Ей это нужно позарез
She’s gotta have it (1986), реж. Спайк Ли
Где смотреть: Netflix

Пока Спайк Ли щеголяет на Каннском фестивале в костюме цвета фуксии, хотим посоветовать одну из его ранних картин «Ей это нужно позарез», за которую в тех же Каннах режиссер получил награду.

История 1986 года о девушке из Бруклина и трех ее любовниках (одного играет сам Ли) выглядит актуальнее и свежее многих современных фильмов. А невероятные черно-белые кадры, полные нежности и чувственности, хочется бесконечно скриншотить и рассматривать.

В сети появился отрывок из фильма "Дело" Алексея Германа-младшего, в котором интеллигентный герой в исполнении Мераба Нинидзе отстаивает свои идеалы в провинциальном, забытом богом, городке.

С виду перед нами классические Давид и Голиаф Russian Edition.

Когда все камни из твоей пращи летят мимо цели, а гигант, слепо и бездумно ломает тебе жизнь усаживаясь на неё своей забронзовевшей бюрократической жопой.

Сколько таких фильмов нужно снять, чтобы в жизни что-то изменилось? Загадка.

Помимо Нинидзе в кинокартине задействованы Анна Михалкова, Роза Хайруллина, Светлана Ходченкова, Александр Паль, Александра Бортич, Анастасия Мельникова, Анастасия Талызина.

Премьера "Дела" состоится в рамках конкурсной программы "Особый взгляд" в Каннах.

‍День рождения сегодня празднует Роберт Эггерс — один из самых интересных режиссеров современного хоррора.

Куда светит его «Маяк» и чего там больше — немецкого экспрессионизма или французского импрессионизма — размышляет Ю Томан — https://seance.ru/articles/lighthouse-review1/

«Ей-богу, если бы этот фильм имел запах, он выедал бы глаза».

- Погоди, чет спрошу
- Да я особо и не знаю ничего

Еще одна важная премьера августа — документальный фильм «Вэл», про Вэла Килмера, который в какой-то момент из голливудской звезды превратился в героя мемов.

Оказывается, одно из главных хобби Килмера — домашнее видео (не порно). За его жизнь и карьеру у него скопилось несколько сотен кассет c его любительскими съемками всего на свете — друзей, вечеринок, происходящего на съемочной площадке и так далее. В большинстве своем именно из них и соткана документалка «Вэл». И именно по этим кадрам, видимо, придется разгадывать причины краха карьеры Килмера.

Посмотрите трейлер, он довольно симпатичный.

https://youtu.be/YqNnhgEyQCU

Премьера на Prime Video — 6 августа.

«Вэл» – великолепный документальный фильм, собранный из архивных видео коллекции самого Киллмера. После того, как актеру диагностировали рак горла, он практически потерял голос и сейчас может говорить только через трубку. Ему пришлось отменить успешное шоу «Твен», в котором он выступал в образе известного писателя, отдушиной стал фильм о самом себе, который он сделал в соавторстве с режиссерами Лео Скоттом и Тинг Пу. Закадровый голос принадлежит сыну Вэла Джеку, он и приехал представлять ленту вместо отца.

В фильме «Вэл» актёр проводит ревизию собственного творчества, рассказывая о страсти к актерскому мастерству, переживает громкие неудачи (в этих моментах наглядно показано, как, вроде бы, обреченный на успех проект может с треском провалиться), знакомит с семьей. Падение в бездну вселенной Киллмара настолько захватывающе и приятное, что выбираться оттуда не захочется, а руки сами будут гуглить где посмотреть «Топ Ган» и «Бэтмена».

Вот так можно было прожить всю жизнь и не узнать, насколько Вэл Киллмер крутой парень, сколько всего мы не смогли разглядеть в нем раньше. И даже сейчас, после операции, на 61-м году жизни он все такой же взбалмошный artsy guy, ищущий ответ на самый главный вопрос. «Зачем мы здесь?» - «Потому что вы заплатили 70 баксов».

