🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

4️⃣🔤🔤🔤🔤

🤩 Forgotten
Вз время записи Requiem ментальное состояние и Дэвиса, и остальных участников группы было более позитивным — даже несмотря на бушующую пандемию. И музыканты использовали свой настрой, чтобы записать в чём-то даже экспериментальный альбом, но они сделали это так, что делает его весёлым и тёплым. И тому есть объективные причины. Многим фанатам четырнадцатый полноформатник ещё на анонсе показался проходным. Ну, знаете, представили без особой помпы, всего девять треков, хронометраж чуть больше получаса — как-то несерьёзно. На деле же Requiem — уникальный диск в современной дискографии группы.

🤩 Start The Healing
Во-первых, группа впервые за долгие годы писала диск вместе. Обычно музыку банда пишет в Нэшвилле, а вокал и тексты Джонатан Дэвис записывает дома в калифорнийском Бейкерсфилде. И это работает! Но на сей раз музыканты на пару недель физически собрались в студии и проделали основную работу «вживую». Не было даже «планирования звука», группа просто ловила волну.

Во-вторых, всё было записано ещё весной, до временного ухода басиста Филди — в лучшем составе и без тяжёлых мыслей.

В-третьих, новый альбом принципиально писался на аналоговом оборудовании — прямо на плёнку, чтобы сохранить в записи несовершенства живых сессий. И это заметно, если напрямую сравнивать звучание новых треков с исключительно цифровыми метал-релизами.

Мне нравится, что Хэд и Манки сделали с гитарами. И я потратил кучу времени, вытворяя всякое безумное дерьмо со своим вокалом. На альбоме есть треки с двадцатью четырьмя гребанами дорожками вокала! Я использовал разные микрофоны, и всё делалось на аналоге. Я думаю, что все чертовски привыкли к искусству, сделанному на гребаном компьютере, и это круто. Но то, как мы сделали запись, придало ей больше атмосферы.

- Джонатан Дэвис.

🤩 Let The Dark Do The Rest
Группа взялась за альбом в некоторой степени из-за пандемийного безделья и вытекающего из него отсутствия туров. Можно даже сказать, что Requiem — это сайд-проект, запущенный параллельно с сочинением следующего, пятнадцатого альбома. Тревога и неуверенность в будущем (музыканты всё время на студии проводили в масках, ещё бы это не сказалось на настроении) вылились в по-настоящему тяжёлые брейки, как во вступлении и финале Let The Dark Do The Rest. Но позитивный настрой группы сдобрил тяжесть возвышенными, воздушными припевами, которые некоторые назовут стадионными и будут правы.

Приятно быть в группе с парнями, с которыми ты ладишь и которых любишь. Мне очень нравится сочинять с ребятами. Многие люди в группах, которые существуют так же долго, как и мы — они ненавидят друг друга, они даже не могут находиться в одной гребаной комнате.

- Дэвис.

В целом же звук альбома можно описать как тот самый нью-металкор. Группа нашла себя в этом пока относительно свежем направлении ещё на альбоме The Serenity Of Suffering 2016 года. В их песнях сейчас нет яркой ностальгии по «золотым временам» ню-метала, даже в треках каких-нибудь Northlane этого куда больше. У Korn всё звучит современно, но в то же время в каждой песне узнаётся фирменный почерк банды, сохранившейся с самого дебютника. Самая тяжесть проявляется не только в гитарных риффах, но и в ударных партиях. Кстати об ударных, у всех рецензий вышло мнение, что в Реквием одни из самых лучших барабанных партий группы.

🤩BEST SoNGS🤩
• Start The Healing
• Lost In The Grandeur
• Worst Is On Its Way

#Альтуха ☺️

✨✨✨✨✨✨✨

✨✨✨✨✨✨✨✨✨

2️⃣9️⃣🔤🔤🔤

✨ Disclaimer
Начинается всё с речитатива Джелло Биафры, заявляющего о панк-кредо группы. Но толку от этого примерно столько же, сколько от наклейки Parental Advisory на диске. Без той панковской злобы и без настоящего грува — выходит ни туда, ни сюда. Ни одной по-настоящему хуковой песни вроде Self Esteem или Come Out and Play тут нет. Вместо этого — вокал Декстера, который больше воет, чем поёт, и песни, которые кажутся вечностью, даже если идут по три минуты.

