Билл Конти навсегда вошёл в историю кино своей музыкой к "Рокки", однако и без легендарной франшизы в его карьере были другие замечательные фильмы. Лично я еще очень люблю его пронзительную тему к "Парню-каратисту", которую украсил своей игрой на многоствольной флейте нае маэстро Георге Замфир.

Кстати, эту музыку вы наверняка могли слышать также и в сериале "Кобра Кай", где вообще отнеслись очень бережно к оригинальной истории.

#ВИДЕОТЕКА
#BillConti
#TheKarateKid

https://youtu.be/WDFgSc6uApM

​​Удивительное дело – маниакально секретная киновселенная Marvel, за всю свою 15-летнюю историю не опубликовавшая публично ни одного сценария (несколько драфтов попали в Сеть полулегально из Оскаровской рассылки), наконец-то сделала шаг навстречу пишущим нам.

Проект It Starts On The Page сайта Deadline Hollywood, который освещает сценарные номинации на Emmy, выложил пилот «ВандаВижн».

Из интересного – на обложке помимо названия, авторства и копирайтов имеется указание на стилистическое решение эпизода («Стиль сериалов 50х, мультикамерный, ч/б»), а титульная песня заскриптована. Сценарий лежит вот здесь.

Еще любопытно, что нестандартный по решению «ВандаВижн» – вовсе не единственный сериал, вторгающийся в эстетику ситкомов и выстраивающий на ее фундаменте необычную драму.

Пару недель назад на AMC стартовал «Кевин может пойти на х##» (Kevin Can Fk Yourself), главная героиня которого живет внутри типичного ситкома 90-х, она – жена главного героя этого ситкома и постоянный объект для шуток – но при этом она объемный характер с мечтами, разочарованиями и болью.

Визуально и драматургически контраст выстроен прекрасно – вместе с мужем и его окружением героиня существует в эстетике трехкамерного ситкома на общих и средних планах, а ее личное пространство – это однокамерная съемка с рук с большим количеством крупных планов в задавленной цветокоррекции.

Я не уверен, что буду выкладывать сценарий пилота, но на бумаге это выглядит так: Reader's Note: Italicized scenes are in a three-camera format. Plain text scenes are single camera.

‍Сегодня в 19:30 на «Ленфильме» открывается выставка прекрасного оператора и фотографа Дениса Клеблеева, а в 20:15 покажут документальный фильм Марины Разбежкиной «Оптическая ось», где он был одним из операторов — https://www.lenfilm.ru/news/2021/06/Vyistavka_Denisa_Klebleeva_Progulka_po_Berlinu_i_spetsialnyiy_pokaz_filma_Opticheskaya_os/

О человеке смотрящем рассказывает Ксения Рождественская — https://seance.ru/articles/klebleev-lenfilm/

«Он — и это редкое умение — смотрит не для того, чтобы пригвоздить человека к реальности при помощи камеры».

В день рождения одного из главных героев этого канала, драгоценного Тони Люна, предлагаю пересмотреть такую ненужную для истории и общей атмосферы фильма, но такую очаровательную сцену танца Тони Люна и Мэгги Чун, вырезанную из окончательной версии "Любовного настроения", с комментарием самого именинника.

Адский шторм (2021)

«Адский шторм» – гонконгское кино категории Б, у которого (пока что) даже нет страничек на imdb и Кинопоиске. Зато у него есть Лам Сует, незабываемый толстяк из фильмов Джонни То с гордой бородавкой на подбородке.

Авторы предлагают классический сюжетный расклад: выборы нового лидера триад из нескольких нелепо одетых людей; полицейские под прикрытием, внедрённые в банды на долгие годы; проблемы с отделом внутренних расследований у самых принципиальных детективов и тому подобные нарративы, на которых десятилетиями стоит гонконгский криминальный триллер. Казалось бы, беспроигрышная расстановка, но «Адский шторм» прикладывает существенные усилия, чтобы её подорвать, – начиная с максимально идиотского названия. На экшн-сцены не хватает ни умения, ни бюджета; а часть разговорных похожа на затянутую рекламу Corona Extra (лидеры триад никогда, никогда бы не стали пить друг перед другом Корону, камон). Начиная с 58-ой минуты в зеркале долго отражаются камеры со всей съёмочной группой, и вряд ли это кивок в сторону Годара и ломание четвёртой стены. Надо признать, «Адский шторм» сделан не расслабленно небрежно, а по-настоящему плохо.

