Forwarded from ELLE Ukraine
🌟Сьогодні Кім Кетролл виповнюється 70 років!
Американська акторка найбільше полюбилася глядачам у ролі впевненої та сексуальної Саманти Джонс із серіалу «Секс і місто».
📍На честь дня народження знаменитості пропонуємо згадати найкращі висловлювання її харизматичної героїні, з якою, як стверджує актриса, у них дуже багато спільного.
Американська акторка найбільше полюбилася глядачам у ролі впевненої та сексуальної Саманти Джонс із серіалу «Секс і місто».
📍На честь дня народження знаменитості пропонуємо згадати найкращі висловлювання її харизматичної героїні, з якою, як стверджує актриса, у них дуже багато спільного.
❤96👍3🔥1
Красива історія до Дня Незалежності від ювелірного бренду GUZEMA
Бренд GUZEMA створює прикраси, що мають особливий сенс і можуть стати частиною родинного спадку: їх колекція Trident надає сучасного та шляхетного прочитання українського Тризубу, лінійка 24+1 дбайливо зберігає герби всіх областей України та Криму як символ нашої неподільної єдності, а серія MOЇ присвячена унікальній букві «Ї» — живому знаку української мови та нашої самобутності.
Цього року доповненням цієї історії стала каблучка з клюшкою та лаконічним гравіюванням Тризуба. Прикраса втілює в собі живий зв’язок часів: вона органічно доповнює як щоденні, так і святкові образи.
У новому зніманні GUZEMA всі ці прикраси об’єдналися навколо теплої зустрічі за родинним столом — під час спільної ліпки вареників. Це бачення нагадує: справжня культура оживає там, де є тепло людських рук, щира розмова й відчуття єдності.
«День Незалежності для кожного українця — це про відчуття дому, глибоку вдячність та силу нашого коріння. Це свято оживає в тихих, але найважливіших моментах: у теплі родинного столу, щирих розмовах із близькими та дбайливо збережених традиціях. Саме в такій атмосфері плекається наша ідентичність і розуміння того, як важливо берегти власну культуру, мову та національну символіку», — кажуть у бренді.
P.S. 22 серпня (тобто завтра) в усіх бутиках GUZEMA проведуть майстер-класи з ліногравюри — вхід вільний для всіх бажаючих. Приєдуйтесь!
Бренд GUZEMA створює прикраси, що мають особливий сенс і можуть стати частиною родинного спадку: їх колекція Trident надає сучасного та шляхетного прочитання українського Тризубу, лінійка 24+1 дбайливо зберігає герби всіх областей України та Криму як символ нашої неподільної єдності, а серія MOЇ присвячена унікальній букві «Ї» — живому знаку української мови та нашої самобутності.
Цього року доповненням цієї історії стала каблучка з клюшкою та лаконічним гравіюванням Тризуба. Прикраса втілює в собі живий зв’язок часів: вона органічно доповнює як щоденні, так і святкові образи.
У новому зніманні GUZEMA всі ці прикраси об’єдналися навколо теплої зустрічі за родинним столом — під час спільної ліпки вареників. Це бачення нагадує: справжня культура оживає там, де є тепло людських рук, щира розмова й відчуття єдності.
«День Незалежності для кожного українця — це про відчуття дому, глибоку вдячність та силу нашого коріння. Це свято оживає в тихих, але найважливіших моментах: у теплі родинного столу, щирих розмовах із близькими та дбайливо збережених традиціях. Саме в такій атмосфері плекається наша ідентичність і розуміння того, як важливо берегти власну культуру, мову та національну символіку», — кажуть у бренді.
P.S. 22 серпня (тобто завтра) в усіх бутиках GUZEMA проведуть майстер-класи з ліногравюри — вхід вільний для всіх бажаючих. Приєдуйтесь!
❤53🔥12👍4👎4
За роки роботи в моді я не раз переконувався: найцінніший професійний актив — це «записна книжка». Якщо ви шукаєте якісний нетворкінг, наполегливо раджу вам відвідати бізнес-конференцію Ukrainian Fashion Week × white rabbit agency. Це професійна подія для представників fashion-індустрії, бізнесу, медіа та креативного сектору — crème de la crème української моди.
Цього року програма події буде побудована навколо трьох тематичних блоків: продажів в Україні, міжнародної експансії та зв'язку між маркетингом, клієнтелінгом і комерційним результатом.
Програма та реєстрація — тут.