🤍BEST SoNGS🤍
• Me & My Old Lady
• All I Want
• Amazed

#Альтуха ☺️

✨ Change The World
Хороший панк альбом, который рекомендовал бы послушать ради уважения к группе, хоть она мне и не так сильно нравится. Попробовать послушать обязательно стоит.

Ya-ya-ya-ya YA...

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

3️⃣5️⃣🔤🔤🔤

1️⃣ Real Innuendo
The Miracle стал новым коммерческим достижением для Queen: альбом разошелся в одной только Британии тиражом боль ше миллиона копий, не говоря уже о пяти синглах, побывавших в национальном топ-30. Кроме того, диск «сработал» и на исполнительском уровне, позволив группе почти уравнять цветистое прошлое с атрибутами современного рок-рынка.

Говорил ранее Брайан Мэй

Тут самое главное - нащупать нужный баланс, а затем удерживать равновесие, одновременно настраивая друг друга только на лучшее.

Поиск равновесия начался вскоре после Рождества 1989 года, когда Queen воссоединились со своим сопродюсером Дэйвом Ричардсом, начиная работу над новым альбомом. На этот раз запись шла в лондонской Metropolis Studios и в собственном студийном комплексе Queen в швейцарском Монтрё. По обыкновению, участники группы провели первую неделю, обмениваясь идеями при включенных магнитофонах.

Наверное, так нам было проще понять, какие кусочки хорошо подходят друг к другу.

-делится опытом Брайан Мэй.

Урывками работая следующие одиннадцать месяцев, Queen какопили внушительную стопку материала, но Фредди Меркьюри не собирался останавливаться на достигнутом и пригласил коллег вернуться в Mountain в начале января 1991 года. На этот раз был записан целый ряд новых песен, предназначавшихся, по-видимому, для издания в качестве би-сайдов к синглам, хотя вскоре группа предпочла придержать их, чтобы затем заложить фундамент следующего альбома.

2️⃣ Last Work
По прошествии времени стало очевидным, что Фредди Меркьюри стремился записывать все новые и новые песни вовсе не из-за неуверенности в качестве уже готового материала. Нет, Меркьюри знал, что болен СПИДом, а потому понимал, что эти сессии могут оказаться для него последней возможностью записаться с группой, которую некогда он помог основать. Для него было важно запечатлеть на пленке как можно больше идей прежде чем здоровье окончательно откажет ему.

Мэри Остин, первая настоящая любовь Фредди и верная подруга на протяжении всех этих лет, считает, что работа также позволяла Меркьюри освободиться, отвлечься от насущных проблем:

Он предпочитал работать... потому что это ему нравилось. Работа помогала ему собрать достаточно мужества, чтобы взглянуть в глаза болезни.

Позже Брайан Мэй дополнил эту мысль Остин:

В студии Фредди всегда был заводилой, сыпал идеями направо и налево. Так продолжалось до самого конца. Для него студийная работа была лучшим развлечением. Так что эти последние записи не вымученные, совсем наоборот.

#Классика ❤️

3️⃣ Innuendo
Плоды трудов группы в итоге увидели свет в феврале 1991 года. Названный Innuendo по слову, которое Меркьюри однажды выложил на поле в настольной игре «скрэббл», диск продолжил общую линию The Miracle, закрепив его основные темы Queen вновь окунулись в пышность и церемонность своих первых записей, все смелее используя новинки. Те, кто, возможно, тосковал по былому великолепию Bohemian Rhapsody и The Millionaire Waltz, наверняка обрадовались заглавному треку альбома. Витиеватая шестиминутная композиция живо напомнила фэнам все лучшее (и худшее) из A Night At The Opera или A Day At The Races. По уже заведенной традиции, свежий альбом Queen занял вершину британского хит-парада в первую же неделю после издания, но Innuendo удалось вернуть к группе интерес и по другую сторону Атлантики: альбом поднялся до 30-й строки в чартах США.

