Большой план часто мешает начать 😡
Иногда план развития дизайнера выглядит примерно так:
▪️ выпускать три Reels в неделю;
▪️ регулярно вести Telegram;
▪️ обновить портфолио;
▪️ изучать английский;
▪️ освоить AI-инструменты;
▪️ каждый день искать клиентов;
▪️ параллельно выполнять текущие проекты.
На бумаге всё выглядит логично. Но уже через неделю становится понятно, что этот план невозможно поместить в обычную жизнь.
Тогда человек начинает пропускать задачи, чувствует, что опять не справился, и постепенно отказывается от всего плана.
✔️ Мы бы предложили начинать не с максимума, а с объёма, который вы сможете выполнить даже в загруженную неделю.
Например:
▪️ один пост в неделю вместо четырёх;
▪️ один новый проект в портфолио за месяц;
▪️ два отклика в день вместо обещания «активно искать клиентов»;
▪️ два часа на обучение в неделю вместо ежедневных уроков;
▪️ один простой формат контента, который не требует долгой подготовки.
Такой объём может казаться слишком маленьким. Но один пост в неделю даёт 52 публикации за год. Один кейс в месяц — 12 новых работ в портфолио.
А большой план, которого хватает на десять дней, обычно не даёт даже этого.
🟢 Сначала попробуйте выполнять выбранный минимум четыре недели. Если он легко помещается в ваш график, объём можно увеличить. Если не помещается, нужно упростить процесс или убрать часть задач.
Мы часто переоцениваем то, что можем сделать за одну неделю, и недооцениваем результат, который даёт одно повторяемое действие за несколько месяцев.
Поэтому хороший план должен отвечать не на вопрос «сколько я хочу сделать», а на вопрос: что я действительно смогу повторять достаточно долго?
Иногда план развития дизайнера выглядит примерно так:
▪️ выпускать три Reels в неделю;
▪️ регулярно вести Telegram;
▪️ обновить портфолио;
▪️ изучать английский;
▪️ освоить AI-инструменты;
▪️ каждый день искать клиентов;
▪️ параллельно выполнять текущие проекты.
На бумаге всё выглядит логично. Но уже через неделю становится понятно, что этот план невозможно поместить в обычную жизнь.
Тогда человек начинает пропускать задачи, чувствует, что опять не справился, и постепенно отказывается от всего плана.
✔️ Мы бы предложили начинать не с максимума, а с объёма, который вы сможете выполнить даже в загруженную неделю.
Например:
▪️ один пост в неделю вместо четырёх;
▪️ один новый проект в портфолио за месяц;
▪️ два отклика в день вместо обещания «активно искать клиентов»;
▪️ два часа на обучение в неделю вместо ежедневных уроков;
▪️ один простой формат контента, который не требует долгой подготовки.
Такой объём может казаться слишком маленьким. Но один пост в неделю даёт 52 публикации за год. Один кейс в месяц — 12 новых работ в портфолио.
А большой план, которого хватает на десять дней, обычно не даёт даже этого.
🟢 Сначала попробуйте выполнять выбранный минимум четыре недели. Если он легко помещается в ваш график, объём можно увеличить. Если не помещается, нужно упростить процесс или убрать часть задач.
Мы часто переоцениваем то, что можем сделать за одну неделю, и недооцениваем результат, который даёт одно повторяемое действие за несколько месяцев.
Поэтому хороший план должен отвечать не на вопрос «сколько я хочу сделать», а на вопрос: что я действительно смогу повторять достаточно долго?
❤5💯3👍2
LONELY / «Лун Ли» — таверна, спрятанная в старом переулке, куда приходят, чтобы на время оставить свою привычную роль за дверью. Название одновременно отсылает к образу дракона — символу мужества, чести и духа Цзянху — и созвучно английскому "lonely". Поэтому тема одиночества здесь не про изоляцию, а скорее про возможность встретить кого-то незнакомого за соседним столом.
Эта двойственность хорошо раскрывается и в дизайне. Китайские иероглифы и латиница постоянно повторяются, собираются в плотные композиции и становятся самостоятельной графикой. Красный, чёрный и молочный дают нужное ощущение старой таверны, а иллюстрация дракона напрямую связывает визуальный язык с названием и легендой бренда. Даже небольшие носители вроде коробков со спичками выглядят как часть мира «Лун Ли», а не просто сувенир.
Нравится, что здесь айдентика не просто оформляет место, а продолжает его историю.
Как вам такой подход к брендингу заведения?🔥
Эта двойственность хорошо раскрывается и в дизайне. Китайские иероглифы и латиница постоянно повторяются, собираются в плотные композиции и становятся самостоятельной графикой. Красный, чёрный и молочный дают нужное ощущение старой таверны, а иллюстрация дракона напрямую связывает визуальный язык с названием и легендой бренда. Даже небольшие носители вроде коробков со спичками выглядят как часть мира «Лун Ли», а не просто сувенир.
Нравится, что здесь айдентика не просто оформляет место, а продолжает его историю.
Как вам такой подход к брендингу заведения?🔥
🔥7❤5👍2
Почему вопрос «Сколько это стоит?» ставит дизайнера в тупик🧐
Ситуация знакомая многим до боли 😏⤵️
Клиент описывает задачу и спрашивает стоимость. После этого дизайнер может несколько часов думать, какую сумму назвать.
