Может быть это будет не в тему, но я тут слушал странную музыку, и в голову пришло такое словосочетание:

Осознанный кринж

Я даже описать его могу. Это такой процесс или творческий стиль/подход, когда человек намеренно нарушает какие-то правила, нормы, но не просто так, а с целью уйти от "серьезного" в пользу "угарного" или просто "свойского", причем в самом стиле могут присутствовать как серьёзные темы, так и совершенно тупые, необъяснимые, бессмысленные, кривые:
- Фотография может выглядеть "старой", костюмы потрёпанными
- Музыка может состоять из одного инструмента, а текст читаться наотъ**ись. Но всё это будет сделано осознанно, а не потому, что кому-то не хватило навыков. Ну, кому-то, может, действительно не хватило, только вот он за это не парится. И даже не пытается казаться чем-то большим. Намеренно. Такая форма сохранения собственного стиля

Если на литературном, то получается, что это совокупность различных стилистических направлений, оборотов, таких как ирония (классическая, пост- и мета-, одно из), метафора, гипербола, литота, аллегория, оксюморон, ассонанс да и как будто любые из доступных.

Поясню

С одной стороны, есть коммерция, где всё вылизано. Если говорить о музыке, то примеров куча. Включил радио - получил ваниль. Включил ютуб, какой-нибудь Spinnin' Records - получил ваниль в 4 из 5 случаев (но кстати именно 1 из 5 релизов поддерживают жизнь лейбла на протяжении уже многих лет). Разрекламированные диджейские сеты - ваниль и рамки, чем "не может похвастаться" андеграунд стилистика, где нет правил (в пример - HÖR Berlin)

С другой стороны, есть трэш, где никто совершенно не запаривается по качеству, а безобразный поток мыслей формирует... Образ. Оно мало кому нужно, в основном извраще любителям особых ощущений и нетипичности. Яркий пример - extratone стиль или жанр, чем бы оно ни было

(Послушайте Diabarha - Uranoid (Extratone) и поймёте, о чём я. Такое нельзя здесь :Е)

Но между этими крайностями "гуляет" море контента среднего качества. И хотя, когда речь заходит об искусстве, то объективизм умирает, я думаю, вы понимаете, о каком "среднем качестве" я говорю

Некоторые пытаются продвигать что-то среднее за что-то крутое и качественное, хотя оно таковым не является. Обычно, это вызывает негативные эмоции. ОДНАКО!!! Заметил я недавно такой феномен. Есть те, кто осознанно создают контент среднего качества. И этот контент уже не претендует на звание "лучший трек года", "лучший фильм года" и т.д. Нет, он просто есть. И между строк, между нот и мазков кисточкой слышится - пусть и слабо - одно слово. И слово это - ирония

Я понимаю, что оно всегда существовало и до этого момента. Но я решил найти словосочетание "осознанный кринж" и... Не нашёл. А значит я могу ввести его сам. Почему нет? Могу ведь. Ничего не мешает

Вообще, всё куда глубже, чем вы могли подумать

Почему я так говорю? Да потому что (ага, сильный аргумент)

Осознанность - это очень непростое слово и играет тут очень и очень сильную роль, и возникает она не где-то, а именно сейчас, в 20-ых годах 21-го века; и продвигается она тоже в основном теми людьми, которые были рождены в 21-ом веке или на рубеже 20-21.

"Мы знаем правила и готовы их нарушать!"

Обычно такой контент и становится ультрапопулярным сейчас - такой, который сделан "по приколу"

Знаю, в моей голове возникают иногда странные идеи, но может быть одна из них расфорсится по сети с такой скоростью и силой, что это будет невозможно остановить. А я буду сидеть на стуле и читать осознанно-кринжовые комментарии под осознанно-кринжовым контентом

А ещё я сам люблю такое

Всем добра и достатка🖐

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖКАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

Вот так выглядит моя шина лидов на микшере

• Ревер с автоматизацией - чтобы были плавные переходы между частями

• Love Philter - тоже для мягких переходов фильтр

• Софт клипер - чтобы смягчить пики звука, а то они помешают компрессору в дальнейшем

• Много эквалайзеров, т.к. одного не хватило

• Снова софт клипер, потому что после эквализации частоты выпирают. Но на эквалайзерах предварительно чуть снижаю Gain, чтобы уровень был приемлемый

• Sky Blue EQ4 - бесплатный и хороший эквалайзер-эмуляция железного

• VolumeShaper4 - сайдчейн

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖКАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

А вот сам проект. Он почти готов

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖКАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

Там, где я сейчас, слышна прекрасная музыка ветра

На такой высоте, вдали от городского шума и суеты, слышно пение птиц и приятное жужжание пчёл

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖКАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

У вас нет канала с заметками и идеями? А зря. Это здорово экономит время и, самое главное, не даёт забыть идеи, которые навсегда могут потеряться

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖКАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

⚜️ Я должен срочно с вами поделиться ⚜️

Листал IG и увидел сниппет музыканта _BY.ALEXANDER (кстати это больше проект в общем плане нежели что-то музыкальное) . Я сразу обратил внимание, что пост лайкнул Скриллекс, но не по этой причине позже нажал "слушать" и открыл спотифай, а вместе с ним и новый для себя мир

Как? Почему я раньше это не нашёл? Смешать хип-хоп, джаз и где-то даже бразильский фонк. Вы должны послушать! Уникальный - по крайней мере для меня - саунд!