Цього року програма події буде побудована навколо трьох тематичних блоків: продажів в Україні, міжнародної експансії та зв'язку між маркетингом, клієнтелінгом і комерційним результатом.
Програма та реєстрація — тут.
🔥22❤8👍4
ДРУЗІ, ДРУЗЯМ ДЛЯ ДРУЗІВ: 23 та 24 серпня у Львові пройде четвертий Art Charity Pop-Up
Художники знову обʼєднуються, щоб допомогти друзям у війську.
23 та 24 серпня у Львові, за адресою Джохара Дудаєва, 15, відбудеться четвертий Art Charity Pop-Up, що об’єднає художників, волонтерську спільноту та гостей міста навколо спільної мети — підтримки підрозділів ЗСУ, де служать українські митці. У межах події будуть представлені роботи сучасних українських художників, які можна буде придбати.
100% коштів від продажу арт-робіт буде передано на підтримку підрозділів ЗСУ, у яких служать друзі-митці учасників виставки.
У неділю, 23-го серпня експозиція працюватиме з 15 до 21 години, а у понеділок 24-го серпня — з 12:00 до 21:00. Гостей події прийматиме простір виробництва маскувальних сіток Sitka Community, а кафе Mitte пригощатиме кавою за донат.
На цей раз учасниками події стали Альбіна Ялоза, Андрій Роїк, Андріана Чуніс, Анна Варшавська, Артур Солецький, Богдан Кухарський, Богдана Давидюк, Вероніка Чередниченко, Вікторія Романчук, Влодко Кауфман, Володимир Мамчур, Володимир Семків, Гамлет Зіньківський, Данило Мовчан, Даша Ступак, Денис Шиманський, Дзвінка Загайська, Євгенія Григорян, Евеліна Тринцолин, Жанна Кадирова, Ігор Ковалевич, Інна Петренко, Кисень, Людмила Давиденко, Маргарита Журунова, Марія Пляцко, Маркіян Теплий, Максим Сон, Микита Віска, Микола Курилюк, Міра Бачкур, Наталія Сацик, Олександр Крижановський, Олексій Абрамов, Олена Мороховська, Ольга Капустяк, Ольга Кузюра, Петро Сметана, Руслан Лучко, Sadil, Саша Плавінська, Сергій Декалюк, Сергій Дробишевський, Сергій Савченко, Софія Короткевич, Стас Жалобнюк, Тарас та Ірина Дзиндри, Уляна Смольська, Цмок, Юлія Піга, Юлія Семків, Ярина Шумська, Haluzka glass.
Художники знову обʼєднуються, щоб допомогти друзям у війську.
23 та 24 серпня у Львові, за адресою Джохара Дудаєва, 15, відбудеться четвертий Art Charity Pop-Up, що об’єднає художників, волонтерську спільноту та гостей міста навколо спільної мети — підтримки підрозділів ЗСУ, де служать українські митці. У межах події будуть представлені роботи сучасних українських художників, які можна буде придбати.
100% коштів від продажу арт-робіт буде передано на підтримку підрозділів ЗСУ, у яких служать друзі-митці учасників виставки.
У неділю, 23-го серпня експозиція працюватиме з 15 до 21 години, а у понеділок 24-го серпня — з 12:00 до 21:00. Гостей події прийматиме простір виробництва маскувальних сіток Sitka Community, а кафе Mitte пригощатиме кавою за донат.
На цей раз учасниками події стали Альбіна Ялоза, Андрій Роїк, Андріана Чуніс, Анна Варшавська, Артур Солецький, Богдан Кухарський, Богдана Давидюк, Вероніка Чередниченко, Вікторія Романчук, Влодко Кауфман, Володимир Мамчур, Володимир Семків, Гамлет Зіньківський, Данило Мовчан, Даша Ступак, Денис Шиманський, Дзвінка Загайська, Євгенія Григорян, Евеліна Тринцолин, Жанна Кадирова, Ігор Ковалевич, Інна Петренко, Кисень, Людмила Давиденко, Маргарита Журунова, Марія Пляцко, Маркіян Теплий, Максим Сон, Микита Віска, Микола Курилюк, Міра Бачкур, Наталія Сацик, Олександр Крижановський, Олексій Абрамов, Олена Мороховська, Ольга Капустяк, Ольга Кузюра, Петро Сметана, Руслан Лучко, Sadil, Саша Плавінська, Сергій Декалюк, Сергій Дробишевський, Сергій Савченко, Софія Короткевич, Стас Жалобнюк, Тарас та Ірина Дзиндри, Уляна Смольська, Цмок, Юлія Піга, Юлія Семків, Ярина Шумська, Haluzka glass.