К счастью, даже в таких невыносимых условиях синефилу есть чем поживиться: Лам Сует блистает в роли магната мистера Хы, который может быть или не быть таинственным бенефициаром крупнейшего наркобизнеса города; в лучших сценах ему подыгрывает ещё один ветеран гонконгского кино Кент Тун, исполняющий лысого и хромого дядюшку Ли, чья позиция внутри триад выясняется только в финале. И ещё кое-что: мафиозные выборы, двойные агенты, ICAC, виды на бухту Виктория – всё-таки есть вещи, которые очень тяжело испортить, даже если очень стараешься.

https://www.themoviedb.org/movie/832073

Дина (1990) реж. Федор Петрухин

Впервые в восстановленном HD-формате, спустя 30 лет после премьеры!

Девушка оказывается одержима тревожными видениями из времен Гражданской войны. Словно проживая свою прошлую жизнь, она видит как её двойник пытается предостеречь односельчан от надвигающейся беды, но никто не верит ей. И тогда, словно чудовищный ангел истребления, в деревне появляется вампир, который пьет кровь местных жителей. Таинственный вурдалак проникается отеческими чувствами к Дине и пытается предостеречь ее от чего-то страшного. Вскоре после череды жутких смертей, девушку начинают считать зловредной ведьмой.

Скачать: https://mega.nz/file/gTQ3RaCK#vfMKdNX_QVSfF944Q-okfWXKGHZsjGF6uv4Cu7WQz8Q

Похоже, у нас есть дата главного возвращения года. Майкл С. Холл упомянул, что 9-й сезон «Декстера» стартует 7 ноября.

Ждём официального анонса.

#GoodNews

Из ностальгических фильмов вышедших двадцать лет назад, отмечу фильм, что был у меня на кассете: "Тринадцать призраков / Thir13en Ghosts". Весьма дорогой, с бюджетом в 40 миллионов, отличными декорациями и спецэффектами, неплохой задумкой и актёрской игрой. Ремейк фильма 1960 года, но отличается в корне.

За пять недель было построено более 40 декораций. Более чем 45 тонн стали и 2500 тонн специального стекла было использовано для постройки дома, многие комнаты которого изготовлены полностью из стекла.

Пересматривая сейчас, я конечно, понимаю, что многие экшен сцены наверное не так впечатляют. Однако и в современных хоррорах, в частности в последней Аннабель или Заклятии, когда ожидаешь чего-то эпичного, получается куча клеше. Режиссёр, снял ещё один фильм в 2002 и больше не работал в кино.

Сам фильм, прямо рекомендую. Напугать не напугает, но заинтересует, видно как старались. В нём и смысл есть 🎥

https://youtu.be/n1yZl9HVLd0

Посоветуем вам ещё парочку любопытных хорроров новой волны.

«Оно приходит ночью». Один из самых удачных фильмов этого направления – аккуратная скромная антиутопия, в которой сюжет про вирус массового уничтожения служит автору инструментом для вскрытия глубинных психологических патологий. Многих смутил размеренный – а в первом акте и практически медиативный – ритм картины (тем более что маркетинговая кампания ввела массовую аудиторию в заблуждение), однако чем дальше продвигается действие, тем более впечатляюще постановщик управляется с саспенсом, с самим форматом повествования, с актёрами, прекрасно уловившими художественный контекст (особенно хороши Эдгертон и внучка Элвиса). Именно после «Оно приходит ночью» Шульца многие внесли в список самых перспективных молодых режиссёров современности.

