Режиссер «Я — начало» Майк Кэхилл написал и поставил новое кино — «Блаженство» с Оуэном Уилсоном и Сальмой Хайек. Фильм рассказывает об офисном работнике Греге, который недавно развелся и встретил Изабель, живущую на улице и убежденную, что весь мир вокруг — нереален, а все люди на самом деле живут в утопической симуляции. Сестры Вачовски, подвиньтесь.

Релиз намечен на 5 февраля, фильм выйдет на стриминге Amazon Prime.

Классное интервью Антона Калинкина, генерального продюсера Realist Web Fest, учредителя The Digital Reporter, основателя веб-кинотеатра Chill.

- Стоит признать, что поход в кинотеатр становится лакшери-мероприятием.

- Мы стремительно входим в мир, в котором не зрители будут гнаться за контентом, а контент будет бежать навстречу зрителю и конкурировать за внимание аудитории. Это заставит правообладателей делать бόльшую часть контента бесплатным. Также этому будет способствовать требование аудитории к «тактильности» контента.

- Будем честны: 60% всей продукции, которую предлагают различные онлайн-кинотеатры, – это одни и те же тайтлы, поэтому сейчас все конкурируют премьерами. Однако и такой подход не гарантирует постоянный интерес к платформе – зритель ориентируется только на разовое событие. Еще одна проблема, с которой платформам предстоит столкнуться в скором времени, – мгновенное устаревание библиотек.

- Правда в том, что рынок больше не может диктовать зрителю, что именно ему смотреть. Телевизор мог диктовать, так как зависел от аудитории не напрямую, а онлайн-кинотеатр уже не может. Подписка – это то, что зритель анализирует. 

- До сих пор нет ни одной математически подтвержденной модели успешности онлайн-кинотеатра. Все платформы всё делают впервые, они фактически летят в космос, и никто не знает, что их там ждет. Онлайн-сервисам предстоит пережить серьезную смену парадигмы функционирования, чтобы наконец начать зарабатывать.

- Основные тренды 2020: мы незаметно перешли от формулировки «аудитория» к формулировке "зритель"; увеличение конкуренции между онлайн-ресурсами, которая заставляет их инвестировать в собственный эксклюзивный продукт.

#cinepromoкиноликбез

http://www.kinometro.ru/interview/show/name/kalinkin_interview_web_awards_8403

Если вам не хватило жести в 2020-м, то на Netflix вышел четырехсерийный документальный сериал The Ripper, посвященный поискам Йоркширского потрошителя, который на рубеже 70-80-х годов прошлого века убивал женщин в Манчестере, Лидсе и их окрестностях. Вышел он очень вовремя — буквально за месяц до онлайн-премьеры маньяк умер от коронавируса — ирония-2020 — в тюрьме.

The Ripper не то, что бы выдающаяся документалка, скорее тут подходят эпитеты «крепкая» и «прямолинейная». Но как и в любой профессиональной работе, здесь есть несколько интересных болевых точек, на которые предсказуемо делают акцент авторы.

The Ripper по формату похож на разбухшую серию из цикла «Самые громкие преступления ХХ века», если вы помните такой. Километры хроники тут обильно перемешаны с интервью с участниками событий — родственниками жертв, выжившими после нападения Потрошителя, полицейскими, журналистами, криптографами и так далее. Все выстроено таким образом, что мы вместе с правоохранительными органами Англии того времени, постепенно втягиваемся в гонку за серийным убийцей, двигаясь от жертвы к жертве, постепенно проясняя детали совершенных преступлений.

Долго два главных мотива The Ripper — очень предсказуемые и скучные. Что убийца находится всегда на шаг впереди, а полицейские не могут найти ни одной зацепки. Бесконечные эмоциональные всплески по поводу новых улик быстро сменяются выдохами, потому что ни одна ниточка, ни одна деталь, обнаруженная в ходе расследования, не приводит ни к чему. Но ближе к финалу The Ripper поворачивает историю в другую плоскость.

