Про фильм «Дорога Ярости»
Все четыре части «Безумного Макса» — фильмы об одном и том же — лидерстве, кризисе власти и одержимости. Первая картина Миллира, являющаяся пробой пера, конечно, несколько выпадает из этого ряда, но одна из главных тем режиссера — одержимость — появилась уже в дебютной картине. На протяжении трех последующих лент Макс бежит от ответственности, вернее пытается, но в итоге сдаётся под гнетом обстоятельств. Главная идея Миллера, гениальность которого заключается в том, что он преподносит её в виде боевика — власть разъедает людей изнутри. На смену всем надоевшему и деградировавшему Несмертному Джо приходит пока ещё молодая и красивая Фуриоса, вначале одержимая идеей вернуться в свой дом, а затем, попрощавшись с этой мечтой, приобретшая новую идею фикс — власть. Десяток-другой лет спустя бремя ответственности превратит её в однорукую старуху: молодые мужья сбежали, любимый лабрадор умер, а поговорить просто не с кем. Вот от чего всякий раз убегает Макс, не желая ни с кем делить эту ношу. В четвертом фильме Миллер, надо отдать ему должное, добился того, что Макса будто и вовсе нет в картине — он тут проездом. Выброси его из фильма, ничего не поменяется. Главные герои картины — Фуриоса и её, пока еще будущие, безумие и одиночество.
#кино #MadMax
Все четыре части «Безумного Макса» — фильмы об одном и том же — лидерстве, кризисе власти и одержимости. Первая картина Миллира, являющаяся пробой пера, конечно, несколько выпадает из этого ряда, но одна из главных тем режиссера — одержимость — появилась уже в дебютной картине. На протяжении трех последующих лент Макс бежит от ответственности, вернее пытается, но в итоге сдаётся под гнетом обстоятельств. Главная идея Миллера, гениальность которого заключается в том, что он преподносит её в виде боевика — власть разъедает людей изнутри. На смену всем надоевшему и деградировавшему Несмертному Джо приходит пока ещё молодая и красивая Фуриоса, вначале одержимая идеей вернуться в свой дом, а затем, попрощавшись с этой мечтой, приобретшая новую идею фикс — власть. Десяток-другой лет спустя бремя ответственности превратит её в однорукую старуху: молодые мужья сбежали, любимый лабрадор умер, а поговорить просто не с кем. Вот от чего всякий раз убегает Макс, не желая ни с кем делить эту ношу. В четвертом фильме Миллер, надо отдать ему должное, добился того, что Макса будто и вовсе нет в картине — он тут проездом. Выброси его из фильма, ничего не поменяется. Главные герои картины — Фуриоса и её, пока еще будущие, безумие и одиночество.
#кино #MadMax
Про книгу «Дом в тысячу этажей»
Недавно мне на глаза попалась статья о романе чешского писателя Яна Вайсса «Дом в тысячу этажей». Решил приобщиться. Интересная вещь. В СССР её издавали трижды, причем понятно, почему. С первых же страниц там начинается довольно незамысловатая критика капитализма: пролетариев угнетают, а вся власть и ресурсы концентрируются в руках олигарха Муллера, построившего пресловутый дом в тысячу этажей, в котором разворачивается действие. И сам многоходовочник Муллер, и все его прихвостни, как на подбор, личности крайне отвратительные. Им противостоят революционеры, которым тут же решает помочь главный герой романа. Эти парни напротив — бессеребренники и Че Гевары. Всё, в общем, совершенно прямолинейно.
Тем не менее, роман отлично написан и демонстрирует ряд остроумных фантастических находок. Кроме того, за два десятка лет до Оруэлла чешский автор описал технократическую диктатуру, существующую благодаря культу личности, тотальной лжи и достижениям научно-технического прогресса. Лишь концовка романа сильно разочаровывает. По ней реально можно сказать, что книга написана в 1920-х.
