Liquidators
Недавний сериал «Чернобыль» напомнил нам о том, что произошло в апреле 1986 года. Кажется, именно им вдохновлялись авторы игры Liquidators, создавшие на этом материале, как бы странно это ни звучало, ужастик. Конечно, совершенно атипичный. В нём нет никаких монстров (разочарую тех, кто надеялся убегать о «слоновьей ноги» или кровососов), а есть только трое людей, оказавшихся в замкнутом пространстве один на один со своим долгом. Идти в темноту, где облучение выводит из строя фонарик, а счётчик Гейгера заходится в истерике, довольно непросто. К счастью, количество попыток, в отличие от реальной жизни, у нас не ограничено.
#игры #freetoplay
Недавний сериал «Чернобыль» напомнил нам о том, что произошло в апреле 1986 года. Кажется, именно им вдохновлялись авторы игры Liquidators, создавшие на этом материале, как бы странно это ни звучало, ужастик. Конечно, совершенно атипичный. В нём нет никаких монстров (разочарую тех, кто надеялся убегать о «слоновьей ноги» или кровососов), а есть только трое людей, оказавшихся в замкнутом пространстве один на один со своим долгом. Идти в темноту, где облучение выводит из строя фонарик, а счётчик Гейгера заходится в истерике, довольно непросто. К счастью, количество попыток, в отличие от реальной жизни, у нас не ограничено.
#игры #freetoplay
GET OUT! — короткая и довольно простая игра в жанре «выберись из комнаты», напоминающая о прекрасной, но короткой эпохе флэш-игр. Впрочем, если флэш ушёл, то сам жанр никуда не делся... Итак, некий секретный агент должен скрыться от преследования и покинуть Лондон, разгадав несколько довольно очевидных паззлов. Никакого безумия в стиле старых игр про побег из комнаты здесь нет. Только немногого нуара и джазовый саундтрек.
#игры #freetoplay
#игры #freetoplay
Ascension
Доктор, Учёный и Проводник отправляются в таинственную и полную загадок Зону, где творятся самые странные вещи, чтобы отыскать мистическую Комнату, которая исполняет желания. Если сюжет кажется знакомым, то это не кажется. Перед нами достаточно короткая визуальная новелла с несколькими концовками. В комментариях пишут, что игра посвящена транс-переходу, но выглядит это глупо, потому что проблемы принятия себя волнуют далеко не только транс-людей. Это примерно так же нелепо, как утверждать, что «Другие голоса, другие комнаты» Трумена Капоте — гей-роман. ЛГБТ фотонами не разносится, а потому бояться нечего, игра стоит того.
#игры #новелла #freetoplay
Доктор, Учёный и Проводник отправляются в таинственную и полную загадок Зону, где творятся самые странные вещи, чтобы отыскать мистическую Комнату, которая исполняет желания. Если сюжет кажется знакомым, то это не кажется. Перед нами достаточно короткая визуальная новелла с несколькими концовками. В комментариях пишут, что игра посвящена транс-переходу, но выглядит это глупо, потому что проблемы принятия себя волнуют далеко не только транс-людей. Это примерно так же нелепо, как утверждать, что «Другие голоса, другие комнаты» Трумена Капоте — гей-роман. ЛГБТ фотонами не разносится, а потому бояться нечего, игра стоит того.
#игры #новелла #freetoplay
Про фильм «Пульс» (2001)
Самое страшное в фильме Киёси Куросавы, однофамильца другого Куросавы, это его тёмная палитра с преобладанием жёлтого оттенка. Картина намеренно выполнена блёклой и как бы архаичной, словно снята в 80-х. Она — напоминание о тех временах, когда компьютеры и интернет ещё были непонятными диковинками, картинки загружались по полчаса, а в проводах жили призраки. Говоря о призраках: как же прекрасно они сняты в фильме Киёси — эти дёрганные, нелепые движения. Никаких выскакивание из-за угла, только это медленное, необратимое движение...