Следующие два абзаца — спойлеры про поимки Потрошителя

70-80-е годы — это всплеск феминизма в Великобритании. Девушки начинают получать право голоса в обществе, с ними начинают считаться. Но проблема — и дело Йоркширского потрошителя это прекрасно иллюстрирует — в том числе британской полиции была в том, что они очень поверхностно знали психологию серийных убийц, презрительно относились к жертвам (долго считалось, что Потрошитель охотится на проституток из-за очень скабрезных рапортов детективов, но это было не так), что привело к череде логических ошибок в расследовании. На примере нескольких выживших в The Ripper показывается, как далеки полицейские были от понимания ситуации, как смело они клеили ярлыки на девушек, какие делали просчеты. И это не то, чтобы желание угодить современной повестке: дело Йоркширского потрошителя действительно вошло в историю тем, что обнажило проблемы неравноправного общества. С одной стороны, сам убийца вышел из семьи, где унижали женщин, что привело к его мании, с другой — полиция, в силу своих несколько однобоких взглядов, просто не могла долго найти правильный подход к делу. И второе уже намного страшнее.

Все это наложилось на другие просчеты — например, один из специалистов по устной речи сказал после прослушивания кассеты с голосом убийцы, которую он прислал в полицию, что это акцент из Сандерленда, хотя другие выживший жертвы утверждали, что маньяк говорит по-йоркширски. Суда же идет откровенная халатность полицейских, а особенно начальников, которые были под сильным давлением прессы. Шутка ли, уже после того, как Потрошителя поймали, оказалось, что его допрашивали в ходе следствия девять (!) раз, но всегда отпускали. Из этого клубка проблем и ошибок и выросла огромная фигура Йоркширского потрошителя, который держал в страхе всю Англию пять лет, а мог — значительно меньше.

В The Ripper нет каких-то невероятных откровений, но это очень профессиональный документальный сериал, который подробно расписывает «карьеру», возможно, самого ужасного маньяка в истории Британии. И для тех, кто любит «Зодиак», Mindhunter и документальные циклы про серийных убийц, и не так сильно знает историю этого маньяка, The Ripper может сать довольно захватывающим и в чем-то даже отрезвляющим зрелищем. Все-таки такие истории, даже закутанные в прямолинейные форматы, способны произвести шоковое впечатление на любого.

https://youtu.be/LcFtS9wpoF0

‍На «Ленфильме» вспомнят Евгения Юфита.

17 января в кинотеатре «Ленфильм» покажут его «Убитых молнией» (фильм представят Виктор Мазин и Олеся Туркина), а в фойе киноцентра откроется выставка фоторабот режиссера. 31 января, к закрытию выставки, покажут фильм «Серебряные головы», который представит Михаил Трофименков. Подробности — https://www.lenfilm.ru/news/2021/01/DIKAYA_I_BESSMYISLENNAYA_AKTIVNOST/

О пути главного некрореалиста писал Олег Ковалов — https://seance.ru/articles/spokoino-detki/

Свидание за завтраком (1989) #Комедия
Светская дама опоздала на поезд, а какой-то чернокожий прохожий, кажется, украл у нее кошелек. Оставшейся в кармане мелочи хватило на салат. Но стоило ей зазеваться, как другой чернокожий, наглый нищеброд, утащил у нее тарелку прямо из-под носа!
Оскар 1991 года за лучший короткометражный игровой фильм.
https://youtu.be/GihkiBUKuGY

​​Руки чешутся медленно, но верно, перетасовывая новые форматы коммуникации с внешним.
Очередная первая ласточка - разговор о "Скифе".

Почти у каждого на жестком диске есть папка, где фильмы, некогда скачанные на посмотреть, но грешным делом забытые, пылятся печальными иконками. "Скиф" до недавнего времени был одним из них. Вышедший еще в 2018 году, проигноренный почтенной публикой, хлебнувшей "Викинга" и "Легенду о Коловрате", он осел где-то на торрентах и стримингах и совершенно не заслужил такой участи. Про съемки "Скифа" можно прочитать начиная с этого поста и ниже, собственно, этот тред и помог стряхнуть пыль с цифровых архивов.