❤23👍4🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
У легендарному видавництві Assouline вийшла нова книжка журналістки та дослідниці Анни Лодигіної «NAЇVE MY LOVE» про українське наївне мистецтво
Колекційне видання Assouline «Naïve My Love: Ukrainian Art of the 20th Century» документує унікальні мистецькі практики, що сформувалися в Україні наприкінці XIX — на початку XX століття. Важко переоцінити значення цього проєкту для формування нового культурного іміджу нашої країну на світовому рівні — альбом стоятиме на полицях Assouline та інших престижних книгарень по всьому світу поруч з книжками про Пікассо, Сен-Лорана, Сесіла Бітона, Cartier, Версаль та art déco.
«На фоні війни, вихід цієї книги для мене — справжнє диво. Коли забирала в шоурумі Gunia Project свої авторські примірники, страшенно розчулилася. Імена наших наївних митців майже невідомі. А завдяки цьому виданню, їхня творчість, їхні непрості життєві долі будуть розказані на весь світ. Тому пишучи текст, кожну секунду відчувала відповідальність перед тими, про кого він», — каже Анна Лодигіна.
Ідейними натхненницями та креативними директорками видання стали засновниці українського бренду GUNIA Project Марія Гаврилюк і Наталія Каменська, тоді як саму ідею співпраці ініціювала медіаагенція GOGOLA. Відбір робіт і кураторську роботу здійснила засновниця видавництва Rodovid Press, кураторка та редакторка, яка спеціалізується на українському наївному мистецтві та історії культури Лідія Лихач.
У виданні представлені роботи митців, які не мали художньої освіти та були далекими від академічного середовища. Сьогодні ці твори можна побачити в музеях Києва та інших міст світу, хоча деякі з них тривалий час вважалися втраченими. Частину робіт було віднайдено вже після смерті їхніх авторів, а деякі збереглися лише на стінах будинків, меблях та інших предметах побуту в українських селах.
«У світі усім відомі імена наївістів Анрі Руссо чи Ніко Піросмані, але хто знає Панаса Ярмоленка, Ганну Шабатуру або Анастасію Рак? На жаль, навіть в Україні їхні імена, біографії й творчість — terra incognita. Для нас ця книга — можливість розповісти про них і вписати українське наївне мистецтво у світовий канон. Я дуже вдячна Gunia Project, Assouline та кураторці видання Лідії Лихач за довіру написати цей текст», — каже Лодигіна.
Книга знайомить читачів із найвизначнішими іменами та творами українського наївного живопису XX століття, а також досліджує його вплив на авангард 1910–1920-х років і сучасний дизайн.
Колекційне видання Assouline «Naïve My Love: Ukrainian Art of the 20th Century» документує унікальні мистецькі практики, що сформувалися в Україні наприкінці XIX — на початку XX століття. Важко переоцінити значення цього проєкту для формування нового культурного іміджу нашої країну на світовому рівні — альбом стоятиме на полицях Assouline та інших престижних книгарень по всьому світу поруч з книжками про Пікассо, Сен-Лорана, Сесіла Бітона, Cartier, Версаль та art déco.
«На фоні війни, вихід цієї книги для мене — справжнє диво. Коли забирала в шоурумі Gunia Project свої авторські примірники, страшенно розчулилася. Імена наших наївних митців майже невідомі. А завдяки цьому виданню, їхня творчість, їхні непрості життєві долі будуть розказані на весь світ. Тому пишучи текст, кожну секунду відчувала відповідальність перед тими, про кого він», — каже Анна Лодигіна.
Ідейними натхненницями та креативними директорками видання стали засновниці українського бренду GUNIA Project Марія Гаврилюк і Наталія Каменська, тоді як саму ідею співпраці ініціювала медіаагенція GOGOLA. Відбір робіт і кураторську роботу здійснила засновниця видавництва Rodovid Press, кураторка та редакторка, яка спеціалізується на українському наївному мистецтві та історії культури Лідія Лихач.
У виданні представлені роботи митців, які не мали художньої освіти та були далекими від академічного середовища. Сьогодні ці твори можна побачити в музеях Києва та інших міст світу, хоча деякі з них тривалий час вважалися втраченими. Частину робіт було віднайдено вже після смерті їхніх авторів, а деякі збереглися лише на стінах будинків, меблях та інших предметах побуту в українських селах.