Впрочем, создавалось ощущение, что если бы группа сподобилась теперь выпустить самый лучший альбом за всю свою карьеру никто бы толком этого не заметил: все глаза и уши были прочно прикованы к Фредди Меркьюри, перемены во внешности которого скрыть было невозможно. Отдел связей с общественностью корпорации Queen твердо держал щит, отрицая какую-либо связь между Меркьюри и СПИДом, но снявшийся в клипе на песню I'm Going Slightly Mad певец совершенно очевидно выглядел лишь собственной тенью.

23 ноября 1991 года поток отрицаний иссяк. Прикованный и спальне своей усадьбы в Кенсингтоне, где певец дышал кислородом, сражаясь с симптомами вызванной СПИДом бронхиальной пневмонии, Фредди подписал официальное заявление, не оставившее сомнений:

Вслед за потоком предположений и догадок, высказанных в прессе за последние две недели я хотел бы подтвердить, что мой анализ на ВИЧ положителен, и что я болен СПИДом. Ранее я считал необходимым не раскрывать эту информацию, чтобы защитить частную жизнь окружающих меня людей. Так или иначе, настало время моим друзьям и фэнам по всему миру узнать правду. Надеюсь, все вы поддержите меня, моих врачей и всех жителей планеты, кто страдает от этого недуга, в борьбе с ним.

На следующий день Фредди умер. В соответствии с постулатами зороастризма вены, которой придерживался Меркьюри, его тело было кремировано до истечения суток с момента смерти.

Примерно три недели спустя в память об уходе певца был выпущен сингл Bohemian Rhapsody. Единственный раз в истории новое издание старой песни достигло вершины британского хит-парада. Все доходы от продажи Bohemian Rhapsody (где-то Около 1.760.000 фунтов) были пожертвованы в фонд Теренса Хитинса, борющийся с распространением СПИДа.

Заявила группа:

Мы потеряли самого замечательного, самого любимого члена нашей семьи. Мы смятены и раздавлены его уходом, но нас печалит и то, что кончина настигла его безвременно, на вершине творческого расцвета. И все же мы горды мужеством, с которым он жил и умер.

За несколько лет до смерти у Фредди Меркьюри спросили, смогут ли Queen существовать и дальше, если из группы уйдет кто-то из нынешних участников. Ответ его был недвусмысленным:

Если кто-то покинет Queen, не важно, кто из нас четверых, -группе придет конец Мы четверо равных, взаимосвязанных элементов, и без одного из них трое оставшихся просто не смогут работать и дальше.

Так и продолжалось до 2004 года, когда Роджер Тейлор и Брайан Мэй, но, надо отметить, не Джон Дикон, объединились с бывшим вокалистом Free и Bad Company Полом Роджерсом, чтобы дать турне со старым репертуаром.

Я занимался сольными проекта ми, но так и не смог распрощаться с Queen. Я приложил немало сил, пытаясь убежать от этого, но затем понял, что все старания напрасны. Почему я должен сражаться с тем, на создание чего потратил столько лет своей жизни? Почему я не могу просто гордиться тем, что совершил? Я прекратил убегать. И настало время, когда мне показалось, что выступать под именем Queen по-прежнему имеет смысл.

Оправдывался Мэй.

Кому-то покажется, что Queen без Меркьюри полная бессмыслица. Для других же, полюбивших музыку группы уже после его смерти, возможность увидеть, как Мэй, Тейлор и Роджерс исполняют Crazy Little Thing Called Love или We Will Rock You -единственный шанс ощутить хоть какое-то подобие восторга, охватывавшего публику на концертах Queen. В любом случае, вопрос о том, как можно совершать подобные поступки в цивилизованном обществе, лучше оставить завсегдатаям пивного бара. В рамках постов, во всяком случае, будем считать, что история Queen завершилась со смертью Фредди Меркьюри, и рассматривать Innuendo в качестве последнего официально изданного студийного альбома группы.

4️⃣ I'm Going Sladly Mad

Ну, это любимое детище Фредди...

вспоминал Брайан Мэй.

