"گذر خاموش"
اولین نمایشگاه انفرادی گرافیتی رایتر باسابقه "خاموش" می باشد که در گالری سیحون ۲ از تاریخ ۴ تا ۲۳ خرداد دایر خواهد بود.
آدرس: خیابان مقدس اردبیلی ، خیابان کیهان ،کوچه سینایی، پلاک ۲۴ 
افتتاحیه : جمعه، ۴ خرداد، ۴ تا ۸ عصر
ساعات بازيد : جمعه ها ۴ تا ۸ عصر
شنبه تا پنجشنبه ۱۱ تا ۷ عصر
گالری روزهای دوشنبه تعطیل می باشد.
مجله گرافیتی ایران از این نمایشگاه گزارش ویژه ای تهیه می کند که در روز های آینده شاهد آن خواهید بود!
#رویداد #نمایشگاه #خاموش
@graffitiiranmagazine

گزارش اختصاصی مجله گرافیتی ایران از نمایشگاه "محض اطلاع"
گزارش و عکس: علیرضا نیکبخت
جزییات بیشتر در ادامه:
#رویداد #نمایشگاه #محض_اطلاع
@graffitiiranmagazine

ساعت '4' بعد از ظهر روز پنج شنبه 3 خرداد ماه 1397 نمایشگاهی بنام "محض اطلاع " در گالری سیحون1 برای مخاطبان بازگشایی شد.
30 اثر به صورت چاپ دستی با تکنیک های سیلک اسکرین و چاپ استنسیل از 20 هنرمند، در این نمایشگاه به همت گروه 'Eastreetart' نمایش داده شده است.
لیست هنرمندانی که آثارشان در این گالری به نمایش گذاشته شده :
#1UP - #BANKSY - #BEEJOIR - #BLACK_HAND - #BLU - #CANAVAR - #DAVID_DE_LA_MANO - #ESCIF - #FRZ - #HYURO - #ICY_AND_SOT - #ILL - #MAD - #MADC - #MARTIN #WHATSON - #MCITY - #NAFIR - #OBEY - #PEZ
6 هنرمند در این نمایشگاه ایرانی
(Black hand , ill , Icy & Sot , Mad , FRZ , Nafir)
و مابقی از هنرمندان شاخص خیابانی دیگر کشور ها بودند. در افتتاحیه نمایشگاه ، علاقمندان به هنر خیابانی استقبال خوبی از این نمایشگاه داشتند . نسبت به نمایشگاه مشابه قبلی _ که در سال 94 با عنوان ''ضربات متفاوت تهران'' در گالری دنا توسط همین تیم برگزار شد_ این نمایشگاه از فضای مطلوب تری برخوردار بود.
از لحاظ کیفی، آثار کیفیت قابل قبولی داشتند ولی نباید این نکته را نادیده گرفت که بیشتر آثار برای رسانه "دیوار" طراحی شده بودند و در آن بستر، هویت داشتند و در قاب و کوچک شده ، آنطور که روی دیوار و در شهر ارزشمند هستند، خودنمایی نمیکردند.
اثر بنکسی کوچک شده در قابی پشت ویترین گالری از یکسو درد آور، ولی از طرفی دیگر برای مردم ما که اثر را نمیتوانند بروی دیوار ببینند به اصطلاح بهتر از هیچی بود.
نمایش دادن آثار اورجینال از هنرمندان خیابانی مطرح سراسر دنیا و آشنا شدن چشم مخاطبان با اینگونه آثار حتما تاثیر خوبی در جریان هنر خیابانی ایران می گذارد و قابل تقدیر است.
نمونه کوچک این تاثیر مثبت در موضوع کپی ای که زیباسازی تهران از اثر مارتین واتسون اجرا کرده بود رخ داد و به دلیل آگاهی مخاطبان و داشتن شناخت از این هنرمند، با واکنش هایی روبرو شد(اثر مارتین واتسون در نمایشگاه قبلی نمایش داده شده بود و در این نمایشگاه نیز آثاری از او موجود است).
از دیگر حسن های اینگونه رویداد ها میتوان به جمع شدن مخاطبان و هنرمندان گرد هم و ایجاد فضایی دوستانه که باعث تعامل هنرمندان و مخاطبان میشود نیز اشاره کرد.
این نمایشگاه تا 16 خرداد در گالری سیحون 1 برقرار است.
در سایت مجله میتوانید گزارشی تصویری از نمایشگاه را مشاهده کنید:
graffitiiranmagazine.com/1790/consideration_printshow_news/

#رویداد #خبر #نمایشگاه #محض_اطلاع
@graffitiiranmagazine

گزارش نمایشگاه انفرادی "گذر خاموش"
عکس و گزارش: علیرضا نیکبخت
جزییات بیشتر در ادامه:
#نمایشگاه #خبر #رویداد #گذر_خاموش #خاموش
@graffitiiranmagazine

اولین نمایشگاه انفرادی "خاموش" گرافیتی نویس ایرانی، روز جمعه 4 خرداد ماه 1397 در گالری سیحون 2 افتتاح شد.

