Resident Evil 7
Вряд ли у кого-то могут быть сомнения в том, что лучшая часть нового Resident Evil — его демо. Это совсем небольшая игра, вдохновленная другой знаменитой демо-версией — коротким хоррор-трипом P.T., создававшимся Кодзимой и Гильермо дель Торо.
Beginning Hour компактен, в нём почти нет пресловутых jump scares, он пугает звуками, деталями, полутонами, ожиданием зла, если хотите. Герой демки бродит по довольно скромному, но запутанному домику, явно отсылающему нас к жилищу антагониста из True Detective. Авторы хорроров, к слову, давно поняли, что запустение всегда говорит о том, что с домом что-то не так. Старение и людей, и предметов вообще довольно мрачная вещь (нас не пугает просто испортившийся суп или взорвавшаяся в микроволновке кастрюля — нас пугает, что это произошло уже очень давно, и никто не озаботился тем, чтобы убрать за собой). Вот почему в подобных играх нам всегда подсовывают фото из прошлого — посмотрите, как было прекрасно тогда (счастливая семья, борщ ещё не скис), и как стало теперь (читай — как безжалостно время). Как тут не вспомнить деградирующий Детройт из фильма It Follows…
Но вернемся к седьмой «Обители зла», полная версия которой до ужаса (ха-ха) похожа на кинофильм «Женщина в черном». Картина начинается как классическая готическая история, но уже через пятнадцать-двадцать минут начинает пугать при помощи страшного лица, которое несётся на зрителей из темноты под угнетающую (своей громкостью) музыку. То же самое делают и авторы Resident Evil 7. Примерно раз в минуту на героя выскакивает кто-то из обитателей дома, либо — его жена, которая, как водится, сильно не в себе. Не надо объяснять, насколько быстро этот приём начинает раздражать. Ближе к своему завершению RE7 вообще прекращает все игры в южную готику, оставляя только постоянно появляющуюся в каждом углу маленькую девочку (сценарий игры создал автор FEAR, а он, что называется, писатель одной книги). Проблема в том, что в отсутствии страха на передний план вылезает вся нелепость сюжета игры. Ужасы, как водится в серии Resident Evil, имеют под собой псведонаучную основу (читай — нестрашную), а нестыковки сценария объясняются какими-то совершенно не угадываемыми твистами (как в плохих фильмах Шьямалана, то есть — почти во всех его фильмах).
#игры #ужасы #ResidentEvil
Вряд ли у кого-то могут быть сомнения в том, что лучшая часть нового Resident Evil — его демо. Это совсем небольшая игра, вдохновленная другой знаменитой демо-версией — коротким хоррор-трипом P.T., создававшимся Кодзимой и Гильермо дель Торо.
Beginning Hour компактен, в нём почти нет пресловутых jump scares, он пугает звуками, деталями, полутонами, ожиданием зла, если хотите. Герой демки бродит по довольно скромному, но запутанному домику, явно отсылающему нас к жилищу антагониста из True Detective. Авторы хорроров, к слову, давно поняли, что запустение всегда говорит о том, что с домом что-то не так. Старение и людей, и предметов вообще довольно мрачная вещь (нас не пугает просто испортившийся суп или взорвавшаяся в микроволновке кастрюля — нас пугает, что это произошло уже очень давно, и никто не озаботился тем, чтобы убрать за собой). Вот почему в подобных играх нам всегда подсовывают фото из прошлого — посмотрите, как было прекрасно тогда (счастливая семья, борщ ещё не скис), и как стало теперь (читай — как безжалостно время). Как тут не вспомнить деградирующий Детройт из фильма It Follows…
Но вернемся к седьмой «Обители зла», полная версия которой до ужаса (ха-ха) похожа на кинофильм «Женщина в черном». Картина начинается как классическая готическая история, но уже через пятнадцать-двадцать минут начинает пугать при помощи страшного лица, которое несётся на зрителей из темноты под угнетающую (своей громкостью) музыку. То же самое делают и авторы Resident Evil 7. Примерно раз в минуту на героя выскакивает кто-то из обитателей дома, либо — его жена, которая, как водится, сильно не в себе. Не надо объяснять, насколько быстро этот приём начинает раздражать. Ближе к своему завершению RE7 вообще прекращает все игры в южную готику, оставляя только постоянно появляющуюся в каждом углу маленькую девочку (сценарий игры создал автор FEAR, а он, что называется, писатель одной книги). Проблема в том, что в отсутствии страха на передний план вылезает вся нелепость сюжета игры. Ужасы, как водится в серии Resident Evil, имеют под собой псведонаучную основу (читай — нестрашную), а нестыковки сценария объясняются какими-то совершенно не угадываемыми твистами (как в плохих фильмах Шьямалана, то есть — почти во всех его фильмах).
#игры #ужасы #ResidentEvil
❤1
Ваш покорный слуга написал небольшое эссе о Путине, России и времени. Ознакомиться с ним можно здесь.
Medium
Бесконечный транзит
nightingle, Редактор ФемФракции
She Sees Red
Поговорим об интерактивном фильме She Sees Red, который, конечно, лучше бы назвать по-русски — «Она злится». Нелепое английское название, напоминающее о какой-то красной угрозе, неуловимо портит эту вещь, пусть и почти незаметно. Но это моя личная придирка.