Снаружи

"Скиф" - бадди-муви в декорациях славянского фэнтези с оттенком вестерна и кровавым привкусом гонконгских боевиков. Ни о каком соблюдении исторического контекста речи не идет. Есть цивилизация - славяне во главе с князем, которому служит боярин Лютобор - главный герой. Есть скифы - вымирающий кочевой народ, зарабатывающий наемничеством, пережиток древних времен. Аналогия с завоеванием Америки напрашивается сама собой. Скифы по заказу некого незнакомца крадут жену и ребенка Лютобора, обещая вернуть их когда тот убьет князя. А в довесок бросают молодого воина Куницу - чем-то он не приглянулся вожаку группы похитителей. Куница вынужден помогать боярину в поисках скифов, а попутно и отомстить за предательство. Весь фильм в итоге - череда кровавых разборок (снятых так, как никогда не делали в российском жанровом кино) и встреч с безумными персонажами (язычники во главе с карликом-шаманом безусловная, но приятная отсылка к "Безумному Максу").

Внутри

Вся колоссальная работа с декорациями, костюмами и хореографией боев была втиснута в унизительный по меркам студийного кино бюджет - 3 миллиона долларов (по курсу 2017 года). Для сравнения: на сферическую "Легенду о Коловрате" потратили в три раза больше, а на проклятый всеми богами "Викинг" в восемь. Актеров режиссер Рустам Мосафир подбирал по типажам, а не узнаваемости, отсюда стопроцентное попадание каждого в свою роль. Сюжет собран из обычных жанровых клише: благородный протагонист, его сайдкик - бывший враг, ставший союзником, путешествие за некой высшей ценностью (в данном случаем женой и ребенком), оборачивающееся в финале почти "Аватаром". Но как и положено боевикам, все это просто обрамление для экшена, отрабатывающего плашку 18+ на полную. Почему "Скиф" не получил теплоту народной любви? Возможно в 2018 зритель не был готов к такому жанровому прорыву, выйди "Скиф" сейчас как эксклюзив условного Кинопоиска или Premier, он был бы принят гораздо теплее.

Вокруг

"Искатели" Джона Форда (1956);
"История о Рикки" Нгай Кай Лама (1991);
"Судья Дредд" Пита Трэвиса (2012);
"Ночь идёт за нами" Тимо Тьяджанто (2018).

4 САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ МИФА ГОЛЛИВУДА

Стать частью киноиндустрии довольно просто, если понять, как она устроена. Что бы вам ни говорили мейджоры, разобраться в принципе ее работы можно довольно быстро. Тем не менее, киноиндустрия настолько крепко опутана лживыми слухами, что новички не решаются писать сценарии, пробовать себя в режиссуре, продюсировании или в главной роли в фильме. Итак, 4 самых популярных голливудских мифа.

Подсказка: вы сняли фильм. Фильм не имеет ценности. Никто не платит за фильм. Все платят за кино. Когда фильм становится кино? Ответ таков: “Когда он в кино”. Когда фильм в кинотеатре (онлайн или офлайн), когда вы видите анонсы и обзоры фильмов. Когда вы видите рекламу в медиа, вы думаете, что это кино. Оно в кинотеатре. Кинотеатры бесплатные? Нет. Таким образом, кино стоит денег за просмотр. Фильмы вы можете посмотреть бесплатно.

#cinepromoтеориякино

http://cinepromo.ru/blog/teoriya-kino/4-samyix-populyarnyix-mifa-gollivuda/

Кинематографические пути причудливы – вплоть до монструозных пересечений. Знал ли эстет-интеллектуал Андре Дельво, корпящий над каждым кадром как над живописным полотном, когда снимал свой пятый фильм «Женщина между собакой и волком» (1978), что посадил перед экраном кинозала бельгийского мальца и лишь в будущем удальца Жан-Клода Ван Дамма? Можно только гадать, как сложилась бы карьера дебютанта, что склонил голову в сторону главной героини, обрати на него Дельво чуть больше внимания. Кто знает, может вместо балета и ударов с разворота Ван Дамм пошел бы путём Матьё Карьера. Но может, напротив, вся та безвкусица и чрезмерность, которая осталась в памяти посетителей видео-салонов 90-х, лишь обратная сторона эстетизма, а имена Дельво и Ван Дамма, стоящие в одном ряду, вовсе не прихоть непристойного совпадения.