Современному человеку трудно объяснить страх того, что тот, с кем ты общаешься в чате, может быть давно мёртв. Ну, мёртв, и мёртв, подумаешь тоже! Но люди боялись компьютера, как когда-то боялись телефона, как опасались того, что фотоаппарат забирает душу... Что говорить, многие в 90-х почувствовали эту потустороннюю тревогу, которая веяла от компьютерных технологий, взять хотя бы «Эксперименты Лейн». Но это уже другая история. Фильм Куросавы смотрится эпитафией для того прекрасного периода. Скоро интернет придёт на телефоны, люди начнут рождаться с гаджетами в руках, и выяснится, что никаких призраков и мёртвых в проводах нет. А жаль.
#кино #ужасы
Самое страшное в фильме Киёси Куросавы, однофамильца другого Куросавы, это его тёмная палитра с преобладанием жёлтого оттенка. Картина намеренно выполнена блёклой и как бы архаичной, словно снята в 80-х. Она — напоминание о тех временах, когда компьютеры и интернет ещё были непонятными диковинками, картинки загружались по полчаса, а в проводах жили призраки. Говоря о призраках: как же прекрасно они сняты в фильме Киёси — эти дёрганные, нелепые движения. Никаких выскакивание из-за угла, только это медленное, необратимое движение...
Современному человеку трудно объяснить страх того, что тот, с кем ты общаешься в чате, может быть давно мёртв. Ну, мёртв, и мёртв, подумаешь тоже! Но люди боялись компьютера, как когда-то боялись телефона, как опасались того, что фотоаппарат забирает душу... Что говорить, многие в 90-х почувствовали эту потустороннюю тревогу, которая веяла от компьютерных технологий, взять хотя бы «Эксперименты Лейн». Но это уже другая история. Фильм Куросавы смотрится эпитафией для того прекрасного периода. Скоро интернет придёт на телефоны, люди начнут рождаться с гаджетами в руках, и выяснится, что никаких призраков и мёртвых в проводах нет. А жаль.
#кино #ужасы
DOM RUSALOK — отечественная адаптация «Очень странных дел» или, если ходите «Оно» Кинга, но действие перенесено в российские девяностые. Не совсем реальные, скорее пряничные — такими, с приставками «Денди», разноцветными вкладышами и постерами на стенах, они видятся тем, кто тогда рос, и тем более — тем, кто почти то время не застал. Но за неимением других вариантов, давайте считать «Дом русалок» игровым портретом провинциальных девяностых в России. Портрет получился довольно угловатым, непропорциональным, но где-то всё же очень точным. К сожалению, ближе к концу игры фантазия у авторов начинает заканчиваться. Видно, что они торопятся, изо всех сил тянут проект к финалу, и финал предсказуемо оказывается очень рубленым и слабым. Это грустно, но первая половина игры стоит того, чтобы с ней ознакомиться.
#игры #инди #ужасы
#игры #инди #ужасы
Observation
У компании No Code есть короткий, но очень яркий опыт создания необычных игр. Ранее я писал про их мало на что похожий проект Stories Untold. В нем, конечно, можно увидеть определенные заимствованные черты и моменты, но в конце концов это — совершенно самобытная игра.
Точно то же можно сказать и про Observation, где-то напоминающую «Одиссею» Кубрика и «Прибытие» Вильнёва, где-то Alien: Isolation, а где-то — SOMA и множество других игр и картин, но в итоге оказывающуюся не похожей ни на что. Она вышла за рамки привычных нам космических хорроров, как когда-то вышел Dead Space.
Оригинально в Observation даже не то, что мы выступаем в роли искусственного интеллекта. Наша точка зрения на всё вокруг постоянно меняется, как это происходило и в Stories Untold. В течение очень короткого времени Сэм несколько раз превращается из протагониста в антагониста и обратно. Кто он в итоге — машина-злодей с промытыми мозгами или лояльный компаньон, способный ради друга совершать зло, неясно. То есть, Observation —игра вовсе не о перемещении к орбите Юпитера, а игра о перемещении по орбитам моральным.
#игры #ужасы #квест
У компании No Code есть короткий, но очень яркий опыт создания необычных игр. Ранее я писал про их мало на что похожий проект Stories Untold. В нем, конечно, можно увидеть определенные заимствованные черты и моменты, но в конце концов это — совершенно самобытная игра.
Точно то же можно сказать и про Observation, где-то напоминающую «Одиссею» Кубрика и «Прибытие» Вильнёва, где-то Alien: Isolation, а где-то — SOMA и множество других игр и картин, но в итоге оказывающуюся не похожей ни на что. Она вышла за рамки привычных нам космических хорроров, как когда-то вышел Dead Space.
