Опоздал на пресс-показ
830 subscribers
4.41K photos
583 videos
8 files
8.05K links
C'est vraiment dégueulasse

Самость @handsoffbresson produced by @vinnierubalsky
Download Telegram
Forwarded from FROM OUTER SPACE
Дина (1990) реж. Федор Петрухин

Впервые в восстановленном HD-формате, спустя 30 лет после премьеры!

Девушка оказывается одержима тревожными видениями из времен Гражданской войны. Словно проживая свою прошлую жизнь, она видит как её двойник пытается предостеречь односельчан от надвигающейся беды, но никто не верит ей. И тогда, словно чудовищный ангел истребления, в деревне появляется вампир, который пьет кровь местных жителей. Таинственный вурдалак проникается отеческими чувствами к Дине и пытается предостеречь ее от чего-то страшного. Вскоре после череды жутких смертей, девушку начинают считать зловредной ведьмой.

Скачать: https://mega.nz/file/gTQ3RaCK#vfMKdNX_QVSfF944Q-okfWXKGHZsjGF6uv4Cu7WQz8Q
#проморук

В летний кинотеатр Garage Screen привезли дебютный фильм Жаклин Лентзу - "Луна, 66 вопросов".

Артемида возвращается домой к своему больному отцу Парису (дело происходит в Греции, да), чтобы ухаживать за ним. Она впервые проводит с отцом так много времени и пытается осознать его состояние, буквально транслируя его на себя.

Посмотреть историю о взрослении и любви (в оригинале с русскими субтитрами) можно 29 июня.

Билеты.
Трейлер.
Похоже, у нас есть дата главного возвращения года. Майкл С. Холл упомянул, что 9-й сезон «Декстера» стартует 7 ноября.

Ждём официального анонса.

#GoodNews
Forwarded from Фёдор, Бонд и Чук (Алексей Че)
Наткнулся на трейлер артхаусного фильма "Лебединая песня".

Из описания:

"Некогда яркий парикмахер совершает долгую прогулку по маленькому городку, чтобы уложить волосы мертвой женщине."

Не знаю имеет ли эта картина художественную ценность (два приза комедийного кинофестиваля в Монте-Карло в наличии), но я посмотрел бы её хотя бы ради фееричного Удо Кира😍

Правда, не понятно, когда "Песня" доберется до наших экранов и доберется ли😒
Forwarded from Кинобунт
Из ностальгических фильмов вышедших двадцать лет назад, отмечу фильм, что был у меня на кассете: "Тринадцать призраков / Thir13en Ghosts". Весьма дорогой, с бюджетом в 40 миллионов, отличными декорациями и спецэффектами, неплохой задумкой и актёрской игрой. Ремейк фильма 1960 года, но отличается в корне.

За пять недель было построено более 40 декораций. Более чем 45 тонн стали и 2500 тонн специального стекла было использовано для постройки дома, многие комнаты которого изготовлены полностью из стекла.

Пересматривая сейчас, я конечно, понимаю, что многие экшен сцены наверное не так впечатляют. Однако и в современных хоррорах, в частности в последней Аннабель или Заклятии, когда ожидаешь чего-то эпичного, получается куча клеше. Режиссёр, снял ещё один фильм в 2002 и больше не работал в кино.

Сам фильм, прямо рекомендую. Напугать не напугает, но заинтересует, видно как старались. В нём и смысл есть 🎥

https://youtu.be/n1yZl9HVLd0
Forwarded from Cinema Critique (Alexander Gofman)
Посоветуем вам ещё парочку любопытных хорроров новой волны.

«Оно приходит ночью». Один из самых удачных фильмов этого направления – аккуратная скромная антиутопия, в которой сюжет про вирус массового уничтожения служит автору инструментом для вскрытия глубинных психологических патологий. Многих смутил размеренный – а в первом акте и практически медиативный – ритм картины (тем более что маркетинговая кампания ввела массовую аудиторию в заблуждение), однако чем дальше продвигается действие, тем более впечатляюще постановщик управляется с саспенсом, с самим форматом повествования, с актёрами, прекрасно уловившими художественный контекст (особенно хороши Эдгертон и внучка Элвиса). Именно после «Оно приходит ночью» Шульца многие внесли в список самых перспективных молодых режиссёров современности.

«Песнь дьявола». Минималистский ирландский хоррор, нечто среднее между «Бабадуком» и «Реинкарнацией», только с поправкой на колорит и упор на общую техническую виртуозность. В основе «Песни» лежит старая добрая история о попытке справиться с личной трагедией, но у режиссёра достаточно разнообразный арсенал, чтобы надёжные клише заиграли новыми красками. Это и мастерски снятый фильм ужасов, и депрессивная религиозная притча, и психологически нюансированная драма – пусть сценарий ближе к финалу и содержит в себе несколько сомнительных решений, это в любом случае эффектное зрелище, и несколько ударных эпизодов вы явно надолго запомните.