Проект вот, ещё раз: by.ALEXANDER

• Настоящее имя Александер Джуниор Грант (Alexander Junior Grant), работал с Dr.Dre, Nicki Minaj и многими другими крутыми музыкантами. Вот это уровень..)

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖКАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

Херлуф Бидструп. Блюз

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖКАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

⚜️ На этом фото: Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон, Курт Кобейн и Эми Уайнхаус ⚜️

Что объединяет эти имена? Вы, скорее всего, слышали. "Клуб 27"

Клуб 27 стал одним из самых неуловимых и удивительно трагичных совпадений в истории рок-н-ролла

Этот термин получил широкую известность после смерти Курта Кобейна в 1994 году, когда поклонники рока связывали его возраст с возрастом Джима Моррисона, Дженис Джоплин, Брайана Джонса и Джими Хендрикса, хотя это было заметно поклонникам в начале 1970-х, когда эти четыре визионера умерли с разницей всего в два года. Когда Эми Уайнхаус скончалась в возрасте 27 лет в 2011 году, это привлекло еще больше внимания к значению возраста

Хотя клуб был в основном связан с музыкантами, с тех пор он расширился, так как многие молодые актеры и художники лишились жизни из-за разных причин: от наркозависимости до самоубийства и несчастных случаев.

А вы как считаете - это совпадение, заговор, закономерность или всего лишь пиар-кампания?

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖКАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

А у меня сегодня день рождения, угадайте, сколько мне) Но умирать пока не собираюсь, напротив, впереди много планов, реализую которые я шаг-за-шагом, обдуманно и уверенно😌

Вот скрин моего последнего проекта) Кому что интересно - спрашивайте в комментариях 😉

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖКАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

Эти треки должны жить вечно

• Sebastian Ingrosso - Calling
• Axwell - Ressurection
• Eric Prydz - Piano
• Avicii - Levels

• Sandro Silva & Arston - Symphony
• DJ Jean - The Launch (Olly James Remix)

Кидайте свои тоже👇

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖКАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

Всем привет! С наступающим 2026-ым годом!🎄

Давно меня тут не было, и вот наконец нашёл силы и время снять для вас кое-что полезное: поделился опытом и дал несколько советов, которые вам точно пригодятся

"7 советов звукорежиссёра и музыканта. Как сводить и писать музыку?"

Смотрим, запоминаем, обсуждаем😌

🌐 YouTube

🌐 ВКонтакте

► Ссылка на канал: @HelperMusic

Всех с наступивший 2026-ым🎄 Ура!)🎉

Сегодня 300,000 просмотров на YouTube-канале. Как приятно видеть это число! Спасибо всем, кто меня смотрит и делится моими видео с другими😊

А ведь когда-то я был безгранично рад первой тысяче..)

17 октября 2021 набрал свои первые 250 просмотров

Всем привет и хорошего звука✌️

Я тут смотрел видео про звукоизоляцию помещений, и там прозвучала интересная фраза:

Снижение уровня шума на -10дБ соответствует снижению шума в 2 раза по ощущениям

Интересно, да? То есть, если сделать звук потише на -10дБ, то будет в 2 раза тише.

Но прикол в том, что это не совсем так, и Кривая Флетчера-Менсона это объясняет

Наш слух нелинейно воспринимает звук на разных частотах, поэтому, когда речь идёт о снижении уровня всего спектра звука, то -10дБ на низах ощущается не так же, как -10дБ на средних

Так и какой вывод?