Оригинально в Observation даже не то, что мы выступаем в роли искусственного интеллекта. Наша точка зрения на всё вокруг постоянно меняется, как это происходило и в Stories Untold. В течение очень короткого времени Сэм несколько раз превращается из протагониста в антагониста и обратно. Кто он в итоге — машина-злодей с промытыми мозгами или лояльный компаньон, способный ради друга совершать зло, неясно. То есть, Observation —игра вовсе не о перемещении к орбите Юпитера, а игра о перемещении по орбитам моральным.
#игры #ужасы #квест
Привет, читатели. Спасибо за ваше внимание.
Как вы знаете, этот канал я продвигаю в основном путём взаимного пиара с другими, что не всех из вас радует. Но также сильно помогает «сарафанное радио». Поэтому, если вам нравится то, что я делаю, пожалуйста, репостите материалы, делитесь ссылками на них в своих соцсетях и рассказывайте о Gaming Days вашим друзьям.
С уважением, ваш @nightingle1
Как вы знаете, этот канал я продвигаю в основном путём взаимного пиара с другими, что не всех из вас радует. Но также сильно помогает «сарафанное радио». Поэтому, если вам нравится то, что я делаю, пожалуйста, репостите материалы, делитесь ссылками на них в своих соцсетях и рассказывайте о Gaming Days вашим друзьям.
С уважением, ваш @nightingle1
Про фильм «Зоя» (2020)
Чем больше времени проходит с момента окончания войны, тем слабей и бредовей становятся фильмы о ней, но тенденция эта — не чисто русская, а вполне себе интернациональная.
«Т-34», «Танки», «Собибор» — этот список ужасающих картин трудно вообразить. Начнёшь перечислять, он, кажется, убежит за горизонт. И каждый раз авторам этих лент удаётся удивить. Ведь кажется, хуже снять уже невозможно... Но создателям «Зои» это удалось. Фильм не просто плох, не просто фантастичен в плохом смысле, но фантастически плох. Невнятен сюжетно, эпилептичен в немногочисленных экшен-сценах, фэнтезиен концептуально.
Проблема в том, что объяснить современному зрителю, почему Зоя ведёт себя так, как она ведёт, очень трудно. Но особо никто и не старается, ведь достаточно произнести ключевые слова «булочка» и «трамвайчик», чтобы все всё поняли. Зритель, впрочем, почему-то не торопится бежать на «Зою» в кино, даже ради электробусика, Мединского и бургерочка. Такие дела.
#кино
Чем больше времени проходит с момента окончания войны, тем слабей и бредовей становятся фильмы о ней, но тенденция эта — не чисто русская, а вполне себе интернациональная.
«Т-34», «Танки», «Собибор» — этот список ужасающих картин трудно вообразить. Начнёшь перечислять, он, кажется, убежит за горизонт. И каждый раз авторам этих лент удаётся удивить. Ведь кажется, хуже снять уже невозможно... Но создателям «Зои» это удалось. Фильм не просто плох, не просто фантастичен в плохом смысле, но фантастически плох. Невнятен сюжетно, эпилептичен в немногочисленных экшен-сценах, фэнтезиен концептуально.
Проблема в том, что объяснить современному зрителю, почему Зоя ведёт себя так, как она ведёт, очень трудно. Но особо никто и не старается, ведь достаточно произнести ключевые слова «булочка» и «трамвайчик», чтобы все всё поняли. Зритель, впрочем, почему-то не торопится бежать на «Зою» в кино, даже ради электробусика, Мединского и бургерочка. Такие дела.
#кино
First Snow — трогательная визуальная новелла о первой любви, которую в принципе нельзя называть игрой. В ней нет никакого выбора и никакого интерактива, но зато есть очень качественно проработанные фоны, хорошо нарисованные персонажи и довольно нетривиальный сюжет. Словом, то, чего сейчас лишились все большие игры, оказалось собрано в отдельно взятой визуальной новелле. Если вы вдруг скучаете по временам, когда персонажи были запоминающимися, а сюжеты не противоречили сами себе, то с First Snow точно стоит ознакомиться.
#игры #новелла #Freetoplay
#игры #новелла #Freetoplay
Resident Evil 3
После замечательного ремейка Resident Evil 2, то, что нам подсунули под видом Resident Evil 3 — откровенная профанация. Но об этом сказано уже достаточно.