«У світі усім відомі імена наївістів Анрі Руссо чи Ніко Піросмані, але хто знає Панаса Ярмоленка, Ганну Шабатуру або Анастасію Рак? На жаль, навіть в Україні їхні імена, біографії й творчість — terra incognita. Для нас ця книга — можливість розповісти про них і вписати українське наївне мистецтво у світовий канон. Я дуже вдячна Gunia Project, Assouline та кураторці видання Лідії Лихач за довіру написати цей текст», — каже Лодигіна.
Книга знайомить читачів із найвизначнішими іменами та творами українського наївного живопису XX століття, а також досліджує його вплив на авангард 1910–1920-х років і сучасний дизайн.
❤76🔥10👍5
Forwarded from VOLICHKA
Дача Юбера де Живанши на Французькій Рив'єрі — взірець скромності, якщо не зважати на роботи Альберто Джакометті на стінах і ванну з італійського травертину. В інтер'єрі дизайнер використав найпростіші матеріали регіону: солому, льон, глину.
От би усім нам так скромно жити.
От би усім нам так скромно жити.
❤101
Завжди знав, що Катя Сільченко — космічна жінка. Тепер маю цьому підтвердження — однією з героїнь нового кампейну the COAT Pre-Fall 2026 стала інопланетянка.
Колекцію the COAT Pre-Fall 2026 знято на жінках різного віку та з різним досвідом: бренд постійно шукає для своїх кампейнів нові обличчя та історії. Серед героїнь — сива жінка в окулярах, у якій Катя побачила себе старшою, та ефектна інопланетянка — метафора погляду ззовні, що дозволяє побачити знайоме по-новому.
«Коли працюєш над брендом дванадцять років, з'являється дивне відчуття — ти вже знаєш свою жінку. І водночас саме це знання — найбільша небезпека: легко почати повторювати те, що вже спрацювало, замість того щоб залишити місце для нового. Ця колекція — про те, як тримати обидва відчуття одночасно: впізнаваність і рух далі», — каже Сільченко.
Колекція the COAT Pre-Fall 2026 складається з трьох ліній: Denim, Outerwear та Cashmere. Денім працює з конструкцією та пропорціями: жакети-корсети, силуетні сукні й знакові джинси. the COAT Outerwear пропонує широкий спектр верхнього одягу — від вельветових пальт і структурованих жакетів до мідібомберів, леопардових моделей та об'ємних пухових пальт. the COAT Cashmere відповідає за м'якість і свободу: кейпи, пончо та об'ємні шалі змінюються залежно від способу носіння.
«Мені важливо, щоб за роки роботи в the COAT сформувалася своя ДНК — щось, що впізнається ще до того, як людина побачить бірку. Не логотип, а лінія плеча, спосіб, у який тканина тримає форму, те, як річ сідає, навіть коли на ній немає жодного впізнаваного елемента бренду», — ділиться Катя.
Колекцію the COAT Pre-Fall 2026 знято на жінках різного віку та з різним досвідом: бренд постійно шукає для своїх кампейнів нові обличчя та історії. Серед героїнь — сива жінка в окулярах, у якій Катя побачила себе старшою, та ефектна інопланетянка — метафора погляду ззовні, що дозволяє побачити знайоме по-новому.
«Коли працюєш над брендом дванадцять років, з'являється дивне відчуття — ти вже знаєш свою жінку. І водночас саме це знання — найбільша небезпека: легко почати повторювати те, що вже спрацювало, замість того щоб залишити місце для нового. Ця колекція — про те, як тримати обидва відчуття одночасно: впізнаваність і рух далі», — каже Сільченко.
Колекція the COAT Pre-Fall 2026 складається з трьох ліній: Denim, Outerwear та Cashmere. Денім працює з конструкцією та пропорціями: жакети-корсети, силуетні сукні й знакові джинси. the COAT Outerwear пропонує широкий спектр верхнього одягу — від вельветових пальт і структурованих жакетів до мідібомберів, леопардових моделей та об'ємних пухових пальт. the COAT Cashmere відповідає за м'якість і свободу: кейпи, пончо та об'ємні шалі змінюються залежно від способу носіння.
«Мені важливо, щоб за роки роботи в the COAT сформувалася своя ДНК — щось, що впізнається ще до того, як людина побачить бірку. Не логотип, а лінія плеча, спосіб, у який тканина тримає форму, те, як річ сідає, навіть коли на ній немає жодного впізнаваного елемента бренду», — ділиться Катя.
❤52👎18👍14🔥7