Перед нами короткий нео-нуарный триллер с мрачными персонажами, которые хорошо бы смотрелись в российских сериалах. Но игра выполнена отнюдь не на уровне отечественных многосериек про бандитов и напоминает лучшие вещи Netflix. Клишированность сюжета She Sees Red компенсируется неплохой постановкой сцен, актеры органичны, а общий кичливый стиль, что удивительно, не раздражает. Смотрится всё это как аниме, но думаю, что так и было запланировано.
#игры #кино
Поговорим об интерактивном фильме She Sees Red, который, конечно, лучше бы назвать по-русски — «Она злится». Нелепое английское название, напоминающее о какой-то красной угрозе, неуловимо портит эту вещь, пусть и почти незаметно. Но это моя личная придирка.
Перед нами короткий нео-нуарный триллер с мрачными персонажами, которые хорошо бы смотрелись в российских сериалах. Но игра выполнена отнюдь не на уровне отечественных многосериек про бандитов и напоминает лучшие вещи Netflix. Клишированность сюжета She Sees Red компенсируется неплохой постановкой сцен, актеры органичны, а общий кичливый стиль, что удивительно, не раздражает. Смотрится всё это как аниме, но думаю, что так и было запланировано.
#игры #кино
О романе Роберта Ирвина «Арабский кошмар»
Египет. Конец XV века. Английский аристократ Бэльян прибывает в Каир, чтобы вести шпионскую деятельность по заказу короля Франции. Но всё не то чтобы идёт не так, как планировалось, всё идёт непонятно как. Главный герой погружается в витиеватый кошмар, в котором быстро перестаёт понимать, где реальность, и есть ли она вообще.
Некоторым кажется, что эта книга — пустая постмодернистская вещь, существующая сама в себе и ради себя самой. И в этом, конечно, есть часть правды. Такая точка зрения предполагает, что литература обязана иметь какие-то высокие цели, иначе это не литература, а так... По мне, так литература должна быть увлекательной, и «Арабский кошмар» является именно такой вещью. Текстом, который тебя захватывает и моментально в себя погружает. Находиться внутри «Арабского кошмара», конечно, страшно неуютно, но на то это и кошмар, навеянный злым духом дурной сон. Жуткая история, которую он тебе нашёптывает, пока ты спишь. И тут легко сказать: «Да это ничего не значит! В конце нет никакой разгадки». Что ж, в конце фильма Кристофера Нолана Inception тоже нет никакой разгадки (думаю, режиссер явно знаком с этой книгой).
Всё просто. Литературу мы читаем не ради разгадок, а ради историй. Станет ли история лучше, если мы будем точно знать, что в ней зачем и почему? Не уверен.
#книги
Египет. Конец XV века. Английский аристократ Бэльян прибывает в Каир, чтобы вести шпионскую деятельность по заказу короля Франции. Но всё не то чтобы идёт не так, как планировалось, всё идёт непонятно как. Главный герой погружается в витиеватый кошмар, в котором быстро перестаёт понимать, где реальность, и есть ли она вообще.
Некоторым кажется, что эта книга — пустая постмодернистская вещь, существующая сама в себе и ради себя самой. И в этом, конечно, есть часть правды. Такая точка зрения предполагает, что литература обязана иметь какие-то высокие цели, иначе это не литература, а так... По мне, так литература должна быть увлекательной, и «Арабский кошмар» является именно такой вещью. Текстом, который тебя захватывает и моментально в себя погружает. Находиться внутри «Арабского кошмара», конечно, страшно неуютно, но на то это и кошмар, навеянный злым духом дурной сон. Жуткая история, которую он тебе нашёптывает, пока ты спишь. И тут легко сказать: «Да это ничего не значит! В конце нет никакой разгадки». Что ж, в конце фильма Кристофера Нолана Inception тоже нет никакой разгадки (думаю, режиссер явно знаком с этой книгой).
Всё просто. Литературу мы читаем не ради разгадок, а ради историй. Станет ли история лучше, если мы будем точно знать, что в ней зачем и почему? Не уверен.
#книги
SOMA
Есть вещи страшнее смерти. Отправившись на сканирование мозга, можно очутиться на (почти) вымершей глубоководной станции, где механизмы мнят себя людьми, за иллюминаторами разлит зеленый мрак, а в темноте водятся твари, которых лучше не видеть. Все вокруг, по Паланику, — копии, сделанные с копии, да и сам главный герой — копия человека, с помощью нанороботов совмещённая с мертвым телом (это становится ясно примерно через пять минут игры). Поверхность планеты мертва, на подводном космодроме хозяйничает безумный искусственный интеллект, напоминающий своей изощрённостью компьютера-садиста из главного рассказа Харлана Эллисона. Все происходящее вообще сильно похоже на «У меня нет рта…» Мир реальный свихнулся и фактически умер, единственная надежда для остатков человечества — скопировать свои души в виртуальный мир, который протянет в космосе еще какое-то время.