Когда тебе продают трехчасовое дополнение к игре под видом полноценной игры — это даже не плевок в лицо и это даже не какой-то позор. Это неприятная норма жизни. Больше всего Resident Evil 3 напоминает затянутую рекламу геля для укладки волос — несмотря ни на какие перипетии, прическа Джил всю игру остается идеальной. Помните, у «Робокопа» Пола Верховена было ещё несколько продолжений, снятых уже не им? В детстве они казались крутыми фильмами, но потом заслуженно утонули в культурном слое. И поделом. Такая же судьбе ждёт и ремейк Resident Evil 3, нелепого голема, слепленного для получения добавочной прибыли.
#игры #ужасы
После замечательного ремейка Resident Evil 2, то, что нам подсунули под видом Resident Evil 3 — откровенная профанация. Но об этом сказано уже достаточно.
Когда тебе продают трехчасовое дополнение к игре под видом полноценной игры — это даже не плевок в лицо и это даже не какой-то позор. Это неприятная норма жизни. Больше всего Resident Evil 3 напоминает затянутую рекламу геля для укладки волос — несмотря ни на какие перипетии, прическа Джил всю игру остается идеальной. Помните, у «Робокопа» Пола Верховена было ещё несколько продолжений, снятых уже не им? В детстве они казались крутыми фильмами, но потом заслуженно утонули в культурном слое. И поделом. Такая же судьбе ждёт и ремейк Resident Evil 3, нелепого голема, слепленного для получения добавочной прибыли.
#игры #ужасы
The Little Red Lie
Из всех сказок «Красная шапочка», кажется, больше всех подвергается бесконечным постмодернистским переосмыслениям и деконструкциям. Есть что-то притягательное в истории о девочке, которая столкнулась в лесу с волком, что-то, заставляющее возвращаться к этому рассказу снова и снова. Иногда подобные перерождения истории Перро получаются довольно посредственными, но не в этом случае. The Little Red Lie — совершенно замечательная игра, у которой получается и очаровать своим рисованным стилем, и даже немного напугать.
#игры #ужасы #freetoplay
Из всех сказок «Красная шапочка», кажется, больше всех подвергается бесконечным постмодернистским переосмыслениям и деконструкциям. Есть что-то притягательное в истории о девочке, которая столкнулась в лесу с волком, что-то, заставляющее возвращаться к этому рассказу снова и снова. Иногда подобные перерождения истории Перро получаются довольно посредственными, но не в этом случае. The Little Red Lie — совершенно замечательная игра, у которой получается и очаровать своим рисованным стилем, и даже немного напугать.
#игры #ужасы #freetoplay
Про антологию «Нулевой канал»
Пишу в основном о хороших, или, по крайней мере, терпимых и чём-то интересных вещах, так что для разнообразия можно рассказать о плохом. Тем более — сериале.
«Нулевой канал», а если быть точнее — его первый сезон, — отличный пример превращения хорошей задумки в бескалорийный стриминговый продукт. Кажется, что здесь можно испортить: потерявший брата-близнеца герой возвращается в родной городок, чтобы распутать убийства детей, которые здесь происходили. Вместе с бывшими товарищами по играм он вспоминает странный кукольный сериал, который тогда крутили по местному телевидению. Взрослые его почему-то не видели... Вскоре становится ясно, что сценаристы «Бухты Кэндл» очень стараются сделать так же, как в «Твин Пиксе», но совершенно не представляют, как. В хаотическом порядке они атакуют зрителя различными клише, вроде таинственной фигуры, которая стоит на опушке леса, и странных снов, которые видит главный герой, но это напоминает то, как техасский стрелок палит в сарай.
«Твин Пикс» открывался загадкой — у реки обнаружен завернутый в плёнку труп школьницы Лоры Палмер. И «Бухта Кэндл» открывается загадкой — пропадает дочь приятелей героя. Загадка разрешается в течение примерно 20 минут — психолог Майк Пэйнтер просто идёт на место, где когда-то были найдены трупы пропавших детей, и обнаруживает девочку там. Дальше всё развивается примерно так же — события не следуют одно из другого и не дополняют друг друга. Весь сериал представляет из себя просто набор никуда не ведущих ветвей, отделяющихся от главного ствола. Они, по задумке авторов, должны замаскировать полнейшую посредственность основной истории, однако на деле только её усиливают.