در این نمایشگاه 17 اثر با تکنیک های مختلف بر روی بسترهای چوب، فلز و تابلو های شهری اجرا شده است و نمایشگاه شامل دو مجموعه کلی "چاقوها" و "گذر" میشود.
''مجموعه چاقو ها'' سبک منحصر به فرد خاموش است که کلمه ''خاموش'' را در قالب چاقو نشان میدهد که در گروهی از این آثار، نقوش ایرانی با ترکیب گرافیتی و در مجموعه دیگر، از عناصر نستالژیکی چون ماشین ها و آیکون های شهری تهران به همراه بافت های رنگی و گرافیتی های خاموش استفاده شده است.

جمعیت قابل توجهی از هنرمندان و علاقه‌ مندان به هنر خیابانی در این افتتاحیه حضور داشتند و فضایی گرم و دوستانه را در گالری ایجاد کردند.
در خلال افتتاحیه نمایشگاه فرصت کوتاهی شد تا با خاموش در مورد اولین تجربه اش برای برگزاری نمایشگاه انفرادی صحبت کنیم.

این نمایشگاه برخلاف آنچه تصور میشود در طول یک ماه شکل گرفته است که خاموش در مورد ایده نمایشگاه و فرایند برگزاری آن می گوید:

" ما در سال 94 برای حراج آنلاین گالری سیحون دو کار با فضای ماشین کلاسیک و فضای شهری و گرافیتی انجام داده بودیم، ایده اصلی برگزاری نمایشگاه از اون کارا گرفته شد که به پیشنهاد گالری سیحون و با همکاری ایستیریت آرت طی یک ماه به اجرا رسید.
چالش سختی بود برام که تو این مدت کم مجموعه ای رو جمع کنم; تو این فرصت مجوعه ماشین ها که شامل 7اثر و چاقو ها که مجموعه ای 9 اثری است به اجرا درآمد و نتیجه اش نمایشگاهی شد که میبینید.''

فضای گالری برای گرافیتی، فضای متفاوتی است!
از خاموش نظرش را برای برگزاری نمایشگاه گرافیتی در ''گالری'' پرسیدیم:

" من شخصا اهل برگزاری نمایشگاه نیستم و بیشتر به کار گروهی و این گونه تجربه ها علاقه مندم و این نمایشگاه فقط نمایشگاه انفرادی من نیست بلکه جزئی از مجموعه پروژه های ایستریت آرت محسوب میشه
که کاراشو باهم انجام دادیم و نتیجه قابل توجه اش را هم دیدیم که باعث شد من بعد از ده سال اولین نمایشگاه انفرادیمو برگزار کنم و تجربه جدیدی تو فضای کاریم پیدا کنم .
برگزاری نمایشگاه واقعا نیازمند تجربه و کار زیاده و باعث به وجود اومدن ایده ها و فضاهای جدیدی میشه که به نظرم دارای فضای کاملا متفاوتی از جریان خیابونه.''

این نمایشگاه تا 23 خرداد ماه برقرار است و مخاطبان میتوانند غیر از دوشنبه ها به بازدید نمایشگاه بروند.

در سایت مجله گزارشی تصویری از نمایشگاه تهیه کردیم که میتوانید مشاهده کنید :
http://graffitiiranmagazine.com/1800/gozar_xamosh/
#رویداد #نمایشگاه #خبر #گذر_خاموش #خاموش
@graffitiiranmagazine

"حکم کم سابقه ی یک قاضی در حمایت از گرافیتی"
تنظیم و ترجمه: علی امانی /شکوفه پویا
توضیحات بیشتر در ادامه:
#خبر #queens #5pointz
@graffitiiranmagazine

"یک قاضی در نیویورک حکمی داده که مبلغ ۶.۷ میلیون دلار بابت تخریب نقاشی بیست و یک گرافیتی آرتیست، به آنها پرداخت شود!"
آیا گرافیتی یک هنر است؟
دادگاهی در بروکلین در رابطه با نقاشی کردن با اسپری بر روی ساختمانی در نیویورک ، پاسخ داده آری، گرافیتی یک هنر است.

چندی پیش یک قاضی حکم داد که سازنده‌ ای که بر روی گرافیتی‌ های ساختمان '5pointz' در کویینز رنگ سفید زده، حق قانونی هنرمندان شهری، که برای محافظت از هنر عموم می‌ باشد را نقض کرده است;
چرا که به گفته‌ نیویورک تایمز آثار موجود بر روی این ساختمان ها شناخته شده بود و مورد تمجید قرار می‌ گرفت.