​​За всеми громкими кино-юбилеями начала июля достаточно тихо прошёл ещё один: 2 июля 1986 года в американский прокат вышло фэнтези #БольшойПереполохВМаленькомКитае (#BigTroubleInLittleChina) Джона Карпентера — милая история о том, как дальнобойщику (Курт Рассел) пришлось окунуться в Китайский квартал Сан-Франциско после того, как один могущественный китаец украл девушку (Ким Кэтролл) его друга только потому, что у неё были зелёные глаза.
 
В 2014 году Рассел на интервью Role Recall для портала Yahoo Entertainment вспоминал, что в начале съёмок заболел гриппом, но продолжил сниматься — зачастую с температурой под 40 градусов: «По-моему, это было видно на экране», но «такое уж было время — надо было вставать и делать свою работу». При этом, несмотря на то, что ему вновь довелось работать с Карпентером после #Нечто (#TheThing) 1982 года, актёр был твёрдо уверен в том, что фильм останется незамеченным.
 
Почему? Возможно, потому что, по воспоминаниям Рассела, на той же неделе в прокат выходил фильм с аналогичным названием #TheBigTrouble. А название «Большой переполох в Маленьком Китае» актёр считал слишком длинным и сложным для запоминания.
 
Рассел был почти прав: комедия #TheBigTrouble действительно вышла в том же 1986 году, но не на той же неделе, а за пять недель до премьеры фильма Карпентера. Помимо Питера Фалька, в ней играл Алан Аркин, а поставил её ещё один голливудский мастодонт — Джон Кассаветис, для которого она стала последним снятым фильмом. Правда, впоследствии режиссёр публично выражал недовольство тем, каким получился его фильм.
 
А «Большой переполох в Маленьком Китае» в прокате особых лавров не снискал — кассовые сборы составили всего $11 млн, чуть меньше половины бюджета. Однако затем он стал хитом на домашнем видео, превратившись со временем в культовую классику.
 
И сегодня, спустя 35 лет он остаётся единственным «Переполохом», который помнят.
 
#EveryDayImShufflin

​​餃子 — Пельмени, 2004 — изначально был снят, как короткометражка для сборника “Три Экстрима”, но позже режиссёр Фрут Чан решил сделать полнометражную версию.

Предупреждение перед просмотром: триггерный контент про аборт.

Актриса Госпожа Ли переживает, что возраст крадёт её красоту. По чьему-то совету она приезжает в бедный типичный район города в гости к некой тётушке Мэй, которая готовит какие-то волшебные пельмени, имеющие омолаживающий эффект. Пока она готовит, она подробно комментирует процесс готовки, и нам его детально показывают (главное не смотреть этот фильм на голодный желудок, лол). Тётушка Мэй не скрывает от своих клиенток, что использует эмбрионы в качестве начинки. Она сама когда-то работала врачом, делала по несколько тысяч абортов в год. Но госпожа Ли, как бы противно ей ни было, просит Мэй придумать более быстрый и эффективный способ омолодить её. Муж изменяет ей и она не знает, как вернуть его…

Это и история о мифических способностях эмбрионов/стволовых клеток, о которых, уверена, слышали все, и история о бытовом колдовстве (у всех народов мира, мне кажется, есть поверье, что ведьмы едят детей и благодаря этому долго живут), и история о двух очень разных женщинах. О богатой, но беспомощной Ли, которая вместо того, чтобы развестись с нелюбящим её мужем пытается всеми силами вернуть его внимание и симпатии. И о небогатой, но свободной Мэй, которая идёт по трупам ради своего благополучия и извлекает выгоду из чужого горя. Конечно этот фильм можно причислить к каннибализму, потому что всё-таки тут едят человеческих эмбрионов, но для меня больше важен аспект взаимоотношений с едой.

