🔥Брендинговое агентство Montague переосмыслило эстетику натурального ухода за кожей для гендерно нейтральной аудитории, создав визуально минималистичную
и продуманную упаковку для Hunter Lab.
Каждый элемент — от строгих геометрических форм до приглушенных оттенков — говорит о чистоте и современности. Продукты больше не привязаны к стереотипам о женской или мужской косметике: это универсальный уход, доступный каждому.
https://www.instagram.com/montagueagency
и продуманную упаковку для Hunter Lab.
Каждый элемент — от строгих геометрических форм до приглушенных оттенков — говорит о чистоте и современности. Продукты больше не привязаны к стереотипам о женской или мужской косметике: это универсальный уход, доступный каждому.
https://www.instagram.com/montagueagency
❤9🔥3👍2
Как дизайнеру построить личный бренд?🧐
Давайте разберемся, как это сделать правильно:
1️⃣ Определите свою уникальность.
Что отличает вас от других дизайнеров? Подумайте о своих сильных сторонах, стилях и предпочтениях. Это станет основой для личного бренда.
2️⃣ Создайте качественное портфолио.
Портфолио — это лицо дизайнера. Оно должно отражать ваш стиль и уровень навыков. Включайте лучшие работы, постоянно обновляйте портфолио и не забывайте о проектах, которые были особенно интересны для вас.
3️⃣ Наработайте опыт.
Так вы будете более сильным специалистом, станете увереннее в своих силах, и вам будет проще привлекать новых клиентов. Кроме того, аудитории будет чему у вас поучиться.
4️⃣ Используйте соцсети.
Платформы, такие как Instagram, Behance и Dribbble, идеально подходят для дизайнеров. Но не стоит забывать и про другие: Телеграм, Ютуб-шортс, Пинтерест, Тик-ток. Туда можно даже просто дублировать контент, чтобы увеличить количество касаний с аудиторией.
5️⃣ Показывайте свою жизнь.
В соцсетях важно не только выкладывать свои работы и делиться процессом создания. Рассказывайте о себе: о том, с какими проблемами сталкиваетесь, как их решаете и т.д. Именно личные истории вызывают эмоциональную связь.
6️⃣ Вступайте в профессиональные комьюнити.
Присоединяйтесь к онлайн-сообществам, форумам, ивентам, где собираются дизайнеры. Это поможет завести полезные знакомства, обменяться опытом и открыть новые возможности.
7️⃣ Постоянное развитие.
Следите за трендами в дизайне, изучайте новые фишки и инструменты. И да, обо всём этом тоже рассказывайте своим подписчикам!
Самое главное: личный бренд строится постепенно.
Не опускайте руки, и со временем ваш уникальный стиль и подход обязательно найдут своих поклонников и клиентов 👌
А ВЫ РАЗВИВАЕТЕ ЛИЧНЫЙ БРЕНД?
❤️ — да, стараюсь
🔥 — пока нет, но планирую
👍 — мне и без него хорошо)
Вы когда-нибудь задумывались, как некоторые дизайнеры становятся настоящими ТОПами в своей области? Как они привлекают клиентов, вдохновляют других и строят успешную карьеру? Ответ кроется в создании сильного личного бренда.
Давайте разберемся, как это сделать правильно:
Что отличает вас от других дизайнеров? Подумайте о своих сильных сторонах, стилях и предпочтениях. Это станет основой для личного бренда.
Портфолио — это лицо дизайнера. Оно должно отражать ваш стиль и уровень навыков. Включайте лучшие работы, постоянно обновляйте портфолио и не забывайте о проектах, которые были особенно интересны для вас.
Так вы будете более сильным специалистом, станете увереннее в своих силах, и вам будет проще привлекать новых клиентов. Кроме того, аудитории будет чему у вас поучиться.
Платформы, такие как Instagram, Behance и Dribbble, идеально подходят для дизайнеров. Но не стоит забывать и про другие: Телеграм, Ютуб-шортс, Пинтерест, Тик-ток. Туда можно даже просто дублировать контент, чтобы увеличить количество касаний с аудиторией.
В соцсетях важно не только выкладывать свои работы и делиться процессом создания. Рассказывайте о себе: о том, с какими проблемами сталкиваетесь, как их решаете и т.д. Именно личные истории вызывают эмоциональную связь.
