В Совете Федерации проходят Дни ХМАО-Югры. В числе ключевых показателей региона – позитивная динамика прироста населения, рост числа детей школьного возраста на 25,6%, введение 54 новых объектов образования и 100% доступность детских садов. На заседании Комитета по науке, образованию и культуре Югра представила требующие федеральной поддержки инициативы: создание кластера «Профессионалитет» на базе Советского политехнического колледжа, капитальный ремонт 4 школ и детского сада, строительство здания для Няганского театра.

Все предложенные сенаторам инициативы обоснованы конкретными задачами. Кластер позволит Югре на своих площадках готовить практико-ориентированные кадры в сфере креативных индустрий. Модернизация образовательной инфраструктуры отвечает задачам, поставленным президентом Владимиром Путиным. Театр в Нягани принес региону первую престижную премию «Золотая маска».

Отдельный блок инициатив связан с федеральным приоритетом по развитию Арктических территорий. В Югре к такой зоне относятся два района – Березовский и Белоярский. В них регион реализует комплексный план для решения вопросов логистики, создания жилищного фонда и модернизации инфраструктуры ЖКХ. Сенаторы рекомендовали опыт Югры другим регионам и высоко оценили проработку представленных инициатив. Все это подчеркивает глубокое понимание губернатором Русланом Кухаруком потребностей региона и его умение работать в современных сложных условиях.

#образыРоссии

Ежегодно 10 ноября во всем мире отмечают День просмотра черно-белого кино. В нашей стране к ч/б особенное отношение. Во-первых, первые российские фильмы, вплоть до середины 20 века, были черно-белыми из-за технологических ограничений того времени. Во-вторых, черно-белые киноленты вызывают особые чувства: и это не столько про ностальгию, сколько про магию и удивление, как авторы могли создать такое, что завораживает даже сегодня. В-третьих, это отношение к искусству, а не к развлечению. Это связь с великой историей, с эстетикой, которая видит в отсутствии цвета не недостаток, а бездонную глубину для смыслов и эмоций. Это часть культурного кода русского человека, напоминание о том, что главное — не «как оно выглядело в реальности», а «какая в этом правда».

Как и во всем мире, кино в России начиналось как черно-белое и немое. Но именно в эту эпоху (1920-е годы) российский, а затем советский кинематограф совершил настоящий прорыв, получивший мировое признание. Это было время дерзких экспериментов и революционного пафоса. Такие режиссеры, как Сергей Эйзенштейн («Броненосец «Потёмкин», «Октябрь», «Иван Грозный»), Всеволод Пудовкин («Мать»), Дзига Вертов («Человек с киноаппаратом»), заложили основы не просто кино, а киноязыка. И отношение к создателям этого киноязыка, как к авторам классической русской литературы: фундаментальной и вечной.

«Фильм Эйзенштейна "Иван Грозный", который я увидел после второй мировой войны, представляется мне высшим достижением в жанре исторических фильмов. Эйзенштейн трактует историю поэтически, а, на мой взгляд, это превосходнейший метод ее трактовки. Когда я думаю, до какой степени искажаются события даже самого недавнего прошлого, я начинаю весьма скептически относиться к истории как таковой. Между тем поэтическая интерпретация истории создает общее представление об эпохе. Я бы сказал, что произведения искусства содержат гораздо больше истинных фактов и подробностей, чем исторические трактаты», - делился своими впечатлениями от просмотра Чарли Чаплин.

Контраст в ЧБ-кино — это мощный драматический инструмент (здесь ничего не отвлекает на цвет, есть возможность игры света, графики кадра). Он как нельзя лучше передает нравственные конфликты, борьбу добра и зла, сложность человеческой натуры (что особенно важно для психологического кино и филосовского подтекста, который закладывали настоящие мастера –режиссеры). Например, фильмы Андрея Тарковского («Иваново детство», «Андрей Рублёв») — черно-белые сцены в них несут огромную смысловую и эмоциональную нагрузку, создавая ощущение притчи.

1960-е годы — это второй золотой век советского кино. Фильмы Марлена Хуциева, Михаила Калика, Андрея Тарковского, многих других, были в основном черно-белыми. Эта эпоха стала символом интеллектуального и духовного подъема, надежд, «шестидесятничества». Все потому, что в советское время цветное кино (особенно позднее) часто ассоциировалось с парадностью, лакировкой действительности («яркая жизнь при социализме»), а черно-белое кино, особенно в традициях поэтического реализма 1960-х (например, «Долгая счастливая жизнь» Геннадия Шпаликова), наоборот, воспринималось как более честное, лиричное и глубокое. Для нескольких поколений зрителей черно-белое изображение — это звук гитары у костра, разговоры по душам и вера в лучшее.

В нулевые и десятые годы 21 века российские режиссеры снова начали снимать в черно-белой гамме, но не из-за нехватки денег на цвет, а как осознанный эстетический, смысловой жест. Это, можно, сказать мост, связывающий с золотым фондом русского киноязыка. И даже «Возвращение» Андрея Звягинцев или «Фауст» Александра Сокурова пусть и цветные киноленты, но почти с монохромной палитрой.

В цифровой эре монохромное кино обретает новую жизнь. И пусть в настоящее время не так много картин в ч/б палитре, по большей части это артхаусные проекты или авторское кино, — они все же снимаются в России. В таких фильмах режиссер словно заставляет зрителя глубже всматриваться в лица актеров, в игру света, вникать в содержание. Это попытка создать вневременные истории с глубоким смыслом.

@Gubery