Опоздал на пресс-показ
830 subscribers
4.41K photos
583 videos
8 files
8.05K links
C'est vraiment dégueulasse

Самость @handsoffbresson produced by @vinnierubalsky
Download Telegram
Forwarded from КИНОТВ (Соня Бессонова)
В сети появился трейлер одного из самых интригующих фильмов 2020 года — драмы «Труды и дни (Тайоко Сиодзири в бассейне Сиотани)». Интригует он потому, что не терпится узнать, как авторам удалось удержать внимание зрителей на протяжении восьми часов, — именно такой хронометраж у картины.

Сюжет этого амбициозного фильма С. В. Винтера и Андерса Эдстрёма вращается вокруг самой обычной фермерши и её семьи, трудящихся на земле префектуры Киото. Наблюдение за их наполненной трагизмом жизнью рецензенты на удивление называют отнюдь не отчаянным поступком: щепетильный подход к деталям и магия монтажа сделали «Труды и дни» прямо-таки «чудом кинематографического погружения». До российского проката картина, победившая в берлинской программе «Столкновение», по понятным причинам не добралась, а вот в США энтузиасты из Grasshopper Film покажут её 16 июля.
Раз уж мы в оскаровском марафоне вкатились в 1940-е, нельзя не рассказать, хотя бы вскользь, о Голливуде времен Второй мировой.

Силу кинопропаганды впервые прочувствовали в фашистской Германии, где всей «культурной» стороной жизни страны заведовал Йозеф Геббельс. В Музее немецкого кино в Берлине есть даже отдельный зал, посвященный нацистскоим фильмам — темная комната без окон и экспонатов. А все картины спрятаны в выдвижные ящики в стенах. Очень изящный ход: таким образом немцы не выставляют напоказ фильмы той эпохи, но и не прячут их от публики.

Голливуд, как это ни странно, оставаясь до самого начала 1940-х очень трусливой и даже толерантной к происходящему в Европе киноиндустрией, ожидаемо подходил к войне в качестве догоняющих. Правильные документальные пропагандистские фильмы уже умели снимать не только в упомянутой Германии, но и в СССР, Британии и других странах. Кинопроизводство США же, страдающее от цензуры и неиссякаемого желания зарабатывать деньги (= бояться кого-то обидеть), только в начале 1940-х начало активные действия.

Наверное, многие из вас слышали некоторые истории пересечения Голливуда и войны. Например, про Джеймса Стюарта, который отправился в Европу в качестве летчика, или Кларка Гейбла, участвовавшего в Дне «Д», и так далее. Таких историй немало, но, пожалуй, самой главной из них посвящен Five Came Back на Netflix — один из лучших документальных фильмов про кино, которые я видел вообще.

Главные герои Five Came Back — пятеро великих американских режиссеров, которых правительство подрядило снимать пропагандистские военные картины во время Второй мировой войны. Пятерка — Джон Форд, Фрэнк Капра, Уильям Уайлер, Джон Хьюстон и Джордж Стивенс. У этих мужчин на пятерых за карьеру набралось в сумме, на секундочку, 13 режиссерских Оскаров. Каждый из них видел свою миссию на военном кинопроизводстве по-разному: Форд мечтал отдать долг родине за пропущенную Первую мировую, Капра боролся за свободу, Уайлер тосковал по родине, Хьюстон восхвалял солдатов, а Стивенс, как лучший документалист из пятерки, пытался поймать дыхание войны. Конечно, это не единственные их мотиваторы, все сражались против Гитлера и за мир.

Смотреть Five Came Back тяжело и очень интересно. Это один из тех документальных фильмов, в основе которого лежит по-настоящему мощная, но все же скрытая от глаз история. Даже в Голливуде это немногие помнят и знают, а за пределами — вообще молчу. Причем тут дело даже не в национальности фильмов и кинематографистов, а в трагическом опыте войны. Большинство людей хотят забыть все, что с ней связано. Поэтому даже у нас в стране мало кто знает, что первый отечественный Оскар мы завоевали именно за документальный военный фильм «Битва за Москву». И только потом были «Война и мир»,«Дерсу Узала» и другие.

Две самые любопытные вещи в Five Came Back — это наблюдать за, скажем так, творческими разногласиями между американской армией и режиссерами (первым нужны были короткие мотивационные фильмы, которые можно было бы показывать перед сеансами в кинотеатрах, вторые снимали кино на совесть, часто — в несколько раз длиннее).