Подвергшаяся в свое время порицанию как слишком изысканная «вещь в себе», с прошествием лет I'm Going Slightly Mad, подобно хорошему вину и Кайли Миноуг, стала только лучше. Поистине замечательная дорожка, полная хмельных слайд-гитар, неожиданных аккордов и нетипичных клавишных партий, предлагает вслушаться в сочиненный Меркьюри столь же нетипичный текст, обыгрывающий все известные эвфемизмы скатывания человека в пропасть безумия:

В последнее время я мчу вперед всего на трех колесах, но, дорогуша, у тебя все ли в порядке?

Хотя I'm Going Slightly Mad достигла в свое время лишь 22-й строки в британском чарте (сингл выпущен в марте 1992 года), прилагающийся к песне видеоклип привлек всеобщее внимание по разным причинам, хорошим и печальным. С положи тельной стороны, как и в случае с I Want To Break Free, Queen воспользовались случаем разнообразить свой царственный имидж: Джон Дикон нацепил колпак придворного шута, а Брайан Мэй вообще переоделся пингвином.

Мое отношение к происходящему, сводилось к фразе:

„Почему бы не попробовать?"

Мы ничего не боялись, все дороги были хороши... Костюм пингвина стал неожиданным ходом, но я веселился, как только мог.

Впрочем, хотя Меркьюри присоединился к грустному веселью (со связкой бананов на голове и во фраке), его истощенный вид потряс многих зрителей. Да, он был очень серьезно болен. Впоследствии выяснилось, что Фредди носил полный комплект термобелья, просто чтобы согреться, несмотря на присутствие на съемочной площадке нескольких обогревателей и всей студийной светотехники.

5️⃣ Don't Try So Hard
В этой песне вновь предлагают мудрый совет по вопро сам эмоциональной сферы, хотя на этот раз слушателя уговарива ют повременить, сделать глубокий вдох, не бросаться вперед сломя голову:

Когда вокруг бушует гроза, оставайся на месте.

Напоминающая церковный псалом по своей конструкции, Don't Try So Hard содержит соответственно сдержанный вокал Фредди -вплоть до припева, когда он отбрасывает монашескую рясу и при нимается петь в полную силу.

6️⃣ These Are The Days Of Our Life
Одна из подлинных удач альбома, These Are The Days Of Our Lives - шикарная, по-настоящему трогательная поп-песня, исполненная группой в момент полного спокойствия, она просто дышит уверенностью музыкантов в своих силах. Чем-то сродни медитации, The Days... дает Фредди Меркьюри возможность развернуть стрелки часов вспять и сосредоточиться на юношеских радостях, на плавном течении времени и на том бередящем душу обстоятельстве, что

жаль, мы не можем вернуть того, что было, мы не способны остановить прилив...

Оставив в стороне привычную склонность к «величественным жестам», группа обходятся самыми скромными средствами: Тейлор и Дикон обеспечивают минимальную поддержку, чтобы Меркьюри мог спокойно заниматься тем, что получается у него лучше всего - пением. Впрочем, когда Мэй все же оказывается ненадолго в луче прожектора, выставить его оттуда не повернется рука: гитарист играет одно из самых щемящих, прочувствованных своих соло. Изданная вскоре после смерти Меркьюри на обратной стороне сингла Bohemian Rhapsody, песня поднялась на вершину британского чарта 21 декабря 1991 года.

🤍BEST SoNGS🤍
• Delilah
• Don't Try So Hard
• These Are The Days Of Our Life

✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨

✨✨✨✨✨✨✨✨✨

✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨

1️⃣7️🔤🔤🔤

У меня язык чешется рассказать об этой находке уже месяца три, но я не сдержался поэтому это эксклюзив

1. Ravenous, Ravenous Rhinos
Все музыкальные проблемы мира можно списать на Soulja Boy. Некоторое время назад двое ребят записали кавер на хит Soulja Boy Crank That в стиле «электро-грайндкор» (читай: скримо с драм-машиной) и выложили его на свою страницу в MySpace. Из-за ажиотажа вокруг этой истории и глупости поколения MySpace песня в итоге набирала до 50 000 прослушиваний в день, привлекла внимание Epitaph и помогла дуэту, называющему себя I Set My Friends on Fire, заключить контракт с лейблом. Спустя несколько месяцев альбом You Can't Spell Slaughter Without Laughter претендует на звание худшего и лучшего альбома одновременно.