Здесь мы подходим к главной особенности «Сомы» — это самое депрессивное произведение за очень долгое время, если не за всю историю видеоигр. В недавней Alien: Isolation, которую уместно сравнивать с SOMA, выживание человека как вида под сомнение не ставится. Для создателей игры это само собой разумеющаяся вещь: человечество, этот космический сорняк, переварит и чужих, и любую другую проблему вроде беженцев с Альфы Центавра. «Сома» же обрисовывает ситуацию, в которой человечество доезжает до конечной станции — это подводная база PATHOS-2, выстроенная вокруг огромной гаубицы (ей предстоит отправить остатки человечества в последний путь). Жить на глубине четырех тысяч метров без поддержки с поверхности нельзя, нельзя жить и на глубине в сто метров. Можно скопировать своё сознание в космический ковчег или неуклюжего робота. Но ты всё равно умрёшь, и неуклюжий робот, считающий себя человеком, умрёт, а спасительный ковчег затеряется в космосе или столкнётся с кометой. Это конечная, покиньте салон.
#игры #ужасы
Есть вещи страшнее смерти. Отправившись на сканирование мозга, можно очутиться на (почти) вымершей глубоководной станции, где механизмы мнят себя людьми, за иллюминаторами разлит зеленый мрак, а в темноте водятся твари, которых лучше не видеть. Все вокруг, по Паланику, — копии, сделанные с копии, да и сам главный герой — копия человека, с помощью нанороботов совмещённая с мертвым телом (это становится ясно примерно через пять минут игры). Поверхность планеты мертва, на подводном космодроме хозяйничает безумный искусственный интеллект, напоминающий своей изощрённостью компьютера-садиста из главного рассказа Харлана Эллисона. Все происходящее вообще сильно похоже на «У меня нет рта…» Мир реальный свихнулся и фактически умер, единственная надежда для остатков человечества — скопировать свои души в виртуальный мир, который протянет в космосе еще какое-то время.
Здесь мы подходим к главной особенности «Сомы» — это самое депрессивное произведение за очень долгое время, если не за всю историю видеоигр. В недавней Alien: Isolation, которую уместно сравнивать с SOMA, выживание человека как вида под сомнение не ставится. Для создателей игры это само собой разумеющаяся вещь: человечество, этот космический сорняк, переварит и чужих, и любую другую проблему вроде беженцев с Альфы Центавра. «Сома» же обрисовывает ситуацию, в которой человечество доезжает до конечной станции — это подводная база PATHOS-2, выстроенная вокруг огромной гаубицы (ей предстоит отправить остатки человечества в последний путь). Жить на глубине четырех тысяч метров без поддержки с поверхности нельзя, нельзя жить и на глубине в сто метров. Можно скопировать своё сознание в космический ковчег или неуклюжего робота. Но ты всё равно умрёшь, и неуклюжий робот, считающий себя человеком, умрёт, а спасительный ковчег затеряется в космосе или столкнётся с кометой. Это конечная, покиньте салон.
#игры #ужасы
Про роман Стивена Кинга «Возрождение»
Я — не большой поклонник романов Кинга. По-моему, даже лучшие из них не дотягивают до его короткой прозы. Более того, крупные вещи писателя совершенно неоднородны по качеству. И естественно, что с возрастом ситуация усугубляются, проходных вещей при том темпе, в котором пишет Кинг, становится больше и больше. Тем приятней среди этих необязательных к прочтению романов натолкнуться на что-то стоящее.
Речь в «Возрождении» идёт о пареньке, жизненный путь которого пересекается со священником Чарльзом. В какой-то момент тот теряет веру, но открывает некое «тайное электричество», при помощи которого исцеляет больных и едва ли не поднимает мёртвых...
Думаю, что роман сильно выделяется из сонма последних книг короля ужасов ещё и потому, что он пишет о хорошо знакомых ему вещах — рок-музыке и гитарах. Главный герой — музыкант, так что этому посвящена значительная часть книги.
Впрочем, есть в этом в целом очень сильном романе и некий изъян. Концовка «Возрождения» при всей своей ужасности выглядит будто бы «пришитой» к основному тексту. Кинг готовит читателей к ней, но как-то очень ненавязчиво. В итоге создаётся впечатление, что последние страницы он просто взял из какой-то другой своей не написанной или недописанной вещи, чтобы они не пропадали. После этого писатель расставил в основном тексте романа несколько «крючков», и готово! Но это — чистая спекуляция, основанная лишь на моих ощущениях. Как бы то ни было, «Возрождение» — один из романов Кинга, которые безусловно стоит прочесть.
#книги
Я — не большой поклонник романов Кинга. По-моему, даже лучшие из них не дотягивают до его короткой прозы. Более того, крупные вещи писателя совершенно неоднородны по качеству. И естественно, что с возрастом ситуация усугубляются, проходных вещей при том темпе, в котором пишет Кинг, становится больше и больше. Тем приятней среди этих необязательных к прочтению романов натолкнуться на что-то стоящее.
Речь в «Возрождении» идёт о пареньке, жизненный путь которого пересекается со священником Чарльзом. В какой-то момент тот теряет веру, но открывает некое «тайное электричество», при помощи которого исцеляет больных и едва ли не поднимает мёртвых...
Думаю, что роман сильно выделяется из сонма последних книг короля ужасов ещё и потому, что он пишет о хорошо знакомых ему вещах — рок-музыке и гитарах. Главный герой — музыкант, так что этому посвящена значительная часть книги.