#ЧтоПосмотреть
Продолжаю серию постов про «J-horror» начала девяностых, в этот раз с принципиально важной для истории жанра дилогией «Ловушка духов мёртвых» (это именно дилогия, хотя в мировом интернете обычно выдают за третью часть сериала триллер «Chigireta ai no satsujin», только потому, что его снял режиссёр первой части Тосихару Икэда)

Первый фильм иногда определяют как начало современного независимого японского хоррора. Он действительно совсем не похож на традиционные кайданы и выглядит пересказом западного сплэтера на языке родных сакур. Сам Икэда уверяет, что это была просто оплаченная работа, якобы он ненавидит хорроры и не видел ни одного из западных фильмов с которым сравнивается его творение (которого он тоже, по его словам, не видел целиком). Данную загадку вполне можно объяснить фигурой сценариста, Тахаси Исии. Это в первую очередь мангака, создавший ещё в семидесятые серию «Tenshi no harawata/Потроха ангела». Манга не переведена, но судя по доступным рисункам этот тип вполне мог быть знаком как с западным экспло, так и с серией «Ginī Piggu» созданной его коллегой по ремеслу мангаки Хидэси Хино.

Фильм начинается с видеокассеты, на которой записаны весьма правдоподобные пытки с убийством. Получившая её телевизионная команда (с канала специализирующегося на соответствующих сюжетах) решает проверить показанный видео адрес и приезжает в заброшенный завод, где и истребляется почти весь фильм с соблюдением всех жанровых штампов слэшера восьмидесятых. Только ближе к финалу начинается нечто по настоящему интересное, больше всего похожее на биохоррор в духе Фрэнка Хененлоттера в котором все настройки подняты up to eleven.

Если бы этот фильм остался единственным в серии, я бы точно не стал его выкладывать. Но в начале девяностых попытались повторить успех с новой командой. Режиссёром стал Изо Хасимото, человек с достаточно разнообразной карьерой, включая помощь Кацухиро Отомо в нелёгком деле превращения первых двух томов «Akira» в отдельное и законченное произведение. Ну и соавтором сценария нового хоррора стал наш любимый Чиаки Конака.

Так вот, это просто прекрасно. Первый фильм снимался зубрами из индустрии pinku eiga, явно ещё не вполне понимавшими новый для них жанр. Второй же выглядит авторским экспериментом на заданную тему, Хасимото и Конака взяли основные элементы оригинала в виде телеведущей, серии кровавых убийств крупным планом и (простите за неизбежный спойлер) демонического ребёнка, хорошо их перемешали и полностью сменили акценты. Получился скорее арт-хаус, похожий на вязкий кошмар. Главное — новый вариант Хидэки стал скорее призраком вселяющимся в людей, и Конака к 92-ому году уже набил руку на создании реально пугающих призраков. Один эпизод в фильме даже похож на видео из «Ringu».

Отличный фильм. Один из самых необычных образцов раннего «J-horror» и только отсутствие перевода «Jaganrei» мешает назвать его со всей уверенностью лучшим в жанре на тот период. (Пользуясь случаем, упоминавшийся недавно проект по переводу от «FROM OUTER SPACE» пока задерживается и если кто-то из читателей хочет помочь с финансированием или контактами потенциальных переводчиков — пишите мне, я передам.)

Shiryō no wana (1988)
Shiryô no wana 2: Hideki (1992)
Никогда не устану делиться находками о Marriage Story.

В этом видео автор канала LFSP разбирает открывающую сцену фильма. Самое ценное, пожалуй, что сам режиссёр даёт комментарии и помогает лучше понять, какими средствами удалось передать то, что он задумывал.
https://youtu.be/eTCnp_cLLp4
Марафон, Амир Надери, 2002

А вот этот про зиму, мягкую нью-йоркскую с долгожданным очищающим снегом в конце (а до того словари плавают в ванне, чтобы очистились слова — от городской пыли, наверное). Я раньше ничего не видела у этого иранского режиссера и пока не поняла его язык, но интересно. «Марафон» — маленький независимый фильм с характерной черно-белой зернистостью и очень крутой работой со звуком. Про девушку, которая разгадывает кроссворды на рекорд, но может сосредоточиться только в самом сердце бессмысленного урбанистического шума — в метро, например. Тяжелая зависимость от города, вызывающая приступы одиночества и панические атаки. Мне кажется, если бы сейчас сняли такой как бы простой маленький фильм, это было бы большим событием (ну то есть маленьким фестивальным событием). Никакой психологии и мотивации, только напряжение на пустом месте, кишащем людьми, словами и гудящими поездами.
​​Триквел лонгрида про работу над сценарием «Искателей потерянного ковчега» от замысла до съемок.

КАК БЫЛ НАПИСАН «ИНДИАНА ДЖОНС», ЧАСТЬ III

В первой главе Джордж Лукас придумал идею и движок, нашел и потерял сценариста. Во второй главе Стивен Спилберг согласился стать режиссером, нашел нового автора и втроем они разогнали сюжет бит за битом.

Сегодня Лоуренс Каздан написал бы все драфты с первого по пятый, но телеграм опять не дает уместить все в один текст. Это значит, что будет еще две главы.