طبق گزارش NBC
جری والکوف(Jerry Wolkoff) این ساختمانِ متروکه‌ ۲۰۰ هزار فوتی را که قبلا یک کارخانه بوده، در سال ۱۹۷۰ به مبلغ یک میلیون‌ دلار خریداری کرده است.
هنرمندان گرافیتی نیز در سال ۱۹۹۰ به منظور جلب رضایت مالک، با او صحبت کرده و موافقت آقای والکوف را برای نقاشی بر روی ساختمانش کسب کردند.

جاناتان کوهن (Jonathan Cohen) یکی از هنرمندان این دیوار از سال ۲۰۰۲ سعی در مراقبت از آثار روی دیوار و این فضا داشته است. او پیش از این در گفت‌وگویی که سال ۲۰۱۳ با NPR داشته بود گفته :" من گفتم بگذارید کار بر روی این دیوار را شروع کنم؛ بگذارید من دیواری داشته باشم که هیچ منفعتی در آن نباشد و هنرمندان بتوانند روی آن نقاشی کنند؛ دیواری که روی آن، استثنا قائل شدن جایی ندارد ...! اگر شما کار خوبی خلق کنید و عالی از آب در بیاید دوام طولانی تری روی دیوار خواهد داشت؛ اگر نه خب شخص دیگری روی آن کار می‌زند..."

در نوامبر سال ۲۰۱۳ والکوف تصمیم گرفته بود این بنا را تخریب کند و آپارتمان و مرکز‌ تجاری بسازد.
اما در آن زمان این بنا نه‌ تنها برای نیویورکی‌ ها و گرافیتی آرتیست‌ ها شناخته شده بود بلکه شهرتی جهانی نیز یافته بود.
پیمانکار پروژه‌ (طبق گفته‌ خودش به WNYC) از رنگ‌کار ها خواست که برای جلوگیری از بروز درگیری، شبانه دیوار را سفید کنند.
جری والکوف نیز در این رابطه گفته بود: "این کار را مانند برداشتن چسب زخم باید سریع و یکباره انجام داد ...! من حس می‌ کردم این کار هم برای من خوب است و هم برای آن هنرمند ها"

با این که والکوف با بی‌ سروصدا انجام دادن این کار از ایجاد درگیری فیزیکی جلوگیری کرد، اما باعث شد منتقدان بسیاری توجهشان به سمت این موضوع جلب شود و خود نیز وجهه‌ منفوری در جوامع هنری پیدا کند!

با این حال انجمن 5pointz اجازه نداد که تخریب مخفیانه‌ والکوف فراموش شود.
یک هفته بعد از سفید کردن دیوار در مارس ۲۰۱۷، حدود ۲۰ تن از هنرمندان گرافیتی شکایتی را نسبت به مالک و پیمانکار تنظیم کردند و قاضی فردریک بلاک (Fredric Block) از منطقه‌ بروکلین آمریکا دستور داد که درخواست ها پیگیری شود.

در سال گذشته وکیل هنرمندان به یکی از اعضای WNYC گفته بود: "اگر به درستی اطلاع می‌ دادند می‌شد مراحلی را برای پاک کردن آثار در نظر گرفت؛ می‌شد عکس ها و ویدیوهای بهتری از آثار ثبت کرد و می‌شد هنر حفظ و نگهداری شود."
والکوف نیز چنین پاسخ داد: "آنها می‌ دانستند این شرایط همیشگی نیست؛ می‌ دانستند که موقت است"

بر اساس اطلاعات مجله‌ تایمز، در نوامبر ۲۰۱۷ هیئت منصفه اعلام کرد که سازنده‌ مذکور حقوق هنرمندان را نقض کرده است; طی آن قاضی حکمی صادر کرد که باید ۶.۷ میلیون دلار بابت حداکثر خسارات وارده، به هنرمندان ساختمان مذکور پرداخت شود.
هنرمندان گرافیتی از این رای دادگاه خرسند شدند، چرا که جنگیده بودند تا از نقض حقوقشان جلوگیری شود.

بااوم (Baum) به NPR گفت: "این رای بطور واضحی نشان داد که هنر گرافیتی نیز با هنرهای‌ زیبا در یک دسته قرار می‌ گیرد و به همان اندازه ارزش حفاظت از جانب قانون فدرال را دارد ..."