🤍BEST SoNGS🤍
• Things That Rhyme With Orange
• Ravenous, Ravenous Rhinos
• WTFWJD

#Альтуха (грайнд-кор) 💅

2. HxC 2-Step
Встретился с группой максимально непредсказуемо, тик ток. Тик ток это волшебник, который работает и в хорошую и в плохую сторону, он популяризует тем кому это правда интересно и ньюгенам. В этом случае мне не стыдно назвать себя ньюгеном ибо это реально чертовски хорошо. Альбом чутка с концептом, то что участников группы захватил фанат-инопланетянин и просит сыграть на своей планете (схватил и попросил, мдауж). Это поп-грайндкор, но сделано это настолько профессионально от двух человек, что перевешивает трушность в своём жанре. Рекомендовал бы послушать тем, кто хочет попробовать послушать что-то новое и по совместительству "молодёжное". Люблю этот альбом и хотел бы иметь в коллекции как один из любимых грайндкор альбомов (если мне, конечно, удастся послушать какой нибудь ещё грайнд, для сравнения).

WHAT THE FUCK!...

Bullet For My Valentine сделали настолько крутой дебют, что аж три раза поставили его в список популярных релизов группы

#Смешарики 🥶

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️✨ 🅰️🅰️🅰️

3️⃣6️⃣🔤🔤🔤

🔢 Frizzly Fry
Заглавная композиция дебютного студийного альбома Primus, Frizzle Fry, хорошо знакомит с группой, поскольку вокалист Лес Клейпул поет:

Привет всем вам, мальчики и девочки!
Я хотел бы отвести вас во внутренний мир.
Это довольно необычное место

"Необычный" — точное слово. Frizzle Fry, длительностью 6:04, звучит как прогрессивный рок-мош-пит под воздействием галлюциногенов. Это одна из многих песен Primus, где Клейпул представляет персонажа, в данном случае нигилиста по имени Фризл Фрай.

Эта песня впервые была выпущена в 1989 году на концертном альбоме под названием Suck On This, записанном в клубе. Одна из самых ранних песен Primus, группа выступала в Сан-Франциско несколько лет и успела завоевать большую популярность ещё до записи этой композиции.

Оригинальный гитарист Primus, Тодд Хут, покинул группу в 1989 году, но получил авторство этой композиции, где он указан как автор «гитарных мелодий». Его преемник, Ларри ЛаЛонд, также указан в качестве автора наряду с Лесом Клейпулом и барабанщиком, Тимом Александром.

Выступление группы было прервано во время концерта в конце 90-х, когда один из зрителей плюнул на вокалиста Леса Клейпула из мош-пита. Забавный ролик с реакцией Клейпула широко распространился в интернете ещё до появления YouTube. Клейпул сказал:

Я не могу сейчас играть „Frizzle Fry“, потому что не помню, где мы были, а жаль, потому что мне нравится играть эту песню. Если кто-нибудь увидит, кто это сделал, пожалуйста, изнасилуйте его за меня.

🔢 Mr. Knowitall
Обложка альбома перекликается с этой песней: на ней изображена скульптура головы, плавящейся на сковородке. Созданная художником Лэнсом Монтойей, она является отсылкой к социальным роликам 80-х годов под названием « Вот как выглядит ваш мозг под воздействием наркотиков ».

🔢 Too Many Puppies
Это была первая песня, которую Лес Клейпул написал для Primus, группы, которая в то время называлась Primate. Она ему очень дорога и является одной из песен, которые группа чаще всего исполняла на концертах. Так же, эта песня считается особенной в дискографии группы, т.к. большую часть песни занимает гитара, а не бас.

Забавно, я написал её сам в своей спальне на маленьком четырёхдорожечном магнитофоне Fostex, а потом пошёл через дорогу и спел её в церкви, потому что мой приятель, который жил со мной, встречался с дочерью священника, и я не хотел кричать и орать в квартире, поэтому он дал мне ключи от церкви. Я приходил туда поздно ночью и стоял у кафедры, напевая «Too Many Puppies» в этот Fostex. Уверен, там происходило какое-то кощунство (смеётся). Странно оглядываться назад, потому что много лет назад я играл в старой R&B-группе в байкерских барах и тому подобном. Я не общался с этими ребятами много лет. А ведь они все были намного старше меня. Я был довольно молод, лет 19 или 20. А лидер группы, гитарист, был мне как старший брат, и я только недавно узнал, что он умер где-то в 2000 году. Я связался с его вдовой и в итоге купил пару его гитар, на которых, помню, он играл на концертах. Одна из них — та самая гитара, которую он мне одолжил, на которой я записал демо-версию песни «Too Many Puppies». Так что я только что получил эту гитару, и я очень этому рад.