#ужасы #сериал
Пишу в основном о хороших, или, по крайней мере, терпимых и чём-то интересных вещах, так что для разнообразия можно рассказать о плохом. Тем более — сериале.
«Нулевой канал», а если быть точнее — его первый сезон, — отличный пример превращения хорошей задумки в бескалорийный стриминговый продукт. Кажется, что здесь можно испортить: потерявший брата-близнеца герой возвращается в родной городок, чтобы распутать убийства детей, которые здесь происходили. Вместе с бывшими товарищами по играм он вспоминает странный кукольный сериал, который тогда крутили по местному телевидению. Взрослые его почему-то не видели... Вскоре становится ясно, что сценаристы «Бухты Кэндл» очень стараются сделать так же, как в «Твин Пиксе», но совершенно не представляют, как. В хаотическом порядке они атакуют зрителя различными клише, вроде таинственной фигуры, которая стоит на опушке леса, и странных снов, которые видит главный герой, но это напоминает то, как техасский стрелок палит в сарай.
«Твин Пикс» открывался загадкой — у реки обнаружен завернутый в плёнку труп школьницы Лоры Палмер. И «Бухта Кэндл» открывается загадкой — пропадает дочь приятелей героя. Загадка разрешается в течение примерно 20 минут — психолог Майк Пэйнтер просто идёт на место, где когда-то были найдены трупы пропавших детей, и обнаруживает девочку там. Дальше всё развивается примерно так же — события не следуют одно из другого и не дополняют друг друга. Весь сериал представляет из себя просто набор никуда не ведущих ветвей, отделяющихся от главного ствола. Они, по задумке авторов, должны замаскировать полнейшую посредственность основной истории, однако на деле только её усиливают.
#ужасы #сериал
He Needs His Medicine — ещё одна психоделичаская игра от создателя Introvert: A Teenager Simulator, о которой я писал выше. Офицеру полиции, прибывшему на вызов, приходится заниматься не вполне обычными для себя вещами — создавать финальную дозу вакцины для обитателя жутковатых апартаментов. То, с каким ледяным спокойствием, главный герой это делает, говорит нам о том, что, быть может, подобное для него не так уж необычно. И уж точно можно сказать, что тема наркотиков и нарко-трипов не является чем-то непривычным для создателя этой небольшой игры.
#игры #ужасы #freetoplay
#игры #ужасы #freetoplay
Про «Скрытую крепость» (1958) и заимствования
Фильм Акиры Куросавы «Скрытая крепость», как известно, послужил Джорджу Лукасу отправной точкой для его «Новой надежды», но какая же между ними пропасть! И это отличная возможность поглядеть, как работа мастера отличается от работы даже не подражателя, а просто довольно бездарного в плане режиссуры человека. Лукас, впрочем, свою посредственность как режиссер понял и осознал, что делает ему честь.
Удивительно видеть в чёрно-белой картине 1958 года ту динамику и выверенность кадров, до которой фантастической ленте 1977-го никогда не дотянуться. А плавность сюжета Куросавы у Лукаса превратилась в замедленность — он не развивается, а еле-еле плетётся вперёд. Получилась история о том, как чёрно-белый японский вестерн перенесли в далёкую галактику, но вышла унылая тягомотина. Постмодернизм постмодернизмом, но важно обращаться к оригиналам, чтобы понимать искусство.
Еще одна пара фильмов, которые интересно сравнить в этом контексте — «Телохранитель» Куросавы, снятый в 1961 году, и «За пригоршню долларов» Серджо Леоне. Это уже — пример того, как чужие идеи используют талантливые люди. С одной стороны, и Куросава не основывал свой фильм на пустом месте, переработав более раннюю картину и роман, с другой — ленты двух режиссеров не разделяет так много времени (фильм с Иствудом вышел в 1964-м), а с третьей — Леоне сохранил динамику оригинала и связный сюжет, хотя и перенёс место действия в другую часть света.