Впрочем, есть в этом в целом очень сильном романе и некий изъян. Концовка «Возрождения» при всей своей ужасности выглядит будто бы «пришитой» к основному тексту. Кинг готовит читателей к ней, но как-то очень ненавязчиво. В итоге создаётся впечатление, что последние страницы он просто взял из какой-то другой своей не написанной или недописанной вещи, чтобы они не пропадали. После этого писатель расставил в основном тексте романа несколько «крючков», и готово! Но это — чистая спекуляция, основанная лишь на моих ощущениях. Как бы то ни было, «Возрождение» — один из романов Кинга, которые безусловно стоит прочесть.
#книги
Bannerman
Bannerman — это эклектика в чистом виде. Анимация, отсылающая нас к «Принцу Персии», античные статуи, огромные головы с острова Пасхи, корабли девятого века, доспехи четырнадцатого, здания — семнадцатого, английский язык — двадцатого. Всё это смешивается в рамках одной игры. Но этого мало. Ведь мы уже в двадцать первом веке: банальные и сексистские сюжеты в видеоиграх более не прокатывают, а потому вместо бодрого рубилова мы получаем ударившегося головой баннермэна, которого мучают афганский синдром пополам с вьетнамскими вертолетами. Похмельное путешествие этого персонажа слева направо — основное и, как быстро начинаешь понимать, единственное, что есть в игре. К сожалению.
#игры #рубилово
Bannerman — это эклектика в чистом виде. Анимация, отсылающая нас к «Принцу Персии», античные статуи, огромные головы с острова Пасхи, корабли девятого века, доспехи четырнадцатого, здания — семнадцатого, английский язык — двадцатого. Всё это смешивается в рамках одной игры. Но этого мало. Ведь мы уже в двадцать первом веке: банальные и сексистские сюжеты в видеоиграх более не прокатывают, а потому вместо бодрого рубилова мы получаем ударившегося головой баннермэна, которого мучают афганский синдром пополам с вьетнамскими вертолетами. Похмельное путешествие этого персонажа слева направо — основное и, как быстро начинаешь понимать, единственное, что есть в игре. К сожалению.
#игры #рубилово
Blair Witch
Сначала мне не хотелось ругать новую Blair Witch. Более того, хотелось похвалить игру как достойного преемника Blair Witch Volume I, в которой можно было получить инфаркт просто от звука шагов героини по опавшей листве... Лес в новой инкарнации «Ведьмы из Блэр» такой же непролазный и страшный, и в нём тоже всё время что-то шуршит. Иногда это — собака главного героя, бегающая вокруг, иногда — что-то другое. Однако последняя треть игры навевает такое невероятное уныние, что хвалить её уже не хочется. Она превращается в самое дословное повторение Layers of Fear и >Observer. Жаль.
#игры #ужасы #BlairWitch
Сначала мне не хотелось ругать новую Blair Witch. Более того, хотелось похвалить игру как достойного преемника Blair Witch Volume I, в которой можно было получить инфаркт просто от звука шагов героини по опавшей листве... Лес в новой инкарнации «Ведьмы из Блэр» такой же непролазный и страшный, и в нём тоже всё время что-то шуршит. Иногда это — собака главного героя, бегающая вокруг, иногда — что-то другое. Однако последняя треть игры навевает такое невероятное уныние, что хвалить её уже не хочется. Она превращается в самое дословное повторение Layers of Fear и >Observer. Жаль.
#игры #ужасы #BlairWitch
Про фильм «Малефисента»
«Малефисента» — донельзя беззубая попытка популяризации феминизма, самой смелой сценой в которой является завуалированное изнасилование. На уровне детской сказки с минимальным рейтингом это, конечно, всё-таки храбрый ход. Он, правда, не оправдывает то, что все остальное содержимое картины представляет собой бесконечные пролеты камеры и обыденные экшен-сцены, а все персонажи, помимо колдуньи и ее приспешника, — просто стереотипные, никак не обрисованные болванчики (эту поп-жвачку просто нельзя не закончить песней Ланы Дель Рей).
Есть в этом фильме, правда, то, за что ему можно простить вторичность — Джоли наконец предстаёт перед нами актрисой, а не просто лупоглазой и губастой куклой.
#кино
«Малефисента» — донельзя беззубая попытка популяризации феминизма, самой смелой сценой в которой является завуалированное изнасилование. На уровне детской сказки с минимальным рейтингом это, конечно, всё-таки храбрый ход. Он, правда, не оправдывает то, что все остальное содержимое картины представляет собой бесконечные пролеты камеры и обыденные экшен-сцены, а все персонажи, помимо колдуньи и ее приспешника, — просто стереотипные, никак не обрисованные болванчики (эту поп-жвачку просто нельзя не закончить песней Ланы Дель Рей).
Есть в этом фильме, правда, то, за что ему можно простить вторичность — Джоли наконец предстаёт перед нами актрисой, а не просто лупоглазой и губастой куклой.
#кино
Про «Террор» Дэна Симмонса
Этот роман, посвященный судьбе пропавшей экспедиции Франклина, по-настоящему впечатляет. Но вовсе не тем, как страшен трехметровый бабайка, который преследует застрявших во льдах моряков, а той психологической точностью, с которой выписаны персонажи книги.