Новый эксклюзив Кино ТВ: узнали для вас подробности сюжета нового фильма Ноа Баумбаха с Адамом Драйвером и Гретой Гервиг в главных ролях. По данным голливудского инсайдера Дэниэла Рихтмана, Баумбах поставит картину по книге американского писателя-постмодерниста Дэна Делилло «Белый шум».

Главного героя романа зовут Джек (Адам Драйвер). Он был женат пять раз на четырёх разных женщинах и на момент начала сюжета он живёт с супругой Бабеттой (Грета Гервиг) и целым выводком детей. Их жизнь довольно незатейлива — семья, дом, работа. Интересно, что свою карьеру герой построил на изучении Гитлера, работает на кафедре гитлероведения, но выучить немецкий язык при этом так и не удосужился. Джек узнаёт, что скоро в университете состоится конференция гитлероведов, и боится разоблачения: скоро все поймут, что он самозванец, и его карьера будет разрушена. Всё снова меняется, когда недалеко от его дома происходит утечка токсичного газа.

Также пока не известный актёр получил роль приятеля Джека по имени Морти, который хочет стать передовиком «элвисологии», то есть изучать Элвиса. Ещё одного любопытного персонажа зовут Уилли Минк, или Мистер Грей — он создает экспериментальный наркотик Dylar, который якобы способен излечить от страха смерти. Бабетта заводит с Греем интрижку, чтобы добыть Dylar, но, приняв вещество, узнаёт о престранных побочных эффектах.

Известно, что съёмки фильма стартуют в июне этого года, а выйдет он на Netflix предположительно в 2022-м.

Только вот недавно узнал, что Дэниел Дей-Льюис оказался в восторге от «Неогранённых драгоценностей» братьев Сэфди и от самого Адама Сэндлера.

Во время The Bill Simmons Podcast Адам отметил, что Дэй-Льюис позвонил ему, чтобы сказать, насколько сильно он полюбил фильм. «Я просто не мог отпустить кресло передо мной!» — говорил Льюис.

В прекрасной статье для New York Times Magazine писательница Джейми Лорен Кейлс позвонила четырнадцати близким людям Сэндлера, и все они горячо хвалили актера. «Я бы сказала: «верность — его девиз», — прокомментировала Дженнифер Энистон. «Я люблю, люблю, люблю его!», — говорит Пол Томас Андерсон. А Дрю Бэрримор сказала, что сделает «все для Адама». Конан О'Брайен назвал Сэндлера «невероятно преданным и милым», а известный мега-продюсер Скотт Рудин сказал, что он «безмерно привязан к нему».

«Полезные советы от Джона Уилсона» / «How To with John Wilson», 2020

Документальная комедия от HBO про жизнь и людей в Нью-Йорке глазами Джона Уилсона, снимающего всё подряд на свою камеру.

Изначально проект Джона начинался с короткометражек на ютубе, например, «Как почистить чугунную сковороду». Все это переросло в шестисерийный формат, который и купил HBO. В нем автор без перерыва снимает Нью-Йорк и его жителей, параллельно задаваясь простыми вопросами.

В первой серии, например, Джон задаётся вопросом «как правильно вести светские беседы?» и даёт свои жизненные советы, общаясь с местными жителями и показывая уютные детали города. Такое мини-путешествие по Нью-Йорку глазами оператора.

В каждой серии поднимаются разные вопросы, которые приводят героя в разные места и ситуации. Особенно мне нравится как всё снято: медитативно, спокойно и с улавливанием мелких деталей. Ну а сам Джон похож на чудака, который с тем же чудаковатым голосом делится своими мыслями со зрителем.

«Полезные советы» это классный и приятный проект, который поможет как прогуляться по Нью-Йорку, так и пообщаться с местными жителями. Смотрите на Амедиатеке.

#сериалнавечер

https://youtu.be/w7aSybHRa6s

Bliss здорового человека выглядит следующим образом. Шедевр Джо Бегоса с великолепной Дорой Мэдисон и атмосферой идеального метал-фильма (саундтрек соответствующий):

https://www.youtube.com/watch?v=OI8fjr4Va7Q

«Множественные святые Ньюарка», приквел «Клана Сопрано», перенесен с марта на 24 сентября этого года

Об этом сообщает Variety.