#кино #Куросава
Фильм Акиры Куросавы «Скрытая крепость», как известно, послужил Джорджу Лукасу отправной точкой для его «Новой надежды», но какая же между ними пропасть! И это отличная возможность поглядеть, как работа мастера отличается от работы даже не подражателя, а просто довольно бездарного в плане режиссуры человека. Лукас, впрочем, свою посредственность как режиссер понял и осознал, что делает ему честь.
Удивительно видеть в чёрно-белой картине 1958 года ту динамику и выверенность кадров, до которой фантастической ленте 1977-го никогда не дотянуться. А плавность сюжета Куросавы у Лукаса превратилась в замедленность — он не развивается, а еле-еле плетётся вперёд. Получилась история о том, как чёрно-белый японский вестерн перенесли в далёкую галактику, но вышла унылая тягомотина. Постмодернизм постмодернизмом, но важно обращаться к оригиналам, чтобы понимать искусство.
Еще одна пара фильмов, которые интересно сравнить в этом контексте — «Телохранитель» Куросавы, снятый в 1961 году, и «За пригоршню долларов» Серджо Леоне. Это уже — пример того, как чужие идеи используют талантливые люди. С одной стороны, и Куросава не основывал свой фильм на пустом месте, переработав более раннюю картину и роман, с другой — ленты двух режиссеров не разделяет так много времени (фильм с Иствудом вышел в 1964-м), а с третьей — Леоне сохранил динамику оригинала и связный сюжет, хотя и перенёс место действия в другую часть света.
#кино #Куросава
Привет. Хочу вам посоветовать увлекательный и познавательный канал, на который я наткнулся. Посвящен он индустрии развлечений, культуре, масс-медиа и сопутствующим скандалам. Подписывайтесь: @Ahineyskaya_govenj
Ниже приведу пост «Ахейской гавани» о былинном провале «Майора Грома» в кино. Планирую и сам что-то о нём написать, но здесь именно аналитика о бюджете и числе зрителей картины, на пиар которой, судя по всему, были потрачены немалые средства.
Ниже приведу пост «Ахейской гавани» о былинном провале «Майора Грома» в кино. Планирую и сам что-то о нём написать, но здесь именно аналитика о бюджете и числе зрителей картины, на пиар которой, судя по всему, были потрачены немалые средства.
Forwarded from Ахейская гавань
Очень не хотелось возвращаться к теме «Майора Грома», но, честное слово, это в последний раз! Надо все-таки зафиксировать факт такого былинного провала (см. скриншот выше), пока Яндекс и КиноПоиск HD не начали рисовать фильму бешеные цифры просмотра в онлайне. Напомним, что фильму прогнозировали не менее 200 млн рублей в первый уикенд, а также лидерство в прокате – он должен был подвинуть блокбастер «Годзилла против Конга».
http://www.kinometro.ru/forecast/show/name/Prognoz-grom-4555
В результате «Годзилла против Конга» предсказуемо потерял половину кассы (потому что вторую неделю смотреть на мочилово двух гигантских монстров все-таки трудно), но лидерство все равно сохранил. А вот «Майор Гром» с большим трудом смог перевалить за 100 млн рублей, причем до конца воскресенья казалось, что даже эту планку он не возьмет. Минувший уикенд по сборам оказался самым слабым с начала года.
Сам же Артем Габрелянов в интервью «Форбсу» заявлял, что бюджет «Майора Грома» составил 600 млн рублей, а собрать в общей сложности планировалось 1,5 лярда – ориентировались на фильм «Холоп» (т.е. новичок-кинопродюсер ориентировался на суперуспешный фильм, сделанный профессиональной командой… ну окееееееей…).
https://www.forbes.ru/forbeslife/424257-my-znatno-poveselilis-kak-artem-gabrelyanov-zarabotal-milliony-na-komiksah-i-ne
И пока всякие продажные критики и блогеры, а также боты в твиттере пытаются нагнать хоть какую-то аудиторию в кинотеатры на вышедшее говнище (из живых людей хвалят фильм только 12-летние дети, ничего толком в жизни не видевшие, что многое говорит), нам остается только пожелать ребятам из Bubble в следующий раз найти наконец просто одного толкового сценариста, а не пытаться скоординировать работу сразу восьми разных авторов. Авось, в следующий раз что-то путное все-таки получится.
http://www.kinometro.ru/forecast/show/name/Prognoz-grom-4555
В результате «Годзилла против Конга» предсказуемо потерял половину кассы (потому что вторую неделю смотреть на мочилово двух гигантских монстров все-таки трудно), но лидерство все равно сохранил. А вот «Майор Гром» с большим трудом смог перевалить за 100 млн рублей, причем до конца воскресенья казалось, что даже эту планку он не возьмет. Минувший уикенд по сборам оказался самым слабым с начала года.