#книги #фантастика
Недавно мне на глаза попалась статья о романе чешского писателя Яна Вайсса «Дом в тысячу этажей». Решил приобщиться. Интересная вещь. В СССР её издавали трижды, причем понятно, почему. С первых же страниц там начинается довольно незамысловатая критика капитализма: пролетариев угнетают, а вся власть и ресурсы концентрируются в руках олигарха Муллера, построившего пресловутый дом в тысячу этажей, в котором разворачивается действие. И сам многоходовочник Муллер, и все его прихвостни, как на подбор, личности крайне отвратительные. Им противостоят революционеры, которым тут же решает помочь главный герой романа. Эти парни напротив — бессеребренники и Че Гевары. Всё, в общем, совершенно прямолинейно.
Тем не менее, роман отлично написан и демонстрирует ряд остроумных фантастических находок. Кроме того, за два десятка лет до Оруэлла чешский автор описал технократическую диктатуру, существующую благодаря культу личности, тотальной лжи и достижениям научно-технического прогресса. Лишь концовка романа сильно разочаровывает. По ней реально можно сказать, что книга написана в 1920-х.
#книги #фантастика
Stories Untold — совсем небольшая игра, поражающая количеством заложенных авторами в нее слоев. С одной стороны — это история надломленного человека, рассказ о преодолении, покаянии, принятии и прочем подобном, как Firewatch, например. С другой — это чрезвычайно изобретательный хоррор, показывающий нам то, как обыденные вещи, такие как игровой компьютер, одержимое воображение превращает в инструмент подавления самого себя. С третьей стороны — набор довольно остроумных задачек и, в какой-то степени, текстовый квест. Но всё это, конечно, не совсем верно.
Stories Untold, если попытаться выразиться точнее, это короткий рассказ, который могла написать, к примеру, Фланнери О’Коннор, переведённый с английского на какой-то совсем новый язык. Нечто подобное мы видели в Dear Esther или в Gone Home. Не игры, но новые формы литературы.
Впрочем, немного о плохом — игру заметно портит её финальная глава, в которой разжёвывается история, послужившая фундаментом для затянувшегося кошмара, переживаемого героем.
#игры #ужасы
Stories Untold, если попытаться выразиться точнее, это короткий рассказ, который могла написать, к примеру, Фланнери О’Коннор, переведённый с английского на какой-то совсем новый язык. Нечто подобное мы видели в Dear Esther или в Gone Home. Не игры, но новые формы литературы.
Впрочем, немного о плохом — игру заметно портит её финальная глава, в которой разжёвывается история, послужившая фундаментом для затянувшегося кошмара, переживаемого героем.
#игры #ужасы
CONTROL
Мне иногда снится кошмар с каким-то невероятно запутанными переходами метро, в котором я никак не могу попасть на нужную станцию и в конце концов перемещаюсь уже по тоннелям, прячась от поездов. Больше всего на эти места из сна похожи переходы между «Арбатской», «Боровицкой», «Библиотекой имени Ленина» и «Александровским садом». Но ещё одним аналогом этого кошмара может служить игра CONTROL с её непонятно куда ведущими коридорами, бесконечными провалами, мостами над пустотой и всем этим бетонным брутализмом. Кроме того, трудно представить что-то страшнее офисного помещения, в котором всё как обычно, но в воздухе застыли выгнувшиеся людские фигуры. За это, а ещё за сюжет, CONTROL можно и нужно хвалить...
За всё остальное хвалить уже не стоит — геймплей таков, что игру хочется побыстрее пробежать до конца, однако проблема заключается в том, что никакого конца в «Контроле» нет. Он при ближайшем рассмотрении оказывается очередной игрой-сервисом, пусть и хорошо замаскированной.