Еда становится неким волшебным лекарством, которое способно повернуть время вспять. Как и всё волшебное, главный ингредиент с каждым разом всё сложнее и сложнее доставать, и ставки приходится повышать. А с верой в магическое улучшение приходит и жадность, нетерпеливость, и стремление к результату вопреки любым преградам. Госпожа Ли насильно запихивает в себя пельмени, потому что целиком и полностью поместила всю свою веру в их магические свойства, хоть ей и хочется блевать от ужаса и отвращения.

Сценарий этого фильма написала Лиллиан Ли — известная романистка из Гонконга, авторка романа и сценария Прощай Моя Наложница (1993), по которому был снят одноимённый фильм, я писала про него на канале здесь. Лиллиан Ли также написала сценарии ещё двух моих любимейших фильмов, про которые я тоже писала на этом канале: Румяна (1987) и Зелёная Змея (1993).

#китайскоекино #WIHM

​​Как развлекаются настоящие адепты контркультурного криптоподполья, пока вокруг происходит невиданный разгул мракобесия и эсхатологических настроений? Правильно, они чиллят и смотрят сериалы британского гуру кислотной документалистики Адама Кертиса. Главные герои его фильмов - это психиатры, идеалисты, сектанты, сумасшедшие ученые, киберфрики и, конечно, политики и финансисты, благодаря которым мы оказались в той заднице, в которой благополучно пребываем.

Если вы думаете, что вас настигла паранойя и вы начинаете видеть вокруг теорию заговора, то расслабьтесь. В своих фильмах Кертис показывает, что мы буквально живем в воплощенных идеях кучки психопатов, которые в тот или иной момент истории оказались у политического руля или в центре внимания мировых финансовых элит, а теории заговора плели еще в те времена, когда наши дедушки и бабушки ходили пешком под стол.

Главный хит Кертиса на данный момент - это "Гипернормализация" 2016 года. Именно с нее можно начинать свое знакомство с этим удивительным миром, в котором реальность и подсознание масс сплетаются в один бесконечный документальный бэд трип. После фильмов британца в голову приходит тяжелая, но в чем-то терапевтическая мысль, что так плохо как сейчас, было всегда, просто вы не обращали на это внимание, будучи уверенными, что ад вокруг - это нормально.

​Без лишних слов: восхитительный текст Вероники Хлебниковой о «Берегись автомобиля». (Нет, все-таки с трейлером [текста])

«В повести Деточкин не выглядел маньяком. Блаженным и одержимым его делает пластика Иннокентия Смоктуновского — зависающий пиксель в пространстве повсеместно победившего здравомыслия, западающий звук в потоке затасканных во времени реприз».

«Деточкин летит не столько на угнанной «Волге», сколько на крыльях вальса свободы. В этой сказочной комедии норма не просто гуляет — она кружит под мелодию Петрова».

«Деточкин ведь не существует в слове, кроме сценического. Он — мямля. Деточкин состоялся на контрасте неуверенной зыбкой, нелепой пластики тела страхового агента и виртуозных автомобильных виражей. Слово — за ушлыми. То есть взрослыми и нормальными, ограничивающимися одними словами».

Уже в этот четверг мы показываем в Москино Музеон отреставрированную картину «Берегись автомобиля». Вот что вспоминал про ее финал Иннокентий Смоктуновский, сыгравший благородного вора Юрия Деточкина: «На съемках финальной сцены оператор снимал крупный план Любы, сидящей за рулем троллейбуса, затем переводил камеру на Деточкина. В этот момент Ольга Аросева уползала из водительского кресла, а на ее место в кадре усаживался сам Эльдар Александрович. Знаменитую фразу "Здравствуй, Люба, я вернулся" я произносил, обращаясь к режиссеру. Долго у меня эта сцена не получалась. Пока я не заявил Рязанову: "Эльдар, мы никогда не закончим, если я буду все время на твою физиономию смотреть"».

«Сценаристы Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский задумали фильм в том числе и как пародию на детективные истории», — историк кино Наталья Рябчикова рассказывает, почему «Берегись автомобиля» можно назвать необычным нуаром.

http://s.kinoart.ru/jjn2s