Сам же Артем Габрелянов в интервью «Форбсу» заявлял, что бюджет «Майора Грома» составил 600 млн рублей, а собрать в общей сложности планировалось 1,5 лярда – ориентировались на фильм «Холоп» (т.е. новичок-кинопродюсер ориентировался на суперуспешный фильм, сделанный профессиональной командой… ну окееееееей…).
https://www.forbes.ru/forbeslife/424257-my-znatno-poveselilis-kak-artem-gabrelyanov-zarabotal-milliony-na-komiksah-i-ne
И пока всякие продажные критики и блогеры, а также боты в твиттере пытаются нагнать хоть какую-то аудиторию в кинотеатры на вышедшее говнище (из живых людей хвалят фильм только 12-летние дети, ничего толком в жизни не видевшие, что многое говорит), нам остается только пожелать ребятам из Bubble в следующий раз найти наконец просто одного толкового сценариста, а не пытаться скоординировать работу сразу восьми разных авторов. Авось, в следующий раз что-то путное все-таки получится.
Dread X Collection: The Hunt — сборник объединенных темой охоты страшилок. Они встроены в полярную историю о монстре, вдохновлённую фильмом «Нечто». Именно на неё и стоит обратить внимание — она отлично написана, держит в напряжении и заставляет сопереживать героине. Трудно сказать то же самое про мини-игры, которые запускаются либо из главного меню, либо через мир полярной станции. Они крайне неоднородны по качеству. Самая сильная, она же и лучше всех сделанная — история под названием Fruit, герой которой отправляется в деревушку в Новой Англии, чтобы отыскать своего любовника. Конечно, в ней присутствует весь набор соответствующих штампов: ведьмы, тёмные искусства и религиозные фанатики. Но это, в конце концов, короткая игра, а не «Улисс» Джойса.
#игры #ужасы #инди
#игры #ужасы #инди
Bacon May Die — ещё одна забавная небольшая игра, будто пришедшая из эры флэша. В ней вооружённый до зубов свин даёт отпор бесконечным ордам смешариков. Почему именно им, неизвестно, но меня такой выбор врагов устраивает. В отличие от чем-то на неё похожей Tadpole Tales, Bacon May Die — бесконечна. И правильно. Если уж тратить на что-то бессмысленно свою жизнь, то пусть это будет убийство смешариков.
#игры #freetoplay
#игры #freetoplay
«Белое солнце пустыни»
Чем старше становишься, тем больше тянет прошлое, тем оно больше играет каким-то волшебными красками. Это замыленная аксиома. Но даже не самые не самые лучшие вещи из вчерашних дней со временем представляются гораздо лучшими, чем они были.
В стародавние времена существовало такое ныне сгинувшее направление игр, как «русский квест». Об одной из этих вещей я и хочу поговорить — игре «Белое солнце пустыни», вышедшей в 2005 году. Она является отличным представителем умершего жанра. Например, в ней нет и грамма той сортирности, которая присутствует во всяких «Штырлицах» и прочих «Петьках». Игра выполнена с большой любовью и даже, отчасти, озвучена актёрами оригинальной картины Мотыля. И все же, она словно не желает, чтобы в неё кто-то вообще играл — настолько неудобно всё в этом мире советского Востока.
Понять, что нужно делать красноармейцу Сухову, решительно невозможно, потому что внутренней логики в игре нет. Даже знакомый с фильмом человек в итоге вынужден просто кликать на все поверхности и пытаться применить все предметы в любом возможном месте. Вы скажете, что это — проблема всех адвенчур, и будете правы. Но здесь она взяла какой-то совсем недостижимый уровень. Наши пращуры, как обычно, то ли пробили дно, то ли вышли за пределы Солнечной системы. Примерно после этого русский квест и умер от передоза целебного зелья. А жаль.
#игры #кино #квест
Чем старше становишься, тем больше тянет прошлое, тем оно больше играет каким-то волшебными красками. Это замыленная аксиома. Но даже не самые не самые лучшие вещи из вчерашних дней со временем представляются гораздо лучшими, чем они были.