Симмонсу удалось создать настолько неплоских и живых героев, что на их фоне мистический зверь, по сути — главный антагонист романа, выглядит несколько блёкло. В итоге то всё равно выходит произведение класса «человек против природы», а вовсе не «человек против мистического ужаса». Мистика, говоря откровенно, скорее вредит этой книге, потому что обстоятельства, в которые попали участники экспедиции, таковы, что и без злобных мистических сущностей шансов на то, чтобы выжить, у них было очень мало. Они, собственно, и не выжили. Симмонс просто фантазирует на тему того, как это именно это произошло.
Роман прекрасен, объемен и чрезвычайно точен в деталях. Его можно и нужно читать.
#книги
Этот роман, посвященный судьбе пропавшей экспедиции Франклина, по-настоящему впечатляет. Но вовсе не тем, как страшен трехметровый бабайка, который преследует застрявших во льдах моряков, а той психологической точностью, с которой выписаны персонажи книги.
Симмонсу удалось создать настолько неплоских и живых героев, что на их фоне мистический зверь, по сути — главный антагонист романа, выглядит несколько блёкло. В итоге то всё равно выходит произведение класса «человек против природы», а вовсе не «человек против мистического ужаса». Мистика, говоря откровенно, скорее вредит этой книге, потому что обстоятельства, в которые попали участники экспедиции, таковы, что и без злобных мистических сущностей шансов на то, чтобы выжить, у них было очень мало. Они, собственно, и не выжили. Симмонс просто фантазирует на тему того, как это именно это произошло.
Роман прекрасен, объемен и чрезвычайно точен в деталях. Его можно и нужно читать.
#книги
Door Kickers: Action Squad — бурда, намешанная из целого списка игр, таких как SWAT, Rainbow Six и Boroforce. Но эта смесь совершенно не выглядит вторичной. Нельзя, впрочем, сказать, что заимствуя отовсюду, авторы этой прекрасной небольшой игры смогли создать нечто полностью уникальное. Это — просто хорошо слепленный кадавр, среди прочего, немного напоминающий Hotline Miami. Название игры при этом абсолютно точно отражает её суть — большую часть времени герои Door Kickers выбивают двери. Дверь здесь — раздражающая помеха, надежный товарищ, одновременно с тем — укрытие, коварный враг и главный босс.
#игры #стрелялка
#игры #стрелялка
Yakuza 0
Познакомился с серией Yakuza, начав с нулевой. Своеобразная игра, очень японская, но, конечно, не лишённая очарования. Из того, во что я играл, она ближе всего к Sleeping Dogs. Но гонконгский боевик почти всё время сохраняет серьезную мину, а Yakuza позволяет себе быть самоироничным балаганом. Главное ее очарование с этим и связано. А ещё это портрет времени. Действие Yakuza 0 происходит в конце 80-х, когда в Стране восходящего солнца надувается финансовый пузырь, цены на недвижимость и землю взлетают в стратосферу. Но скоро всё закончится, карточный домик рухнет и Япония надолго погрузится в депрессию.
#игры
Познакомился с серией Yakuza, начав с нулевой. Своеобразная игра, очень японская, но, конечно, не лишённая очарования. Из того, во что я играл, она ближе всего к Sleeping Dogs. Но гонконгский боевик почти всё время сохраняет серьезную мину, а Yakuza позволяет себе быть самоироничным балаганом. Главное ее очарование с этим и связано. А ещё это портрет времени. Действие Yakuza 0 происходит в конце 80-х, когда в Стране восходящего солнца надувается финансовый пузырь, цены на недвижимость и землю взлетают в стратосферу. Но скоро всё закончится, карточный домик рухнет и Япония надолго погрузится в депрессию.
#игры
Ruiner — игра победившей киберпанк-эстетики. У главного героя вроде бы и есть какая-то мотивация, о которой все время напоминают, но на самом деле он — Антон Чигур будущего. Как та самая монета из фильма Коэнов, он перемещается по тревожно-красным коридорам мегаполиса, оставляя за собой только трупы. Сопровождается всё это какофонией голосов, которые звучат в его голове, и энергичной музыкой. Играть в Ruiner утомительно, но авторам игры стоит сказать спасибо уже за то, что хотя бы эстетически у них получилась цельная вещь. В отличие, к примеру, от игр вроде Bannerman.
#игры #киберпанк
#игры #киберпанк
Perfect Vermin — очень короткая, но довольна остроумная игрушка-головоломка, к сожалению, при своей внешней простоте, несущая в себе довольно много смысловой нагрузки. Не очень приятной. Так что играйте на свой страх и риск, благо что проходится она за 15 минут и затем надолго оставляет тебя наедине с невесёлыми мыслями.
#игры #freetoplay
#игры #freetoplay
Tukoni
Поговорим ещё об одной бесплатной небольшой игрушке. Называется она Tukoni, а основана на произведениях украинской писательницы Оксаны Булы. Это — очень милая и невероятно красивая адвенчура, чем-то сильно напоминающая Machinarium. Однако у игры есть серьезный недостаток — она совсем-совсем короткая. Можно сказать, что это — просто интерактивная реклама книг писательницы. А жаль.
#игры #freetoplay
Поговорим ещё об одной бесплатной небольшой игрушке. Называется она Tukoni, а основана на произведениях украинской писательницы Оксаны Булы. Это — очень милая и невероятно красивая адвенчура, чем-то сильно напоминающая Machinarium. Однако у игры есть серьезный недостаток — она совсем-совсем короткая. Можно сказать, что это — просто интерактивная реклама книг писательницы. А жаль.