А теперь — важный момент. Если вам интересен мой канал и, в особенности, этот лонгрид (впереди юбилеи еще нескольких жанровых шедевров, про написание которых я подумываю рассказать), то меня можно поддержать.

Самый простой вариант, это поставить лайк. Вариант для смелых, это написать добрые слова в комментариях. И можно репостнуть любые мои посты у себя. Чем больше обратной связи, тем мне приятнее и очевиднее, что я не зря всем этим занимаюсь.

ПЕРВЫЙ ДРАФТ (ИЮНЬ 1978)

Теперь Лоуренсу Каздану предстояло написать сценарий. У него были расшифровка разгона и сюжетный тритмент авторства Джорджа Лукаса – 19-страничное саммари утвержденных концепций и имен.

Индиана Джонс в нем описан как 38-летний «холостяк-плэйбой, который любит красивую жизнь, модные ночные клубы, шампанское и особенно эффектных женщин... Он ужасен с огнестрельным оружием, но мастерски владеет хлыстом».

По воспоминаниям Каздана, ему казалось, что история в хорошей форме – осталось ее только записать, но лишь сев за печатную машинку, он осознал, какая тяжелая предстоит работа. За шесть месяцев, что Каздан писал первый драфт, он ни разу не виделся с Лукасом и Спилбергом, за исключением нескольких рутинных созвонов: «Как там сценарий? Пишется». Спилберг работал над комедией «1941», Лукас готовил «Империя наносит ответный удар».

Каздан ненавидел ресерч, но библиотекарь компании Lucasfilm Дебби Файн взяла эти хлопоты на себя. Она предоставляла Каздану все выборки по эпохе, Южной Америке, Египту и Гитлеровскому увлечению оккультизмом.

В июне 1978 года Каздан отвез в офис Лукаса первый драфт.

«Джордж пригласил меня на обед. Сценарий он еще не читал, ведь я только что привез его, но первое, что он сказал – Мне нужен кто-то, кто напишет “Империю...”. Я засомневался, говорю – Может, ты сначала “Искателей...” прочитаешь? А он ответил – Если они мне не понравятся, я отзову свое предложение завтра же. Но обычно у меня хороший нюх на людей».

Тем же вечером Лукас прочитал сценарий и остался в восторге. 145-страничный драфт требовал сокращений, но в нем были приключения, юмор и улучшенные версии всего, что обсуждалось на разгоне. Реакция Спилберга оказалась противоположной: «После прочтения я застонал, потому что увидел, как много работы еще предстоит».

Как и в большинстве первых драфтов, в сценарии Каздана было многовато локаций и дорогих и сложных экшн-сцен. Часть персонажей наоборот вышли одномерными, в особенности археологи Кэлвин Стэнсбери и Джулс Спенсер, и Абу – сын Саллы (которого в записях Лукаса звали Диггер).

Стэнсбери служил сюжетной функцией, брифовавшей чиновников по Ковчегу, Спенсер возвращала Инди в строй после «смерти» Мэрион и расшифровывала надписи на медальоне. Абу был комедийным сайдкиком, но три археолога в одном драфте, это уже толпа.

Каздан придумал несколько имен и углубил основных персонажей. Главная героиня получила имя Мэрион Рэйвенвуд. «Мне показалось, Мэрион – это хорошее имя. Так звали бабушку моей жены. А сами мы жили в районе с улицей Рэйвенвуд Корт. Я хотел, чтобы у героини было старомодное романтическое имя».

Сам Индиана Джонс вышел в первом драфте совсем не романтиком, но бабником, откровенно флиртующим со студентками.

Все персонажи в этой версии сценария отличались от своих экранных итераций в сторону мрачности и сложности – например, Мэрион ради выживания пришлось зарабатывать проституцией. Насилие было более жестким, а опасность более реалистичной.

Продолжение следует. Скан первого драфта можно взять здесь.
Forwarded from Фёдор, Бонд и Чук (Алексей Че)
Оказывается пару дней назад исполнилось пять лет (боже, как время летит) со дня выхода "Ветров зимы" - заключительной серии шестого сезона "Игры престолов".

Ни до ни после не один сериал не смог снести мне крышу настолько, что этого бы хватило, чтобы превзойти те эмоции, которые я испытал при просмотре шедевра Мигеля Сапочника.

Во многом благодаря этому эпизоду засранцы Бениофф и Уайсс прощены за тусклый финал захватывающей истории.

И именно потому что Сапочник назначен шоураннером "Дома дракона", я и жду новое шоу от HBO.

Надеюсь, что ему хватит яиц, чтобы крушить и уничтожать все вокруг с такими же звериными легкостью и изяществом, с которыми он это делал в оригинальном сериале.

Желательно не скатываясь в никому не нужные компромиссы и не комкая концовку своего проекта, как это сделали предшественники.

А у вас есть в жизни такой эпизод, который вы считаете эталонным и готовы пересматривать снова и снова, каждый раз получая удовольствие?