Звук - это в первую очередь анатомия и психология, и только потом физика. Различного рода измерители действительно ОЧЕНЬ помогают тогда, когда наши уши не справляются с задачей. Чаще всего это детектирование пиковых значений в чрезмерно высокой динамике

Однако никогда не стоит забывать, что восприятие шумов и звуков для каждого человека индивидуально. Возраст, привычки и вкусовые предпочтения и, быть может, даже гендер влияет на восприятие. Насчёт последнего не уверен, но не удивлюсь, если это так, и скорее связано это будет с особенностями фокусировки внимания

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

Если долго смотреть в бездну - бездна начнёт смотреть в тебя

С музыкой так же. Чем дольше слушаешь - тем больше находишь в ней недостатков. Особенно когда речь касается собственной музыки

Помни: лучше хорошо сейчас, чем идеально и никогда. Выпускай то, что есть, иначе есть риск оставить материал навсегда в архиве

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

Всем привет ✌️ Хотел поделиться с вами информацией - как получить нотку на Ютубе

Всё очень легко. У своего дистрибьютора надо найти раздел Ютуб, заполнить заявку и ждать

При этом, по правилам требуется, чтобы имя канала совпадало с именем артиста у дистрибьютора, иначе система будет ругаться еще на этапе заполнения заявки

Я заполнил. Без проблем через неделю появилась нотка)

P.S. У меня на ютубе уже были загружены видео с моей музыкой. Вроде бы, это тоже важный фактор для одобрения заявки. Согласен, странно было бы, если бы пустой канал запрашивал подтверждение статуса

► Поддержать меня можете тут: ПОДДЕРЖАТЬ

► Ссылка на канал: @HelperMusic

Антонио Лучио Вивальди

by Франсуа Морелон де ля Кавэ (1725 г.)

Антонио Лучио Вивальди – человек, чья музыка звучит с XVIII века и по сей день; человек, считающийся одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века

Детство и жизнь

Антонио Вивальди родился весной 1678 года в Венеции — городе, где музыка была не украшением жизни, а её естественным состоянием; городе, где музыка не обслуживала жизнь, а жила с ней на равных

Его отец, Джованни Баттиста Вивальди, был профессиональным скрипачом и служил в оркестре собора Сан-Марко. Именно от него Антонио унаследовал и инструмент, и ремесло, и, по сути, понимание того, что музыка может быть профессией, а не только божественным вдохновением

Мать, Камилла Каликкьо, осталась в тени истории — как и большинство матерей великих композиторов, хотя без них, как водится, ничего бы не вышло

Вивальди с детства был слаб здоровьем, страдал от приступов удушья, которые сегодня, скорее всего, назвали бы бронхиальной астмой. Возможно, именно это физическое ограничение и направило его к более «кабинетной» жизни, хотя слово «кабинет» к Вивальди подходит плохо: он был человеком сцены, оркестра и постоянного движения

Дальнейшая судьба

В двадцать пять лет он был рукоположен в католические священники. Рыжие волосы, вспыльчивый характер и совершенно не монашеская энергия подарила ему прозвище, которое пережило его самого, — Il Prete Rosso, «Рыжий священник»

Однако служба у алтаря довольно быстро уступила место службе музыке. Вивальди почти перестал проводить мессы, официально по состоянию здоровья, а неофициально — потому что музыка требовала от него куда большего внимания. Он оказался связан с уникальным для своего времени учреждением — венецианским Ospedale della Pietà, приютом для девочек-сирот. Именно там Вивальди на долгие годы стал преподавателем скрипки, композитором и фактическим музыкальным руководителем. Под его рукой этот приют превратился в одно из самых сильных музыкальных заведений Европы. Концерты воспитанниц собирали публику со всего континента, а сама музыка звучала настолько виртуозно, что слушатели порой забывали: играют не признанные маэстро, а девушки, которых общество предпочитало не замечать

Именно в этот период Вивальди написал большую часть своих инструментальных произведений. Он был невероятно плодовит: около пятисот концертов, сонаты, духовная музыка, десятки опер. Его ясный, энергичный, ритмически дерзкий стиль сформировал саму модель сольного концерта, которой позже будут пользоваться почти все

Работы, подарившие известность

Самым знаменитым сочинением Антонио стал цикл «Времена года» — четыре скрипичных концерта, в которых Вивальди позволил себе редкую для эпохи барокко смелость: рассказать историю без слов. Гроза, зной, пьяные крестьяне, хрустящий зимний мороз — всё это он буквально «озвучил», снабдив музыку авторскими сонетами. Это был своего рода «живой» саундтрек задолго до появления кино

Наряду с «Временами года» сегодня часто звучат его концерты для двух скрипок, в которых слышен настоящий диалог, почти спор, а также духовное «Gloria» — сочинение, в котором религиозный текст соединён с удивительной светлой радостью, в котором вера изображена не как нечто аскетичное, напротив, как вера, у которой хорошее настроение и отлично настроенный оркестр

При всей своей известности Вивальди был человеком сложной судьбы. Он активно писал оперы, сам занимался их постановкой, спорил с импресарио, судился, рисковал деньгами и репутацией. Опер он создал около пятидесяти, но до наших дней полностью дошла лишь часть. Некоторые произведения утеряны, другие сохранились фрагментами, а о существовании третьих мы знаем лишь по названиям и архивным записям. Точное количество незаконченных работ установить, увы, невозможно — архивная культура XVIII века была далека от аккуратности