Как выработать свой стиль и нужно ли это на старте?

«Найди свой стиль», «Создай узнаваемую подачу», «У тебя должен быть авторский почерк» — слышали?

Начинающие дизайнеры часто зацикливаются на этом. Пытаются сразу придумать «свою фишку», копируют известных авторов или впадают в ступор: «А у меня есть свой стиль?» Давайте разберёмся: нужен ли свой стиль на старте и как он вообще появляется 👇

🔴Нужен ли свой стиль на старте?
Короткий ответ: нет.
Длинный ответ: это даже вредно.

Почему:
1. Вы ограничиваете себя
Если вы с самого начала решили «я делаю только такой стиль» — вы отрезаете себе 90% рынка.
Клиенту из другой ниши вы не подойдёте. А опыта работы с разными стилями не получите.

2. Вы не знаете, что вам действительно нравится
На старте вы ещё не попробовали достаточно стилей, чтобы понять, где вам комфортно.
Может, вам кажется, что вы любите минимализм. А потом сделаете яркий максималистичный проект — и поймёте, что это ваше.

3. Клиентам на старте не нужен «ваш стиль»
Им нужно решение их задачи.
Кофейне нужен уютный айдентику. Спортзалу — энергичный и брутальный. Детскому бренду — яркий и игривый. Если вы умеете делать только одно — вы не дизайнер. Вы художник с одной техникой.

🔴Так когда же нужен свой стиль?
Свой стиль появляется сам, когда вы:
✔️ Сделали достаточно проектов в разных направлениях
✔️ Поняли, что у вас получается лучше всего
✔️ Нашли нишу, в которой вам интересно работать
✔️ Наработали насмотренность и понимание дизайна

Это не то, что вы придумываете. Это то, что вырабатывается через опыт.
Примерный срок:
После 1-2 лет активной практики вы начнёте замечать, что у ваших работ есть что-то общее. Какие-то приёмы, подача, ритм.
📌 Вот это и есть ваш стиль. Он формируется естественно.

Что делать на старте вместо поиска стиля

1. Копируйте (правильно)
Найдите 5-10 дизайнеров, чьи работы вам нравятся.
Возьмите их проекты и попробуйте сделать что-то похожее по структуре, но с другим контентом.
Не копируйте 1 в 1. Анализируйте: как они строят композицию, какие приёмы используют, почему это работает. Это как музыканты учатся играть каверы, прежде чем писать свои песни.

2. Пробуйте разные стили
Сделайте проект в минимализме. Потом — с крупной типографикой. Потом — в брутализме.
Чем больше стилей пропустите через себя — тем быстрее найдёте то, что вам откликается.

3. Работайте с разными нишами
Дизайн для ресторана, для спортзала, для косметики, для детского бренда — это разные миры.Попробуйте всё. Поймёте, где вам интереснее.

4. Изучайте базу
Вместо того чтобы искать «свой стиль», прокачивайте основы:
• Композицию
• Типографику
• Цвет
• Форму
Когда база сильная — стиль появится со временем сам.

Что‼️‼️‼️❗️ понять:
Свой стиль — это не то, с чего начинают. Это то, к чему приходят.
На старте ваша задача:
✔️ Освоить базу
✔️ Попробовать разные направления
✔️ Набраться опыта
✔️ Понять, что вам нравится
А стиль появится сам. Как побочный эффект качественной работы.

На курсе «Лаборатория дизайна» мы не учим «нашему стилю».
Мы учим базе, которая работает в любом стиле:
• Как строить композицию
• Как работать с цветом и типографикой
• Как анализировать бренд и переводить это в дизайн
• Как делать дизайн для разных ниш

Со временем вы сами найдёте своё направление. Но сначала — фундамент: https://kavaira.com/anketalab/