Второе — зафиксировать, как изменилась судьба пяти героев. Форд начал еще больше пить, Хьюстон вернулся после войны в своей лучшей режиссерской форме, Уайлер почти оглох, но не закончил снимать, Капра выплеснул все свои эмоции в «Эту прекрасную жизнь», провалившуюся в прокате, а самая большая трансформация произошла со Стивенсом. Будучи одним из лучших комедиографов в Голливуде, после войны Стивенс не снял ни одной комедии. И надо ли винить его в этом, если именно его бригада первой с камерами оказалась в концентрационных лагерях.

Five Came Back еще долго можно цитировать и пересказывать, но ограничусь лишь тем, что это мастси для всех вообще. Великолепный документальный фильм с тонной уникальных архивны съемок.

На Netflix фильм на английском. Нужен русский — ищите понятно где.

https://youtu.be/5JuiCTz6Khw

#Оcкар1664
​​«Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков»

5 июля в 19:30 в лектории культурного центра ЗИЛ (ул. Восточная, 4) пройдёт показ фильма «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» Льва Кулешова.
Стивен Содерберг подумывает о новом фильме про друзей Оушена. Об этом рассказал Дон Чидл, снявшийся в трилогии о команде Оушена и в новом фильме Содерберга — криминальной драме «Без резких движений».

Режиссер придумывает идею для фильма, где мог бы воссоединиться оригинальный актерский состав. Мысли о продолжении возникали и раньше, но Содерберг отказался от них после смерти Берни Мака, сыгравшего Фрэнка Каттона.

Осложняет продолжение и тот факт, что Дэнни Оушен (Джордж Клуни) умер по сюжету спин-оффа «8 подруг Оушена».
Руперт Грейвз появился на свет 30 июня 1963 года. Он с детства отличался мятежным нравом, хотел стать панк-рокером, походить на Джеймса Дина и не окончил ни одного учебного заведения. В 20 лет уже играл на театральных подмостках, а его кинодебют состоялся в фильме «Комната с видом» (A Room With A View, 1985) — экранизации знаменитого романа Эдварда Моргана Форстера. Писателя не очень известного в России. Но для Британии он классик первой линии, который как никто исследовал тему поиска взаимопонимания. Эта картина очень элегантно рассказывает историю любви и познания себя, оставаясь верной первоисточнику.

Гений режиссера Джеймса Айвори заключается в том, что он дает всем показаться, не нарушая логики сюжета. Он признавался, что взялся за этот проект, чтобы вернуться поработать в Италию. Мэгги Смит и Джуди Денч не нуждаются в представлении. Готовы к фильму, в котором на первый взгляд ничего не происходит. Но от которого при этом невозможно оторваться — если вы любите тонкие истории.
Forwarded from СЕАНС (Редакция «Сеанса»)
‍Еще один сериал про расизм? — Не совсем.

О неординарном сериале «Подземная железная дорога» Барри Дженкинса с неизбежными спойлерами рассуждает Роман Прецер — https://seance.ru/articles/the-underground-railroad/

«..зло и насилие не всегда можно объяснить социальными или культурными причинами».
Forwarded from Магия Кино
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Съёмки крушения Титаника были произведены в огромном бассейне, который находился у побережья и был выше берега, чтобы можно было использовать задний план без дополнительных трат. Для данных сцен была построена точная копия корабля, а также ее уменьшенные версии.
Это любопытно...

Роман Полански о советском кино:

«Когда я учился в Лодзинской киношколе, мы смотрели несчетное количество советских фильмов.
Сначала это были монументальные монстры – как, например, «Падение Берлина». Потом появились такие изысканные потрясающие фильмы, как «Летят журавли» и «Баллада о солдате».

Мы изучали их буквально по кадрам, анализировали манеру съемки, монтажа, крупные планы и новаторские технические приемы ваших режиссеров. Мы мечтали о том, что настанет день – и мы сами будем снимать, как они».

Стивен Спилберг о русском кино:

«Один из моих самых любимых русских фильмов – «Летят журавли».
Одно из великих качеств российского кино - мастерство в показе чего-то малого, глубоко личного, на фоне невероятной, огромной деятельности вокруг.

Русские рассказывают историю одной любви, но окружают ее тысячами человек, лошадьми, артиллерией, взрывы сотрясают воздух.

И великие кадры, когда летят журавли, и крики в небе. Малая частность..."
Бонус №3
85 лет назад состоялась премьера первого советского полнометражного цветного фильма «Груня Корнакова», снятого режиссером Николаем Экком. В эту субботу его можно посмотреть на большом экране в кинотеатре «Иллюзион». Картину представит киновед Алиса Насртдинова. Не пропустите!

3 июля | 16:30 | Иллюзион