#игры #freetoplay
В ожидании Cyberpunk 2077
Пишу эту короткую заметку за четыре дня до выхода Cyberpunk 2077, который обещает стать как минимум новым «Ведьмаком». Если его снова не перенесут, индустрия игр после 10 декабря уже не будет прежней — факт. Это произойдёт и если игра провалится и окажется сильно хуже ожиданий, и если она их превзойдёт, что крайне маловероятно. Так или иначе, случится серьезный взрыв.
Состояние же дел в индустрии в настоящий момент уместно обсуждать на примере совершенно вторичной игры — стратегии Loria (коктейль из второго и первого «Варкрафтов» без примеси чего бы то ни было ещё). Сейчас, чтобы заслужить позитивные оценки игроков, достаточно быть хорошей копией старой игры. Новое стало опасным, новое — токсично и непредсказуемо. Ремейк, ремастер, сиквел и приквел — вот четыре всадника апокалипсиса, которые хоронят индустрию. Ну, как хоронят, скорее — прикапывают. Хочется верить, что она встанет, отряхнётся и пойдёт дальше. Ностальгия — это хорошо, но всё время жить прошлым невозможно.
PS: А Loria — отличная, хотя и совершенно вторичная во всём игра.
#игры #стратегия #киберпанк
Пишу эту короткую заметку за четыре дня до выхода Cyberpunk 2077, который обещает стать как минимум новым «Ведьмаком». Если его снова не перенесут, индустрия игр после 10 декабря уже не будет прежней — факт. Это произойдёт и если игра провалится и окажется сильно хуже ожиданий, и если она их превзойдёт, что крайне маловероятно. Так или иначе, случится серьезный взрыв.
Состояние же дел в индустрии в настоящий момент уместно обсуждать на примере совершенно вторичной игры — стратегии Loria (коктейль из второго и первого «Варкрафтов» без примеси чего бы то ни было ещё). Сейчас, чтобы заслужить позитивные оценки игроков, достаточно быть хорошей копией старой игры. Новое стало опасным, новое — токсично и непредсказуемо. Ремейк, ремастер, сиквел и приквел — вот четыре всадника апокалипсиса, которые хоронят индустрию. Ну, как хоронят, скорее — прикапывают. Хочется верить, что она встанет, отряхнётся и пойдёт дальше. Ностальгия — это хорошо, но всё время жить прошлым невозможно.
PS: А Loria — отличная, хотя и совершенно вторичная во всём игра.
#игры #стратегия #киберпанк
Cyberpunk 2077. Худший старт в этом году
Мне трудно подобрать слова... Запуск Cyberpunk 2077 — это «какой-то позор». Судя по всему, слухи о том, что игру по-настоящему начали делать незадолго до презентации с Киану — правдивы. Ни о каких восьми или даже четырёх годах разработки речи нет.
Перед нами едва-едва работающий продукт, который нужно ещё постараться запустить на подходящей под системные требования машине. Консольщикам, конечно, несколько проще, но они зато наслаждаются прорывными 15 кадрами в секунду (те, кто сидят на старом поколении, а таких большинство).
К сожалению, поправить ближайшими патчами тот ужас, который из себя представляет игра, невозможно. В лучшем случае CD Projekt Red просто немного улучшат ситуацию. Надеюсь, хотя бы падать при каждом удобном случае игра перестанет, предметы прекратят летать по воздуху, а машины — проваливаться под текстуры.
Ситуация, конечно, забавная. Mass Effect: Andromeda за подобную халтуру сразу же закопали живьём. А поляки пока ничего, живут, выпускают радостные твиты про 8 миллионов предзаказов. Интересно, а предзакажут ли вашу следующую игру хотя бы миллион раз, и будет ли она вообще?
#игры #киберпанк
Мне трудно подобрать слова... Запуск Cyberpunk 2077 — это «какой-то позор». Судя по всему, слухи о том, что игру по-настоящему начали делать незадолго до презентации с Киану — правдивы. Ни о каких восьми или даже четырёх годах разработки речи нет.
Перед нами едва-едва работающий продукт, который нужно ещё постараться запустить на подходящей под системные требования машине. Консольщикам, конечно, несколько проще, но они зато наслаждаются прорывными 15 кадрами в секунду (те, кто сидят на старом поколении, а таких большинство).
К сожалению, поправить ближайшими патчами тот ужас, который из себя представляет игра, невозможно. В лучшем случае CD Projekt Red просто немного улучшат ситуацию. Надеюсь, хотя бы падать при каждом удобном случае игра перестанет, предметы прекратят летать по воздуху, а машины — проваливаться под текстуры.
Ситуация, конечно, забавная. Mass Effect: Andromeda за подобную халтуру сразу же закопали живьём. А поляки пока ничего, живут, выпускают радостные твиты про 8 миллионов предзаказов. Интересно, а предзакажут ли вашу следующую игру хотя бы миллион раз, и будет ли она вообще?