«Песнь дьявола». Минималистский ирландский хоррор, нечто среднее между «Бабадуком» и «Реинкарнацией», только с поправкой на колорит и упор на общую техническую виртуозность. В основе «Песни» лежит старая добрая история о попытке справиться с личной трагедией, но у режиссёра достаточно разнообразный арсенал, чтобы надёжные клише заиграли новыми красками. Это и мастерски снятый фильм ужасов, и депрессивная религиозная притча, и психологически нюансированная драма – пусть сценарий ближе к финалу и содержит в себе несколько сомнительных решений, это в любом случае эффектное зрелище, и несколько ударных эпизодов вы явно надолго запомните.

#ЧтоПосмотреть

Продолжаю серию постов про «J-horror» начала девяностых, в этот раз с принципиально важной для истории жанра дилогией «Ловушка духов мёртвых» (это именно дилогия, хотя в мировом интернете обычно выдают за третью часть сериала триллер «Chigireta ai no satsujin», только потому, что его снял режиссёр первой части Тосихару Икэда)

Первый фильм иногда определяют как начало современного независимого японского хоррора. Он действительно совсем не похож на традиционные кайданы и выглядит пересказом западного сплэтера на языке родных сакур. Сам Икэда уверяет, что это была просто оплаченная работа, якобы он ненавидит хорроры и не видел ни одного из западных фильмов с которым сравнивается его творение (которого он тоже, по его словам, не видел целиком). Данную загадку вполне можно объяснить фигурой сценариста, Тахаси Исии. Это в первую очередь мангака, создавший ещё в семидесятые серию «Tenshi no harawata/Потроха ангела». Манга не переведена, но судя по доступным рисункам этот тип вполне мог быть знаком как с западным экспло, так и с серией «Ginī Piggu» созданной его коллегой по ремеслу мангаки Хидэси Хино.

Фильм начинается с видеокассеты, на которой записаны весьма правдоподобные пытки с убийством. Получившая её телевизионная команда (с канала специализирующегося на соответствующих сюжетах) решает проверить показанный видео адрес и приезжает в заброшенный завод, где и истребляется почти весь фильм с соблюдением всех жанровых штампов слэшера восьмидесятых. Только ближе к финалу начинается нечто по настоящему интересное, больше всего похожее на биохоррор в духе Фрэнка Хененлоттера в котором все настройки подняты up to eleven.

Если бы этот фильм остался единственным в серии, я бы точно не стал его выкладывать. Но в начале девяностых попытались повторить успех с новой командой. Режиссёром стал Изо Хасимото, человек с достаточно разнообразной карьерой, включая помощь Кацухиро Отомо в нелёгком деле превращения первых двух томов «Akira» в отдельное и законченное произведение. Ну и соавтором сценария нового хоррора стал наш любимый Чиаки Конака.

Так вот, это просто прекрасно. Первый фильм снимался зубрами из индустрии pinku eiga, явно ещё не вполне понимавшими новый для них жанр. Второй же выглядит авторским экспериментом на заданную тему, Хасимото и Конака взяли основные элементы оригинала в виде телеведущей, серии кровавых убийств крупным планом и (простите за неизбежный спойлер) демонического ребёнка, хорошо их перемешали и полностью сменили акценты. Получился скорее арт-хаус, похожий на вязкий кошмар. Главное — новый вариант Хидэки стал скорее призраком вселяющимся в людей, и Конака к 92-ому году уже набил руку на создании реально пугающих призраков. Один эпизод в фильме даже похож на видео из «Ringu».

Отличный фильм. Один из самых необычных образцов раннего «J-horror» и только отсутствие перевода «Jaganrei» мешает назвать его со всей уверенностью лучшим в жанре на тот период. (Пользуясь случаем, упоминавшийся недавно проект по переводу от «FROM OUTER SPACE» пока задерживается и если кто-то из читателей хочет помочь с финансированием или контактами потенциальных переводчиков — пишите мне, я передам.)

Shiryō no wana (1988)
Shiryô no wana 2: Hideki (1992)

Никогда не устану делиться находками о Marriage Story.

В этом видео автор канала LFSP разбирает открывающую сцену фильма. Самое ценное, пожалуй, что сам режиссёр даёт комментарии и помогает лучше понять, какими средствами удалось передать то, что он задумывал.
https://youtu.be/eTCnp_cLLp4