​​Тут Янковский к главной роли вернулся в одном из комедийных долгостроев дебютанта из ВГИКа. Снимать закончили в конце 2018-го, а до проката картина «Не лечи меня» добралась лишь в начале 2021-го (бюрократические проволочки, как объяснили мне продюсеры, на самом деле ничего не объясняя — талант).

Расписываю в паре абзацев, почему это и смешно, и грустно, и достойно внимания. К счастью, проект обошёлся без сценарной группы Жоры Крыжовникова, поэтому похабного юмора тут нет. Писал, что лента выросла из короткометражки, но, в отличие от трансформации «Спутника», здесь остались без изменений и базовая сценарная конструкция, и актёры второго плана.

https://kinochannel.ru/digest/snimok-skalpel-dva-shpritsa-v-prokate-komediya-ne-lechi-menya/

​​Пока стужа охватила почти всю Россию, я просматриваю фильмы, которые составляют золотой фонд XXI века, но прошли по тем или иным причинам мимо меня. Вчера, я как последний слоупок добрался до The "Raid: Redemption" или на русском просто Рейд. Индонезийский шедевр минималистичного боевика, с которого начался очередной виток революции в показе насильственных сцен в кино. Год издания - 2011, до выхода первого Джона Уика, сделавшего окончательно такую подачу мейнстримом, еще 3 года. Сцена драки спецназа в нарколаборатории как образец чистого contemporary art

Ренессанс черно-белого кино продолжается.

Дизайнер по костюмам Мэри Зофрис в подкасте, который ведет Роджер Дикинс, заявила, что новый фильм Джоэла Коэна «Трагедия Макбета» будет снять в ч/б. Оператором картины выступит Брюно Дельбоннель, который уже снимал для Коэнов «Балладу Бастера Скраггса» и «Внутри Льюина Дэвиса». Еще в послужном списке оператора «Амели», «Франкофония» Сокурова, недавние «Темные времена» и много всего другого.

«Трагедия Макбета» с Дензелом Вашингтоном и Фрэнсис Макдорманд выйдет до конца года. Фильм выпустит студия А24.

https://thefilmstage.com/joel-coens-the-tragedy-of-macbeth-was-shot-in-black-and-white/

Репертуар кинотеатров по-прежнему оставляет желать лучшего, поэтому самое время напомнить о том, на что можно наткнуться в интернете. С 15 января по 15 февраля пройдёт онлайн-фестиваль французского кино MyFrenchFilmFestival.

В основном конкурсе предстоящего кинофестиваля заявлено 10 полнометражных фильмов (а короткометражек и того больше). Особый интерес вызывает анимационный фаворит Европейской киноакадемии «Хосеп» о карикатуристе Хосепе Бартоли, который на исходе Гражданской войны в Испании бежал от диктатуры Франко во Францию и очутился в лагере для интернированных. Вне конкурса покажут классику «Орфей» Жана Кокто, переосмыслившего древнегреческий миф.

Вся программа — на сайте MyFrenchFilmFestival. Для России и стран СНГ показы бесплатные.

Шутки о том, что скоро нейросети станут писать фильмы уже не так далеки от реальности. На фестивале Slamdance покажут экспериментальный фильм «24,483 DREAMS OF DEATH». Фишка в том, что он снят целиком и польностью искуственным интелектом, который на протяжении шести дней смотрел классическое джалло Марио Бавы «Маска дьявола». Весь фильм сформирован исключительно без использования традиционных фотографических изображений.

В качестве эксперимента отдельный ИИ писал на основе услышанных в фильме слов поэмы. Итого за 18 часов получилось 1,623,811 слов, что равно почти что 100 отдельным книгам. Судя по «просмотренному» материалу машина выбрала темой смерть и потерю близких, что свойственно литературе выбранного периода 19 века.

Так откуда же у фильма взялось такое название? Дело в том, что в результате компилирования получившегося материала авторы создали 24,483 мини-нейросети, которые, к сожалению, были уничтожены по окончании процесса. Во такой вот получился удивительный эксперимент, результат которого можно будет увидеть уже совсем скоро.
https://vimeo.com/423205562