#игры #киберпанк
CD Projekt слегка извинились
Мы живём в мире победившего киберпанка. Им правят корпорации и большие деньги, а не какие-то там пека-крестьяне и приставко-холопы, которых последовательно лишают доступа к информации (правдивым рецензиям и обзорам), а также возможности высказать своё мнение. Высказаться об игре можно одним способом — купить её.
Итак, менее чем через неделю после запуска Cyberpunk 2077 компания CD Projekt ощутила масштабы фиаско и начала осторожно, издалека, извиняться перед пользователями, обещая всё когда-нибудь поправить. Пока, в основном, перед владельцами приставок старого поколения (до выхода поляки божились, что на них игра идёт отлично, но никому ничего не показывали). Извинения случились после того, как Sony начала возвращать покупателям деньги за игру и пообещала CD Projekt Red встретиться в суде, а на бирже акции польской компании продемонстрировали заметный отрицательный рост.
#игры #киберпанк
Мы живём в мире победившего киберпанка. Им правят корпорации и большие деньги, а не какие-то там пека-крестьяне и приставко-холопы, которых последовательно лишают доступа к информации (правдивым рецензиям и обзорам), а также возможности высказать своё мнение. Высказаться об игре можно одним способом — купить её.
Итак, менее чем через неделю после запуска Cyberpunk 2077 компания CD Projekt ощутила масштабы фиаско и начала осторожно, издалека, извиняться перед пользователями, обещая всё когда-нибудь поправить. Пока, в основном, перед владельцами приставок старого поколения (до выхода поляки божились, что на них игра идёт отлично, но никому ничего не показывали). Извинения случились после того, как Sony начала возвращать покупателям деньги за игру и пообещала CD Projekt Red встретиться в суде, а на бирже акции польской компании продемонстрировали заметный отрицательный рост.
#игры #киберпанк
Фрэнк Герберт. «Дюна»
Прочитал «Дюну» Фрэнка Герберта. Надо сказать, что не с первого раза. Дальше серию читать не вижу смысла. С одной стороны, вселенная невероятно интересна, с другой — знаю, что в дальнейшем всё только деградирует. А те книги, которые сын писателя создавал без отца, уже совсем плохи.
Но «Дюна» — вещь, безусловно, мощная и совершенно нестандартная. Ну и Герберт — несомненно, одарённый автор. Конечно, он не Набоков и стилистикой не поражает, но там, где сценам нужна динамика, он создаёт настоящий боевик, там, где нужно пространство — изображает простор и глубину. Деталей в романе не так много, но все они — необходимые, все — работающие.
Наверное, именно нестандартность романа сыграла плохую роль в том, что касается его экранизации. С одной стороны, фильм Дэвида Линча ухватил саму суть книги, а актёры в его «Дюне» идеально подошли на роли, но спецэффекты в ней даже для 1984 года выглядят совершенно архаично и страшно. «Дюна» Дэни Вильнёва, которая сейчас готовится к выходу, выглядит совсем иначе — масштабно и красиво. Но в ней нет необходимого градуса безумия, который выдержал Линч. Фильм Вильнёва выглядит, судя по трейлеру, как совершенно обыденная голливудская фантастика про будущее.
#книги
Прочитал «Дюну» Фрэнка Герберта. Надо сказать, что не с первого раза. Дальше серию читать не вижу смысла. С одной стороны, вселенная невероятно интересна, с другой — знаю, что в дальнейшем всё только деградирует. А те книги, которые сын писателя создавал без отца, уже совсем плохи.
Но «Дюна» — вещь, безусловно, мощная и совершенно нестандартная. Ну и Герберт — несомненно, одарённый автор. Конечно, он не Набоков и стилистикой не поражает, но там, где сценам нужна динамика, он создаёт настоящий боевик, там, где нужно пространство — изображает простор и глубину. Деталей в романе не так много, но все они — необходимые, все — работающие.
Наверное, именно нестандартность романа сыграла плохую роль в том, что касается его экранизации. С одной стороны, фильм Дэвида Линча ухватил саму суть книги, а актёры в его «Дюне» идеально подошли на роли, но спецэффекты в ней даже для 1984 года выглядят совершенно архаично и страшно. «Дюна» Дэни Вильнёва, которая сейчас готовится к выходу, выглядит совсем иначе — масштабно и красиво. Но в ней нет необходимого градуса безумия, который выдержал Линч. Фильм Вильнёва выглядит, судя по трейлеру, как совершенно обыденная голливудская фантастика про будущее.
#книги
2064: Read Only Memories
Игра-монстр Cyberpunk 2077, помимо того, что сильно испортила многим из нас конец и без того не слишком хорошего года, сделала, пусть и невольно, ещё одну не слишком хорошую вещь. Так вышло, что все остальные проекты в киберпанковском сеттинге, вышедшие за последнее время, оказались в её тени. Попробуем хоть немного исправить эту несправедливость.
Поговорим об игре 2064: Read Only Memories, которая очень хорошо изображает классические киберпанковские адвенчуры. Завязка такова: герой обнаруживает в своей квартире странного разумного робота. Футуристичный Бурантино рассказывает, что является творением его друга, а того похитили неизвестные... Короче говоря, не самый избитый сюжет. В истории, конечно, огромное количество штампов, знакомых любителям жанра, но обыграны они довольно остроумно и не вызывают раздражения.