🔢 John The Fisherman

Песня «Джон Рыбак» основана на одной истории. Однажды вечером я смотрел новостной репортаж о рыболовном судне, занимавшемся ловлей лосося у мыса Бонита у побережья Сан-Франциско, которое в тумане столкнулось с грузовым судном. И это было настолько зловеще: они показали последнюю радиопередачу от парня, кричащего «SOS, SOS», когда корабль врезался в них. Это было настолько зловеще и жутко, что вдохновило меня написать песню на эту тему, а затем и создать персонажа Джона Рыбака.

- Говорил басист.

🔢BEST SoNGS🔢
• Too Many Puppies
• Mr. Knowitall
• The Toys Go Winding Down

#Альтуха ☺️

🤩🤩🤩🤩🤩🤩

6️⃣🔤🔤🔤

🤩 Isolation
Последний альбом Sepultura, который смог. После этого альбома, соответственно 2-ух годового прощального тура группа оффициально распалась и больше не выпускала и не будет выпускать новых альбомов.

🤍BEST SoNGS🤍
• Means to an End
• Raging Void
• Fear, Pain, Chaos, Suffering

#Хэви 💀

🤩 Ali
Альбом очень хорош. Все те, кто придерживаются "раньше было лучше" оффициально могут пойти нахуй и я согласен со своим приятелем Max Cavalera, (и снова здравствуйте сообщество фанатов музыки) который двумя причинами убедил послушать альбом. После убеждений, я с кайфом послушал продукт, покачал головой почти на всех треках альбома и могу с уверенностью сказать, это самый лучший альбом, если не в дискографии, то с Дереком Грином. Даже по звуку слышно, если сравнивать с "Машиной", насколько крутой звук настроен, детальная работа проведенная с каждым инструментом идеальна. Послушать альбом, конечно, стоит не смотря на самомнение о "раньше было лучше".

There's No Second Chance...

🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

2️⃣9️⃣🔤🔤🔤

🟥 Pig
Группа Coal Chamber выросла из общей любви к Sisters of Mercy.
Хэви-метал не был первым музыкальным увлечением Деза Фафары. Действительно, до того, как стать фронтменом Coal Chamber, а затем DevilDriver, Фафара играл на барабанах в психобилли-группе Screaming Wolves.

Я был психобилли-панк-рок-рокером, готик-клубным парнем задолго до того, как стал металом

- Сказал певец, который родился как Брэдли Фафара, но в итоге назвал себя Дезом в честь Деза Кадены из Black Flag, своего кумира. -

Единственная причина, по которой я занялся металом, — это его жестокость, а панк-рок начинал превращаться в blink-182.

Подчеркивая неметаллические корни Фафары, стоит отметить, что когда он и гитарист Мигс Раскон создали группу She's in the Pain — ту самую, которая позже стала Coal Chamber — их больше всего сблизила общая любовь к легендарной готической группе, а не к каким-либо кумирам хэви-метала.

В Мигсе, моем гитаристе из Coal Chamber, я нашел человека, который любил Sisters of Mercy так же сильно, как Motörhead и White Zombie, так что мы сразу нашли общий язык.

- Отметил Фафара

🟥 Bradley
В первые дни существования «Угольной палаты» полицейские регулярно преследовали Деза Фафару. Члены «Угольной палаты» изо всех сил старались прославиться, используя старый проверенный способ: расклеивая плакаты по всему городу.