#игры #бродилка #стрелялка
Мне иногда снится кошмар с каким-то невероятно запутанными переходами метро, в котором я никак не могу попасть на нужную станцию и в конце концов перемещаюсь уже по тоннелям, прячась от поездов. Больше всего на эти места из сна похожи переходы между «Арбатской», «Боровицкой», «Библиотекой имени Ленина» и «Александровским садом». Но ещё одним аналогом этого кошмара может служить игра CONTROL с её непонятно куда ведущими коридорами, бесконечными провалами, мостами над пустотой и всем этим бетонным брутализмом. Кроме того, трудно представить что-то страшнее офисного помещения, в котором всё как обычно, но в воздухе застыли выгнувшиеся людские фигуры. За это, а ещё за сюжет, CONTROL можно и нужно хвалить...
За всё остальное хвалить уже не стоит — геймплей таков, что игру хочется побыстрее пробежать до конца, однако проблема заключается в том, что никакого конца в «Контроле» нет. Он при ближайшем рассмотрении оказывается очередной игрой-сервисом, пусть и хорошо замаскированной.
#игры #бродилка #стрелялка
Vlad the Impaler
Больше всего Vlad the Impaler похож на книги-приключения, в которых читатель волен выбирать, какое действие совершит герой, после чего нужно переходить к соответствующей странице. Последствия выбора обычно совершенно непредсказуемы, и завершить игру чем-то хорошим можно только в результате долгих бесплодных поисков. Vlad the Impaler отличается тем, что от его основной канвы никуда деться нельзя — через какое-то время игрок, насколько бы бездарно он ни действовал, столкнётся с главным злом (всем понятно, с кем), и только здесь решится, были ли его действия в своей сумме правильными.
Поражает, насколько неизобретательно используется черно-белый мир игры. Стамбул, наполненный ведьмами, загадочными существами и армией инквизиторов — просто детская площадка, на которой герой игры набирается сил, чтобы дать отпор главному хулигану. Это театр теней. Каждая разыгрываемая в нём сценка
всего лишь ослабляет игрока, или же делает его сильнее. Никто не собирается ничего объяснять, потому что объяснять штампы не за чем: в подземелье мертвецы, во дворце султан, на рынке загадочная гадалка, а в порту выловили рыбу-мутанта. Но всё это не имеет смысла, так как Колосажатель всех переиграл.
#игры #инди
Больше всего Vlad the Impaler похож на книги-приключения, в которых читатель волен выбирать, какое действие совершит герой, после чего нужно переходить к соответствующей странице. Последствия выбора обычно совершенно непредсказуемы, и завершить игру чем-то хорошим можно только в результате долгих бесплодных поисков. Vlad the Impaler отличается тем, что от его основной канвы никуда деться нельзя — через какое-то время игрок, насколько бы бездарно он ни действовал, столкнётся с главным злом (всем понятно, с кем), и только здесь решится, были ли его действия в своей сумме правильными.
Поражает, насколько неизобретательно используется черно-белый мир игры. Стамбул, наполненный ведьмами, загадочными существами и армией инквизиторов — просто детская площадка, на которой герой игры набирается сил, чтобы дать отпор главному хулигану. Это театр теней. Каждая разыгрываемая в нём сценка
всего лишь ослабляет игрока, или же делает его сильнее. Никто не собирается ничего объяснять, потому что объяснять штампы не за чем: в подземелье мертвецы, во дворце султан, на рынке загадочная гадалка, а в порту выловили рыбу-мутанта. Но всё это не имеет смысла, так как Колосажатель всех переиграл.
#игры #инди
Sleeping Dogs
Лучшая часть Sleeping Dogs — это город. Его ощущение. Вечно суетящийся, мутный во всех смыслах Гонконг, появляющиеся из тумана фары, неоновые вывески, уличные зазывалы, толкотня и регулярный проливной дождь (спасибо тайфунам). Не хватает, пожалуй, только передачи запахов. Но в игре, конечно, есть и огрехи, главный из которых — совершенно ужасная стрельба. Она в Sleeping Dogs занимает не так много времени, как драки (они прекрасны), но все же.
PS: В игре нет ни единой сцены с разлетающимися голубями, что тоже стоит записать ей в плюсы.