В стародавние времена существовало такое ныне сгинувшее направление игр, как «русский квест». Об одной из этих вещей я и хочу поговорить — игре «Белое солнце пустыни», вышедшей в 2005 году. Она является отличным представителем умершего жанра. Например, в ней нет и грамма той сортирности, которая присутствует во всяких «Штырлицах» и прочих «Петьках». Игра выполнена с большой любовью и даже, отчасти, озвучена актёрами оригинальной картины Мотыля. И все же, она словно не желает, чтобы в неё кто-то вообще играл — настолько неудобно всё в этом мире советского Востока.
Понять, что нужно делать красноармейцу Сухову, решительно невозможно, потому что внутренней логики в игре нет. Даже знакомый с фильмом человек в итоге вынужден просто кликать на все поверхности и пытаться применить все предметы в любом возможном месте. Вы скажете, что это — проблема всех адвенчур, и будете правы. Но здесь она взяла какой-то совсем недостижимый уровень. Наши пращуры, как обычно, то ли пробили дно, то ли вышли за пределы Солнечной системы. Примерно после этого русский квест и умер от передоза целебного зелья. А жаль.
#игры #кино #квест
Про фильм «Смертельная битва» (2021)
Все попытки экранизировать игры Mortal Kombat будут теперь до конца времён сравнивать с фильмом Пола Андерсона 1995 года, и вообще — все экранизации видеоигр. Вовсе не потому, что фильм настолько хорош, просто конкуренты до сих пор были весьма слабыми. Поспорить Андерсон мог разве что с самим собой и первой «Обителью зла», которая вышла чуть позднее.
Впрочем, у нас тут апрель и май 2021-го. На экранах новая «Смертельная битва», снятая никому не известным Саймоном Маккуойдом. Уже ясно, что этот парень не станет следующим Полом Андерсоном — его дебютную картину заплевали критики, хотя это не важно. Важно, что фильм проваливается в прокате. И это печально, потому что он далеко не так плох, как все почему-то решили. Если бы не излишняя тряска камеры, это был бы вообще эталонный бессмысленный боевичок. Конечно, провал «Алиты», где «неправильно изобразили женщину-андроида», был гораздо более неприятным событием. Но всё же — печально, что и новой трилогии о смертельном турнире у нас не будет. Вероятно Mortal Kombat 95-го так и останется в палате мер и весов навсегда.
#кино
Все попытки экранизировать игры Mortal Kombat будут теперь до конца времён сравнивать с фильмом Пола Андерсона 1995 года, и вообще — все экранизации видеоигр. Вовсе не потому, что фильм настолько хорош, просто конкуренты до сих пор были весьма слабыми. Поспорить Андерсон мог разве что с самим собой и первой «Обителью зла», которая вышла чуть позднее.
Впрочем, у нас тут апрель и май 2021-го. На экранах новая «Смертельная битва», снятая никому не известным Саймоном Маккуойдом. Уже ясно, что этот парень не станет следующим Полом Андерсоном — его дебютную картину заплевали критики, хотя это не важно. Важно, что фильм проваливается в прокате. И это печально, потому что он далеко не так плох, как все почему-то решили. Если бы не излишняя тряска камеры, это был бы вообще эталонный бессмысленный боевичок. Конечно, провал «Алиты», где «неправильно изобразили женщину-андроида», был гораздо более неприятным событием. Но всё же — печально, что и новой трилогии о смертельном турнире у нас не будет. Вероятно Mortal Kombat 95-го так и останется в палате мер и весов навсегда.
#кино
Знаете ли вы, что сейчас на Twitch'е популярны стримы в бикини 👩🦳 из джакузи🛀? А кто самый популярный стример и сколько он зарабатывает?💰
🔥Последние новости стриминга русскоязычного сегмента и всего мира, интересные анонсы, просто смешные моменты со стримов и многое другое на канале @TwitchHelper
Мы поможем Вам оставаться в курсе событий и заставим улыбнуться! 😊
🔥Последние новости стриминга русскоязычного сегмента и всего мира, интересные анонсы, просто смешные моменты со стримов и многое другое на канале @TwitchHelper
Мы поможем Вам оставаться в курсе событий и заставим улыбнуться! 😊