Я помню, как сел в большой белый фургон с пятигаллонными ведрами клея, большими кистями и плакатами размером 5х20 дюймов. Мы ездили туда-сюда по Сансет и Мелроуз и расклеивали все киноплакаты. «Терминатор 2» ? Расклеивали! Мы приходили домой, чтобы принять душ, и едва могли оторвать от этого дерьма руки. За ночь мы расклеивали по 250 плакатов, так много, что мне пришлось вызвать полицию и сказать:

Если вы сделаете это снова, мы приедем к вам домой и арестуем вас». Я говорил: <Вы не знаете, где я живу>, и бросал трубку. Я был глуп. Конечно, они знали, где, чёрт возьми, я живу. Это же полиция Лос-Анджелеса.

- Вспоминал Фафара

🟥 Loco
Песня Loco посвящена безумным фанатам Coal Chamber.
Открывающая альбом композиция Loco стала прорывным синглом группы и до сих пор остается её визитной карточкой. Это была дань уважения неуравновешенным фанатам группы.

Мы играли в Whisky [гоу-гоу клуб в Лос-Анджелесе], и большая часть публики состояла из так называемой South Gate Crew, латиноамериканской группировки, с которой, если бы ты с ней связался, получил бы сломанный нос и лишился бы зубов. Вначале у нас были жестокие концерты. Поэтому «Loco» в основном отражает ту культуру, которая больше всего нас поддерживала. Мы хотели отплатить им тем же. Именно эта песня помогла нам раскрыться.

- Фафара

И кстати, жуткий продавец мороженого на обложке альбома и в видеоклипе Loco — это не Оззи Осборн.
Да, бледный продавец мороженого с черным гримом очень похож на Князя Тьмы. И да, у Coal Chamber много связей с Оззи: они выступали на первом в истории Ozzfest в 1996 году, их менеджером была Шэрон Осборн, и они сотрудничали с крестным отцом хэви-метала над своей кавер-версией песни Питера Гэбриэла Shock the Monkey в 1999 году. Но нет, это не Оззи на обложке альбома или в видеоклипе — несмотря на то, что может утверждать Википедия.

Как подтвердил нам Фафара:

Иногда жутковатый продавец мороженого — это просто жутковатый продавец мороженого.

На самом деле, это был парень, который постоянно разъезжал по моему району. Мы с Мигсом выбегали из моей маленькой однокомнатной квартиры и покупали мороженое, и мы познакомились с этим парнем. Он разрешил нам им пользоваться. Он был просто очень классным стариком и сказал: «Не портите мои наклейки; не красьте ничего из баллончика на грузовике». Это тот самый грузовик, который разъезжает, пока мы пишем музыку.

- Вспоминал фронтмен.

🤍BEST SoNGS🤍
• Big Truck
• Clock
• Pig (With Hidden Message Plus Silence)

#МазафакаРок 🐈‍⬛

🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

5️⃣6️⃣🔤🔤🔤

Иронично, прям в пятницу 13, то есть на момент выхода альбома

🤩 Black Sabbath
В сентябрь 1968-го, когда музыканты из коллектива под забавным названием The Polka Tulk Blues Band, избавившись от балласта в лице слайд-гитариста Джима Филлипа и саксофониста Алана Кларка, переименовали группу в более лаконичное Earth и впервые выступили вчетвером: Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд. Они стали играть тяжёлый блюз-рок, который становился всё мрачнее. В это время у группы появился менеджер по имени Джим Симпсон, который здорово помог ребятам с организацией концертов, в том числе и на разогреве у маститых групп, как, например, Ten Years After.
Разумеется, это был ценнейший опыт совершенствования техники и слаженности. Положительный момент можно найти даже во временном уходе Айомми в Jethro Tull. С ними гитарист проиграл всего 2 недели, однако успел принять участие в организованном Rolling Stones шоу Rock’n’Roll Circus, где лично познакомился с Ленноном, Ричардсом, Клэптоном, Йоко Оно и другими звёздами. Кратковременное выступление в Jethro Tull, как признаётся Айомми, научило его более профессиональному отношению к творчеству и репетициям. Это не могло не пойти на пользу группе Earth.