#игры #стрелялка
Лучшая часть Sleeping Dogs — это город. Его ощущение. Вечно суетящийся, мутный во всех смыслах Гонконг, появляющиеся из тумана фары, неоновые вывески, уличные зазывалы, толкотня и регулярный проливной дождь (спасибо тайфунам). Не хватает, пожалуй, только передачи запахов. Но в игре, конечно, есть и огрехи, главный из которых — совершенно ужасная стрельба. Она в Sleeping Dogs занимает не так много времени, как драки (они прекрасны), но все же.
PS: В игре нет ни единой сцены с разлетающимися голубями, что тоже стоит записать ей в плюсы.
#игры #стрелялка
Про фильме «Довод»
Прежде чем говорить о новой картине Нолана, нужно как следует собраться с мыслями. И в данном случае это не комплимент. Он снял переусложнённый фильм, который одновременно хочет быть и умной научной фантастикой, и шпионским триллером. В результате из картины пропало многое, что мы ценим в хорошем кино (помимо напряженных моментов и красиво поставленных сцен). К примеру, развитие персонажей. К сожалению, пропало и другое, а главный посыл картины оказался погребён в деталях и непрекращающихся брифингах о том, как что работает и что происходит.
Мы обычно не думаем о будущем, причем не только планеты, но и себя самих — пусть «я» из завтрашнего дня займётся курсовой или рабочим проектом, а я пока развлекусь. Мы плюём в грядущее, Нолан же попытался показать, что будет, если грядущее плюнет в нас. Но эта мысль проходит совсем уж по краю картины, и в итоге «Довод» напоминает обычный, хотя и зрелищный голливудский аттракцион, разве что очень запутанный.
#кино #нолан
Прежде чем говорить о новой картине Нолана, нужно как следует собраться с мыслями. И в данном случае это не комплимент. Он снял переусложнённый фильм, который одновременно хочет быть и умной научной фантастикой, и шпионским триллером. В результате из картины пропало многое, что мы ценим в хорошем кино (помимо напряженных моментов и красиво поставленных сцен). К примеру, развитие персонажей. К сожалению, пропало и другое, а главный посыл картины оказался погребён в деталях и непрекращающихся брифингах о том, как что работает и что происходит.
Мы обычно не думаем о будущем, причем не только планеты, но и себя самих — пусть «я» из завтрашнего дня займётся курсовой или рабочим проектом, а я пока развлекусь. Мы плюём в грядущее, Нолан же попытался показать, что будет, если грядущее плюнет в нас. Но эта мысль проходит совсем уж по краю картины, и в итоге «Довод» напоминает обычный, хотя и зрелищный голливудский аттракцион, разве что очень запутанный.
#кино #нолан
Про книгу Виктора Пелевина «Непобедимое солнце»
Решил оценить нового Пелевина. Всё же, главный герой романа — женщина, не часто такое случается с Виктором Олеговичем. Женских персонажей он, откровенно говоря, не любит. Они у него делятся на два типа — злая стерва и какое-то милое, ни к чему не приспособленное существо. Единственный оригинальный момент «Непобедимого солнца» заключается в том, что тут героиня — нечто среднее между двумя этими крайностями, то есть похожа наконец на нормального человека.
Что ж, несмотря ни на что, роман не так плох, если удалось осилить первые страниц десять. Это непросто. Автор старательно пытается представить жизнь 30-летней москвички, которая ничем особым не занимается, зато очень много думает по каждому поводу. Надо сказать, что таковы вообще все персонажи Пелевина. Когда они собираются вместе и начинают вещать, тебе кажется, что всё это — он сам. Говорящий сам с собой и непобедимый, как солнце (извините), а герои книг — его лучи, через которые он с нами, несчастными, и общается. Если такое отношение вам не претит и вы готовы от каждого нового персонажа выслушивать телеги о том, как устроен мир, то новый роман Пелевина вам понравится. Ничего нового со времён «Чапаева и Пустоты» в нём нет, но на общем уровне последних книг автора он точно неплох. Особенно удалась «псевдоисторическая» часть, происходящая в Римской империи.