با این که آثار هنری در 5pointz از بین رفته، اما حالا با این حکم دادگاه نابودی میراث آن قابل تحمل تر است...!
منبع:www.npr.org

مثل همیشه عکس های بیشتر را میتوانید در وبسایت مجله گرافیتی ایران مشاهده کنید:
http://graffitiiranmagazine.com/1810/new-york-judge-awards-6-7-million-to-21-graffiti-artists-for-destroyed-murals/
#خبر


@graffitiiranmagazine

1.
#5pointz
قبل از نابودی
@graffitiiranmagazine

2.
#5pointz
بعد از نابودی
(برای توضیحات بیشتر به پست قبل مراجعه کنید)

@graffitiiranmagazine

نگاهی بر اسپری Artman
*مصاحبه با فرزان فریور پایه گذار آرتمن
*نقد و بررسی اسپری آرتمن به همراه ویدیو تست این اسپری
#مصاحبه #نقد_و_بررسی
@graffitiiranmagazine

علیرضا نیکبخت - در این چند سالی که از عمر گرافیتی ایران می گذرد، نیاز به اسپری حرفه ای جهت بالا رفتن کیفیت آثار و راحت تر شدن اجرا همواره حس می شد، هر چند که این نیاز با اسپری خارجی قابل رفع بود اما قیمت بسیار بالا و دسترسی سخت به این نوع اسپری ها، مشکلاتی بود که کار را برای گرافیتی آرتیست های ایرانی سخت و اکثر آن ها را محدود به امکانات کمی که قابل دسترس خودشان بود، می کرد .حال گروه ''آرتمن'' با آغاز تولید اسپری های با کیفیت، گام مهمی در کمک به رفع این مشکلات برداشت.
با فرزان فریور پایه گذار شرکت «آرتمن» گفت و گویی داشتیم و فرزان از فراز و نشیب هایی که تا امروز برای تولید این اسپری طی شده صحبت کرد و همینطور از برنامه های آینده آرتمن.
بعد از آن اسپری آرتمن را مورد بررسی قرار دادیم، ویدیو تست اسپری و نقد آن را میتوانید در سایت مجله گرافیتی ایران بخوانید:
http://graffitiiranmagazine.com/1825/artman/

#مصاحبه #نقد_و_بررسی #آرتمن #artman
@graffitiiranmagazine

جمعه ها ساعت 21
به سایت مجله گرافیتی ایران سر بزنید!
Graffitiiranmagazine.com

........
@graffitiiranmagazine

در تاریخ 28 اردیبهشت سال 95 مجله الکترونیکی حدود 50 صفحه شامل 11 مطلب را که حاصل مطالعه و تحقیق چندین ماه ی ما بود منتشر کردیم، که استقبال خوبی هم از آن شد! همان طور که می دانید تمام مطالب ما تا قبل از به راه افتادن سایت مجله ، به شکل پی دی اف منتشر می شد، این کار امکان کپی برداری از مطالب را تا حد خیلی زیادی غیر ممکن کرده بود، بطوری که سایت ها و رسانه های هنری و همینطور دانشجویانی که پایان نامه ای مرتبط به گرافیتی داشتند از ما درخواست داشتند که فایل word مطالب و مقالات را در اختیارشان بگذاریم! که متاسفانه آن زمان نمیتوانستیم اینکار را انجام بدهیم، چرا که ترجیح می دادیم مطالب تا آماده شدن سایت در جای دیگری منتشر نشود و اولین بار از سایت مجله گرافیتی ایران در اینترنت منتشر شود!

با توجه به وعده ای که از قبل داده بودیم و اینکه احتمالا اکثر دنبال کننده های امروز مجله ، شاید این مطالب را نخوانده باشند و همینطور برای دسترسی بهتر و آسان تر به این مطالب ، تصمیم گرفته ایم که هر آخر هفته یکی از آنها را در سایت مجله گرافیتی ایران منتشر کنیم. بنابراین شما هر جمعه ساعت 9 شب میتوانید از طریق سایت مجله یک مطلب جالب و ارزشمند در مورد گرافیتی را مطالعه کنید!
قطعا باز نشر این مطالب تاثیری در برنامه های عادی مجله گرافیتی ایران نخواهد داشت!
#مقاله
@Graffitiiranmagazine

از پشه‌ی مالاریا تشکر کن!
(نوشته‌ای در مورد چگونگی اختراع اسپری رنگ)
http://graffitiiranmagazine.com/2161/malaria-mosquitoes/
#مقاله
@graffitiiranmagazine

هنرمندان فرانسوی "الا"و"پیتر"بزرگ ترین مورال جهان که طول آن به21 هزار متر می رسد راخلق کردند!
این اثر بر پشت بام های ساختمان های صنعتی نروژ کشیده شده است!
#fact
عکسهای بیشتر:
@graffitiiranmagazine

از مترو تا همه جا
(نگاهی دقیق به چگونگی تولد، پیشرفت و تکامل جنبش گرافیتی نیویورک و انتقال آن به سرتاسر جهان)
#مقاله
http://graffitiiranmagazine.com/2198/az-metro-ta-hame-ja/
..
@graffitiiranmagazine

گفت و گوی اختصاصی با گروه دژ
پنج شنبه ساعت 21
#گروه_دژ #مصاحبه
@graffitiiranmagazine