم وحداکثر …………. فریم می باشد.
تعداد تصاویر نهایی برای ارائه و یا ساخت آلبوم توسط مشتری انتخاب و توسط عکاس پردازش و رتوش می شود.
تبصره ۲: فایل های تصاویر در اختیار عکاس باقی خواهد ماند و مشتری تنها می تواند فایل های حجم کم یا Low Resolution تصاویر را جهت مصارف معمولی همچون پست الکترونیک و در ازای پرداخت ………. ریال بابت هر فریم در اختیار داشته باشد.
تبصره ۳: برای طراحی، تهیه و چاپ آلبوم مبلغ………….. ریال توافق شد.
ماده ۶: مبلغ…………… ریال معادل ………. درصد مبلغ قرارداد به عنوان پیش پرداخت هنگام انعقاد این قرارداد پرداخت شد.
مواعد بقیه پرداخت ها در مراحل مختلف کار / تحویل نهایی تصاویر یا پروژه می باشد. بدیهی است تا زمانی که کلیه مبالغ توسط مشتری پرداخت نشود هیچ تصویری به مشتری داده نخواهد شد.
ماده ۷: مشتری/ مدل موظف است در صورت چاپ یا نشر تصاویر، حقوق مالکیت فکری عکاس را رعایت کرده و همچنین موظف است نام عکاس را در کنار تصویر یا شناسنامه مجله/ کتاب/آلبوم/ وب سایت و… ذکر نماید.
ماده ۸ : عکاس حق تغییر مکان استودیو برای انجام عکاسی را در همان شهر خواهد داشت.
@himora44

ملاحظه بفرمایید عزیزان 🙏

به این ثبت زیبا توجه کنید
به برف و شدت روشنایی و رنگ برف توجه کنید
ما در نورسنجی دو متد اصلی داریم...
Metering
نورسنجی
روش اول
نور بازتاب شده از سوژه و جسم را محاسبه می کند و تنظیمات دوربین را اعلام می کند.
Reflective metering
روش دوم
کاری به بازتاب نور ندارد و خود نور (استروب، اسپید لایت، آمبیانس) را محاسبه و پردازش می کند.
Incident metering
نورسنج هایی که در دوربین های ما قرار گرفته، از نوع بازتابی میباشد.
یعنی نور به جسم و سوژه تابیده شده و نور منعکس شده از جسم را اندازه و محاسبه می کند
نور سنج هایی هستند عموماً ارزان قیمت و نه چندان دقیق
در برنامه‌ریزی دوربین تعیین شده است که هیچ نقطه مطلقاً سفید و سیاهی نباید باشد
به اصطلاح سوخته
Over exposed
Under exposed
همه ما میدانیم بلور و دانه های برف سفید هست
اما دوربین مان، تعریف دیگری از نور و رنگ دارد
برای همین اگر از نورسنج دوربین یا همان نور سنج بازتابی برای نور سنجی در مکانها و روز های برفی استفاده کنیم، برف ها از سفیدی خارج و به سمت خاکستری میل خواهند کرد.
برای اصلاح این عیب در هنگام استفاده از نور سنج دوربین یا این آیتم را در نظر بگیرید و کمی اندیکاتور نورسنج به سمت مثبت باشد یا از جبران نور دهی استفاده کنید.
EV
Strobe
Speedlighte (speedlite)
Ambient
Metering indicator
سعی کردم با کلمات انگلیسی بگم تا شاید مفید باشه.
Speedlight
به نظر شما رنگ برف عکس طبیعی است و به همون صورت که باید باشه, هست؟!
کالر کارکشن و کالر گریدینگ دو مفهوم جدا از هم هستند که بعضی مفاهیم تداخل و وابسته به هم میباشد.
Color correction
Color grading
در کالر کارکشن ما در وهله اول اصلاح دمای رنگی، کنتراست، برایتنس و... انجام می دهیم
در این مفاهیم سعی داریم به حقیقت نزدیک شویم و طبیعی تر کنیم
اما در کالر گریدینگ، میتوان پروفایل های رنگ را تغییر داد، ال یو تی های خاصی اعمال کرد، رنگ و جلوه خاصی اعمال کرد.
پالت رنگ را تغییر داد و بصورت موضعی تغییرات و اصلاحات انجام داد.
اینجا دیگر واقعیت معنی ندارد، بلکه هدف زیبایی و جذابیت میباشد چه بسا در تصاویر میبینیم رنگ درخت چیزی غیر طبیعی است یا رنگ پوست یا رنگ آسمان!
مطلب متعلق به استاد ادب و معرفت جناب یوزباشی