Если назвать слишком много, клиент откажется. Если слишком мало, придётся работать почти бесплатно. В итоге стоимость выбирается по ощущению: исходя из бюджета клиента, сложности общения или цен, которые удалось найти у других дизайнеров.
📌Чаще всего такой ступор возникает, когда у специалиста нет заранее определённых правил работы. Он пытается одновременно понять объём проекта, рассчитать цену и предугадать реакцию клиента.
Мы советуем ещё до появления запроса описать каждую услугу:
▪️ что входит в работу;
▪️ сколько вариантов вы предлагаете;
▪️ сколько правок включено;
▪️ какие материалы получает клиент;
▪️ сколько длится проект;
▪️ что оплачивается отдельно;
▪️ сколько стоит срочная работа.
Например, клиент просит разработать фирменный стиль. Но за этой формулировкой могут скрываться совершенно разные задачи.
Одному клиенту нужны логотип, цвета и шрифты. Другому дополнительно понадобятся упаковка, шаблоны для социальных сетей, презентация и подробный брендбук. У этих проектов не может быть одинаковой стоимости.
Поэтому не обязательно сразу называть окончательную сумму. Сначала можно уточнить задачу, определить объём и только после этого подготовить предложение.
Но начинать расчёт каждый раз с пустого листа тоже не нужно. У вас уже должна быть основа: стоимость отдельных услуг, примерные сроки и правила дополнительных работ.
Тогда вопрос клиента перестаёт восприниматься как проверка вашей уверенности. Вы смотрите на конкретный объём и спокойно объясняете, из чего складывается цена.
❗️Стоимость гораздо проще называть, когда вы её рассчитали, а не придумали во время переписки.
Ситуация знакомая многим до боли 😏
Клиент описывает задачу и спрашивает стоимость. После этого дизайнер может несколько часов думать, какую сумму назвать.
Если назвать слишком много, клиент откажется. Если слишком мало, придётся работать почти бесплатно. В итоге стоимость выбирается по ощущению: исходя из бюджета клиента, сложности общения или цен, которые удалось найти у других дизайнеров.
📌Чаще всего такой ступор возникает, когда у специалиста нет заранее определённых правил работы. Он пытается одновременно понять объём проекта, рассчитать цену и предугадать реакцию клиента.
Мы советуем ещё до появления запроса описать каждую услугу:
▪️ что входит в работу;
▪️ сколько вариантов вы предлагаете;
▪️ сколько правок включено;
▪️ какие материалы получает клиент;
▪️ сколько длится проект;
▪️ что оплачивается отдельно;
▪️ сколько стоит срочная работа.
Например, клиент просит разработать фирменный стиль. Но за этой формулировкой могут скрываться совершенно разные задачи.
Одному клиенту нужны логотип, цвета и шрифты. Другому дополнительно понадобятся упаковка, шаблоны для социальных сетей, презентация и подробный брендбук. У этих проектов не может быть одинаковой стоимости.
Поэтому не обязательно сразу называть окончательную сумму. Сначала можно уточнить задачу, определить объём и только после этого подготовить предложение.
Но начинать расчёт каждый раз с пустого листа тоже не нужно. У вас уже должна быть основа: стоимость отдельных услуг, примерные сроки и правила дополнительных работ.
Тогда вопрос клиента перестаёт восприниматься как проверка вашей уверенности. Вы смотрите на конкретный объём и спокойно объясняете, из чего складывается цена.
❗️Стоимость гораздо проще называть, когда вы её рассчитали, а не придумали во время переписки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💯3❤🔥2👏2❤1
ZAZZA — нью-йоркская пиццерия на Bowery Street с большими складными кусками пиццы и очень прямым характером. В айдентике это передали через тему жара, скорости и ночного города: яркий красный, чёрный и маскот-пламя сразу задают нужное настроение.
Что хочется выделить:
🍕 маскот в виде огненного персонажа становится главным героем бренда и постоянно появляется на постерах, упаковке и мерче;
🍕 логотип широкий и тяжёлый, с резкими срезами в буквах — хорошо поддерживает общую «горячую» и немного агрессивную стилистику;
🍕 красно-чёрная палитра работает очень прямолинейно, но здесь это плюс: бренд буквально выглядит горячим;
🍕 иллюстрации с огнём, скейтами и городскими сюжетами добавляют уличного характера и делают айдентику гибкой для самых разных носителей.
Как вам сочетание такого маскота и очень плотной типографики?
🔥 – круто
🥲 – мрачно
Что хочется выделить:
🍕 маскот в виде огненного персонажа становится главным героем бренда и постоянно появляется на постерах, упаковке и мерче;
🍕 логотип широкий и тяжёлый, с резкими срезами в буквах — хорошо поддерживает общую «горячую» и немного агрессивную стилистику;
🍕 красно-чёрная палитра работает очень прямолинейно, но здесь это плюс: бренд буквально выглядит горячим;
🍕 иллюстрации с огнём, скейтами и городскими сюжетами добавляют уличного характера и делают айдентику гибкой для самых разных носителей.
Как вам сочетание такого маскота и очень плотной типографики?
🔥 – круто
🥲 – мрачно
🔥4👏2😍2