🤩 The Wizard
Однако была проблема, с которой парни часто сталкивались во время концертов. В то время существовала более известная группа с тем же названием, и из-за этого часто происходила путаница. Разумеется, это не шло на пользу психологическому состоянию коллектива. Тогда в августе 1969 года было принято судьбоносное решение об очередном переименовании группы. Новое название, Black Sabbath, было позаимствовано у фильма ужасов 1963 года с Борисом Карлоффом в главной роли. В то время такое решение было чрезвычайно оригинальным. И музыканты, и их менеджер понимали, что однообразные хипповые группы, поющие о любви и цветах, всем изрядно приелись. Хотелось чего-то нового, необычного и даже шокирующего. Выбранная группой мрачная эстетика оказалась именно таким ингредиентом. Музыкальный материал ей соответствовал.
Запись дебютной пластинки происходила в конце 1969 года в лондонской студии Regent Sound Studios. Весь процесс занял всего лишь 8 часов студийной работы (3 дня) и обошёлся группе в 500 (по другим сведениям — 1200) фунтов стерлингов. Звук получился сыроватым, техникой исполнения ребята не блистали, материал не оттачивался до совершенства, а, напротив, рождался словно бы из импровизаций.

Тогда у нас не было кассетных магнитофонов и никто не записывался дома, чтобы потом отнести плёнку в студию на обработку. Мы просто приходили в студию и играли два-три часа, а потом смотрели, что получилось. Первый альбом мы просто сыграли на раз. Типа как Sabbath играют живьём, только в студии, а продюсер просто вырезает лишнее.


— Вспоминает Гизер Батлер.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• N.I.B.
• Behind the Wall of Sleep
• The Wizard

#Классика 🏛

🤩 Wicked World
Про историю альбома можно говорить вечность, если не дважды. ( кто понял, тот понял ) Все же пора выступить со своим субъективным мнением по поводу этой пластинки. Альбом, как говорится в цитате выше, полностью на импровизации, и импровизация тут в плане соло. Например в песне Warning могло быть 18-ти минутное соло, но продюсер настоял, чтобы срезать хотя бы до минут 5 или 3. В итоге имеем, что имеем. И на удачу альбома он вышел 13 февраля в пятницу, с такой достаточно мрачной обложкой для того времени (1970).

Вообщем альбом получился качественным и добротным, однако шедевром его не назовёшь. Особенно в сравнении с вышедшими в этом же году пластинками других гигантов тяжёлого рока — третьим альбомом Led Zeppelin (не говоря о двух предыдущих) и тем более Deep Purple — In Rock. Значимость дебютного альбома Black Sabbath в другом. Он стал, как это принято говорить, краеугольным камнем жанра, задал определённую планку тяжести и громкости, создал мрачную, замешанную на мистике и дьявольщине эстетику стиля хэви-метал, заложил основы дум-метала и, как считают некоторые, ещё и блэка.

Oh no no no please god help me...

✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

1️⃣3️⃣🔤🔤🔤

The Only Thing I Know For Real
Песня из-за которой я прямо сейчас, ночью, пишу этот пост. Хоть в игру я и не играл я о ней достаточно наслышан, что Корзина - Гелий. И что касаемо саундтрека, то он гипер отточеный, и стоило бы послушать во время игры, но уж как есть.

🤍BEST SoNGS🤍
• The Only Thing I Know For Real
• A Stranger I Remain
• A Soul Can't Be Cut

#Саундтрек 🤔

Memories Broken...

✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨

🔢🅰️🅰️🅰️

✨ Meltdown
Альбом знаменует возвращение группы к агрессивным дэткор-корням после экспериментального ню-метала их одноименного альбома 2017 года, который вызвал значительную негативную реакцию фанатов. Продюсером выступил Стив Эветтс, звукорежиссёром — Джош Уилбур, а мастеринг выполнил Тед Дженсен. Альбом включает 11 треков, сочетающих в себе тяжёлые брейкдауны, грувовые риффы и отдельные мелодичные элементы.

🤍BEST SoNGS🤍
• The Scythe
• Serene Obscene
• Become The Hunter

#КорМеталл (ДэтКор) 🥸

✨ Become The Hunter
Я вообще не фанат данного жанра и если прикинуть несколько фактов, то это не самая лучшая работа, которая могла бы мне привить любовь к музыке в этом направлении. Тягучий (хоть и длится 39 минки) монотонный, почти ничем не отличающиеся композиции, делают альбом словно одной песней, что идет только во вред этой пластинке.

Kill me don't hide...