Вердикт: Пелевин хотел написать своё «Распознавание образов», а написал своё «Непобедимое солнце», 17-й по счёту, совершенно необязательный роман.
#книги #Пелевин
Решил оценить нового Пелевина. Всё же, главный герой романа — женщина, не часто такое случается с Виктором Олеговичем. Женских персонажей он, откровенно говоря, не любит. Они у него делятся на два типа — злая стерва и какое-то милое, ни к чему не приспособленное существо. Единственный оригинальный момент «Непобедимого солнца» заключается в том, что тут героиня — нечто среднее между двумя этими крайностями, то есть похожа наконец на нормального человека.
Что ж, несмотря ни на что, роман не так плох, если удалось осилить первые страниц десять. Это непросто. Автор старательно пытается представить жизнь 30-летней москвички, которая ничем особым не занимается, зато очень много думает по каждому поводу. Надо сказать, что таковы вообще все персонажи Пелевина. Когда они собираются вместе и начинают вещать, тебе кажется, что всё это — он сам. Говорящий сам с собой и непобедимый, как солнце (извините), а герои книг — его лучи, через которые он с нами, несчастными, и общается. Если такое отношение вам не претит и вы готовы от каждого нового персонажа выслушивать телеги о том, как устроен мир, то новый роман Пелевина вам понравится. Ничего нового со времён «Чапаева и Пустоты» в нём нет, но на общем уровне последних книг автора он точно неплох. Особенно удалась «псевдоисторическая» часть, происходящая в Римской империи.
Вердикт: Пелевин хотел написать своё «Распознавание образов», а написал своё «Непобедимое солнце», 17-й по счёту, совершенно необязательный роман.
#книги #Пелевин
Secret Ponchos
Самое интересное в игре Secret Ponchos — то, что она образовалась на пересечении сразу трёх популярных трендов последних лет. Во-первых, возвратившейся моде на Дикий Запад. Во-вторых, уже перевалившему за наивысшую отметку интересу к жанру, простите, MOBA. В-третьих, здесь замешана и безусловная любовь разработчиков к сессионным многопользовательским играм. О Secret Ponchos, как видите, тяжело писать красиво и гладко по все тем же трём причинам — это удачный, но абсолютно искусственный продукт своего времени (тем он, разумеется, и интересен, так же, например, как группа «Руки вверх»). Секрет умеренно успешной соревновательной игры в данном случае прост: тысячам игроков нравится Dota, а еще им, несомненно, нравятся ковбои и, конечно, прокачка. Создателям Secret Ponchos, впрочем, хватает чувства вкуса, а потому среди персонажей игры нет ганфайтерш с огромной грудью. Это, впрочем, можно считать и минусом.
#игры #стрелялка
Самое интересное в игре Secret Ponchos — то, что она образовалась на пересечении сразу трёх популярных трендов последних лет. Во-первых, возвратившейся моде на Дикий Запад. Во-вторых, уже перевалившему за наивысшую отметку интересу к жанру, простите, MOBA. В-третьих, здесь замешана и безусловная любовь разработчиков к сессионным многопользовательским играм. О Secret Ponchos, как видите, тяжело писать красиво и гладко по все тем же трём причинам — это удачный, но абсолютно искусственный продукт своего времени (тем он, разумеется, и интересен, так же, например, как группа «Руки вверх»). Секрет умеренно успешной соревновательной игры в данном случае прост: тысячам игроков нравится Dota, а еще им, несомненно, нравятся ковбои и, конечно, прокачка. Создателям Secret Ponchos, впрочем, хватает чувства вкуса, а потому среди персонажей игры нет ганфайтерш с огромной грудью. Это, впрочем, можно считать и минусом.