Раздражение вызывает политическая повестка, которой до краю заполнена игра. В Сан-Франциско 2064 года практически нет старых добрых цисгендерных натуралов. Все вокруг — геи, лесбиянки, трансгендеры, небинарные персоны и просто фурри. Даже наш друг робот в какой-то момент задумывается о том, как к нему правильно обращаться — он, она или они. И в этом смысле в игре царит беспросветный мрак.
#игры #киберпанк #квест
Игра-монстр Cyberpunk 2077, помимо того, что сильно испортила многим из нас конец и без того не слишком хорошего года, сделала, пусть и невольно, ещё одну не слишком хорошую вещь. Так вышло, что все остальные проекты в киберпанковском сеттинге, вышедшие за последнее время, оказались в её тени. Попробуем хоть немного исправить эту несправедливость.
Поговорим об игре 2064: Read Only Memories, которая очень хорошо изображает классические киберпанковские адвенчуры. Завязка такова: герой обнаруживает в своей квартире странного разумного робота. Футуристичный Бурантино рассказывает, что является творением его друга, а того похитили неизвестные... Короче говоря, не самый избитый сюжет. В истории, конечно, огромное количество штампов, знакомых любителям жанра, но обыграны они довольно остроумно и не вызывают раздражения.
Раздражение вызывает политическая повестка, которой до краю заполнена игра. В Сан-Франциско 2064 года практически нет старых добрых цисгендерных натуралов. Все вокруг — геи, лесбиянки, трансгендеры, небинарные персоны и просто фурри. Даже наш друг робот в какой-то момент задумывается о том, как к нему правильно обращаться — он, она или они. И в этом смысле в игре царит беспросветный мрак.
#игры #киберпанк #квест
Gaming Days подводит итоги года
Что говорить, год был беден на игры, особенно — хорошие. Зато скандалов было предостаточно. Взять хотя бы шумиху вокруг Last of Us 2 и Cyberpunk 2077.
Если брать большие игры, то говорить совсем не о чем: вышли выполненные чуть выше среднего Doom: Eternal, Ghost of Tsushima и Black Ops Cold War, а также очень средние Watch Dogs: Legion и Assassin’s Creed Valhalla.
Положительные впечатления у меня в этом году вызвали только инди-проекты, да и то — отнюдь не свежие. Тем не менее, если уж 2020-й нас чему-то и учит, так это тому, что на AAA-игры пора перестать обращать слишком пристальное внимание. Провал «Киберпанка», который безусловно является отличной игрой, просто совершенно сырой, связан, в первую очередь, с завышенными ожиданиями. То же самое можно сказать и про то, что случилось с Last of Us 2 — авторы намеренно водили публику за нос, чтобы продать побольше копий.
Большие студии и издатели сделают всё, чтобы продать миллионные тиражи, они используют любимых вам героев так, как им вздумается, пойдут на любые маркетинговые уловки. Более того, маркетинг занял место в авангарде. Состояние же игры, её сюжет и вообще — сама суть, отходят на второй план. Главное, как эту игру показывают. Тот образ, который закрепляется в мозгу покупателя, прежде чем он сделает покупку. Что будет после этого, уже не так важно. Я сейчас звучу как дух Че Гевары, которого вызывал герой «Generarion П», но это так.
В то же время, в инди-сегменте люди всё ещё делают игры. Не всегда они хороши. Но это — реальный труд людей, а не раздутый пузырь геймерских ожиданий. На этом у меня всё. Увидимся в 2021 году. Ведите себя хорошо, читайте книжки.
#игры #итоги
Что говорить, год был беден на игры, особенно — хорошие. Зато скандалов было предостаточно. Взять хотя бы шумиху вокруг Last of Us 2 и Cyberpunk 2077.
Если брать большие игры, то говорить совсем не о чем: вышли выполненные чуть выше среднего Doom: Eternal, Ghost of Tsushima и Black Ops Cold War, а также очень средние Watch Dogs: Legion и Assassin’s Creed Valhalla.
Положительные впечатления у меня в этом году вызвали только инди-проекты, да и то — отнюдь не свежие. Тем не менее, если уж 2020-й нас чему-то и учит, так это тому, что на AAA-игры пора перестать обращать слишком пристальное внимание. Провал «Киберпанка», который безусловно является отличной игрой, просто совершенно сырой, связан, в первую очередь, с завышенными ожиданиями. То же самое можно сказать и про то, что случилось с Last of Us 2 — авторы намеренно водили публику за нос, чтобы продать побольше копий.
Большие студии и издатели сделают всё, чтобы продать миллионные тиражи, они используют любимых вам героев так, как им вздумается, пойдут на любые маркетинговые уловки. Более того, маркетинг занял место в авангарде. Состояние же игры, её сюжет и вообще — сама суть, отходят на второй план. Главное, как эту игру показывают. Тот образ, который закрепляется в мозгу покупателя, прежде чем он сделает покупку. Что будет после этого, уже не так важно. Я сейчас звучу как дух Че Гевары, которого вызывал герой «Generarion П», но это так.
В то же время, в инди-сегменте люди всё ещё делают игры. Не всегда они хороши. Но это — реальный труд людей, а не раздутый пузырь геймерских ожиданий. На этом у меня всё. Увидимся в 2021 году. Ведите себя хорошо, читайте книжки.
#игры #итоги