Присоединяйтесь к онлайн-сообществам, форумам, ивентам, где собираются дизайнеры. Это поможет завести полезные знакомства, обменяться опытом и открыть новые возможности.
Следите за трендами в дизайне, изучайте новые фишки и инструменты. И да, обо всём этом тоже рассказывайте своим подписчикам!
Самое главное: личный бренд строится постепенно.
Не опускайте руки, и со временем ваш уникальный стиль и подход обязательно найдут своих поклонников и клиентов 👌
А ВЫ РАЗВИВАЕТЕ ЛИЧНЫЙ БРЕНД?
❤️ — да, стараюсь
🔥 — пока нет, но планирую
👍 — мне и без него хорошо)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14🔥7💯3👍2
Вдохновение 😻
Визуальные образы от Yuni Yoshida для рекламы для бренда контактных линз Naomi Watanabe.
Naomi Watanabe – японская комедийная актриса, а Yuni Yoshida графический дизайнер и арт-директор, которая славится своим талантом создавать многослойные визуальные образы для рекламы и возводить их на уровень современного искусства.
Визуальные образы от Yuni Yoshida для рекламы для бренда контактных линз Naomi Watanabe.
Naomi Watanabe – японская комедийная актриса, а Yuni Yoshida графический дизайнер и арт-директор, которая славится своим талантом создавать многослойные визуальные образы для рекламы и возводить их на уровень современного искусства.
🔥18❤9👍3
Как не испортить хороший брендинг?😧
Какие проблемы поджидают на этом пути и как их избежать? Давайте разбираться ⤵️
1️⃣ Новые шрифты и цвета
Брендбук — это система взаимосвязанных элементов. И если в эту систему вклинивается что-то новое, нарушается гармония, появляется визуальный шум и теряется чёткий посыл.
2️⃣ Изменение логотипа
Логотип — фиксированная графическая форма, даже если он просто шрифтовой. Важно, чтобы он сохранял узнаваемость в любой среде, поэтому в брендбуке всегда прописаны правила его использования. Если изменить лого или использовать одновременно разные версии, бренд перестаёт хорошо считываться.
3️⃣ Несоответствие позиционирования и визуала
При смене маркетинговой стратегии и айдентики бренды часто забывают про коммуникацию с аудиторией. В результате новый визуал со старым TOV вызывает диссонанс и недоверие у потребителей.
4️⃣ Перемены только в логотипе
Иногда после ребрендинга клиент меняет только логотип, и больше ничего. В результате он воспринимается как чужеродный в общей визуальной системе и вызывает лишь недоумение.
5️⃣ Искажённое видение дизайна
Когда клиент смотрит на все носители сразу, он может заскучать от однообразия и решить, что это перебор и что не надо менять все элементы. Это когнитивное искажение. Если внутри бренда мы видим всё вместе, то потребитель соприкасается с новым визуалом лишь изредка. И важно, чтобы они все были взаимосвязаны.
Сохраните этот пост, чтобы в будущем дать советы заказчикам и принести им ещё больше пользы 👌
С вас "❤️" на этот пост — с нас еще больше пользы)
Брендинг — это не только создание привлекательного логотипа и визуального стиля, но и их грамотное внедрение в жизнь компании. После разработки бренда возникают риски, которые могут испортить всю работу
Какие проблемы поджидают на этом пути и как их избежать? Давайте разбираться ⤵️
Брендбук — это система взаимосвязанных элементов. И если в эту систему вклинивается что-то новое, нарушается гармония, появляется визуальный шум и теряется чёткий посыл.
Логотип — фиксированная графическая форма, даже если он просто шрифтовой. Важно, чтобы он сохранял узнаваемость в любой среде, поэтому в брендбуке всегда прописаны правила его использования. Если изменить лого или использовать одновременно разные версии, бренд перестаёт хорошо считываться.
При смене маркетинговой стратегии и айдентики бренды часто забывают про коммуникацию с аудиторией. В результате новый визуал со старым TOV вызывает диссонанс и недоверие у потребителей.
Иногда после ребрендинга клиент меняет только логотип, и больше ничего. В результате он воспринимается как чужеродный в общей визуальной системе и вызывает лишь недоумение.
Когда клиент смотрит на все носители сразу, он может заскучать от однообразия и решить, что это перебор и что не надо менять все элементы. Это когнитивное искажение. Если внутри бренда мы видим всё вместе, то потребитель соприкасается с новым визуалом лишь изредка. И важно, чтобы они все были взаимосвязаны.
Сохраните этот пост, чтобы в будущем дать советы заказчикам и принести им ещё больше пользы 👌
С вас "❤️" на этот пост — с нас еще больше пользы)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16👍3🔥1
OBJEKT — это арт-галерея в Варшаве, представляющая артистов, которые стирают границы между дизайном и искусством.
Брендинг выполнен в минималистичном стиле с доминирующим красным цветом, который отсылает к красному полу галереи, и немного модифицированным шрифтом ITEMS от Schick-Toikka.
Уникальная орфография названия, вдохновленная скандинавским стилем, с точкой над буквой «J», придаёт оригинальность и привлекает внимание. Брендинг органично вписывается в атмосферу интерьера и был задокументирован фотографом Томо Ярмушем.
Смотреть проект
Как вам такая айдентика?
❤️ — если нравится
Брендинг выполнен в минималистичном стиле с доминирующим красным цветом, который отсылает к красному полу галереи, и немного модифицированным шрифтом ITEMS от Schick-Toikka.
Уникальная орфография названия, вдохновленная скандинавским стилем, с точкой над буквой «J», придаёт оригинальность и привлекает внимание. Брендинг органично вписывается в атмосферу интерьера и был задокументирован фотографом Томо Ярмушем.
Смотреть проект
Как вам такая айдентика?
❤️ — если нравится
❤18👍4🔥4
Айдентика для K-AFE сочетает элегантность и функциональность, создавая атмосферу стильного и уютного места для любителей кофе.
K-AFE придерживается современной и минималистичной концепции дизайна, основанной на элегантной цветовой палитре темно-зеленого и черного — формируя яркую визуальную идентичность кафе.
Выбор шрифтов усиливает современный стиль: основной шрифт OTF Glusp с закругленными концами создает ощущение дружелюбия, а вторичный шрифт Approach обеспечивает ясность и изысканность.
Смотреть проект
❤️ — если нравится проект
K-AFE придерживается современной и минималистичной концепции дизайна, основанной на элегантной цветовой палитре темно-зеленого и черного — формируя яркую визуальную идентичность кафе.
Выбор шрифтов усиливает современный стиль: основной шрифт OTF Glusp с закругленными концами создает ощущение дружелюбия, а вторичный шрифт Approach обеспечивает ясность и изысканность.
Смотреть проект
❤️ — если нравится проект
❤9🔥3👍1👎1
Можно ли без опыта работы научиться создавать 3D-ролики за короткий срок?
Мы решили провести эксперимент: берем группу из 5 человек без опыта, даем им один небольшой блок уроков по 3D и неделю времени.
Задание — взять любой бренд и создать для него ролик, который можно использовать в контенте и рекламе.
‼️ Ребята впервые скачали Cinema 4D и Redshift и с нуля начали изучать уроки.
Честно, мы сильно переживали, так как понимали, что многие школы показывают такие работы учеников после 3-4 месяцев обучения, а тут — ноль опыта и неделя времени. Вдруг что-то будет сложно и непонятно, вдруг не справятся. Но когда увидели первые работы, выдохнули с облегчением.
✅ И после недели у них получились вот такие крутые результаты — и это всего лишь малая часть уроков!
Мы решили провести эксперимент: берем группу из 5 человек без опыта, даем им один небольшой блок уроков по 3D и неделю времени.
Задание — взять любой бренд и создать для него ролик, который можно использовать в контенте и рекламе.
‼️ Ребята впервые скачали Cinema 4D и Redshift и с нуля начали изучать уроки.
Честно, мы сильно переживали, так как понимали, что многие школы показывают такие работы учеников после 3-4 месяцев обучения, а тут — ноль опыта и неделя времени. Вдруг что-то будет сложно и непонятно, вдруг не справятся. Но когда увидели первые работы, выдохнули с облегчением.
✅ И после недели у них получились вот такие крутые результаты — и это всего лишь малая часть уроков!
👍7🔥3❤2