#игры #стрелялка
Verdict Guilty — ещё одна игра Retro Army Limited. В этот раз они спародировали и смешали корейские полицейские сериалы, аниме про копов, игры с аркадных автоматов и сюжетные файтинги вроде Mortal Kombat. Серьезные морды, выпученные глаза, повышенный пафос... И герои все как на подбор: бывший коп с мрачным прошлым, не расстающийся с бутылкой, наивная девушка-гаишник с овчаркой и метромент противостоят таинственному террористу и другим, столь же шаблонным, но колоритным злодеям. Простая как доска, но весёлая игра.
#игры #драка
Читайте также: The spy who shot me и Super Trench Attack!
#игры #драка
Читайте также: The spy who shot me и Super Trench Attack!
This War of Mine
Главное достоинство This War of Mine — её актуальность. Она вышла ровно в тот момент, когда это было нужно. Так получается, что если человек начинает забывать, что такое война, тем более гражданская, то история и весь ход вещей ему об этом напоминают. This War of Mine — часть такого глобального «узелка».
Война — это смерть, голод, предательство, грязь, подлость, тоска и далекие голоса из радиоприёмника. Потом эти голоса из радиоприёмника заново выдумают миф про подвиг, героизм, отвагу и доблесть, чтобы все поскорее забыли настоящую суть войны и не просыпались посреди ночи в ужасе.
Главное, что нужно знать о войне, так это то, что она является хорошим способом решения своих проблем чужими руками. Главное, что нужно знать о героизме, так это то, что героизм одних — это преступление других.
#игры #стратегия #война
Главное достоинство This War of Mine — её актуальность. Она вышла ровно в тот момент, когда это было нужно. Так получается, что если человек начинает забывать, что такое война, тем более гражданская, то история и весь ход вещей ему об этом напоминают. This War of Mine — часть такого глобального «узелка».
Война — это смерть, голод, предательство, грязь, подлость, тоска и далекие голоса из радиоприёмника. Потом эти голоса из радиоприёмника заново выдумают миф про подвиг, героизм, отвагу и доблесть, чтобы все поскорее забыли настоящую суть войны и не просыпались посреди ночи в ужасе.
Главное, что нужно знать о войне, так это то, что она является хорошим способом решения своих проблем чужими руками. Главное, что нужно знать о героизме, так это то, что героизм одних — это преступление других.
#игры #стратегия #война
Про демку игры DOM RUSALOK
Поиграл в демку отечественного хоррор-квеста DOM RUSALOK, действие которого происходит в российской глубинке 90-х. Игра выполнена несколько просто и небрежно, но дух времени с его гаражами, карбидом и терактами по телевизору, в ней точно присутствует. Полную версию можно будет оценить в ноябре.
Скачать демку можно здесь.
#игры #хоррор #domrusalok
Поиграл в демку отечественного хоррор-квеста DOM RUSALOK, действие которого происходит в российской глубинке 90-х. Игра выполнена несколько просто и небрежно, но дух времени с его гаражами, карбидом и терактами по телевизору, в ней точно присутствует. Полную версию можно будет оценить в ноябре.
Скачать демку можно здесь.
#игры #хоррор #domrusalok
Blackwood crossing — неплохая, но очень уж предсказуемая игра, создатели которой почти сразу же выкладывают все карты на стол. В итоге и эффект, который производит концовка этого недлинного интерактивного фильма, совершенно сглаживается. Повествование постепенно становится замедленным и невнятным. Во многом игра похожа на Monsters of Little Haven. Blackwood crossing тоже пытается давить на эмоции, но из-за плохо проработанного сценария, удается это довольно скверно. Всё здесь трогательно и печально, но забывается спустя пять минут.
Про «Сумерки» Дмитрия Глуховского
«Сумерки» — второй роман Глуховского, и это заметно. Книгу писал уже более зрелый автор и более зрелый человек. Если «Метро 2033» было разрозненным и разномастным произведением, в котором многие части получили откровенно слабыми, то с «Сумерками» дела обстоят гораздо лучше. Дмитрию точно удалось выдержать тон книги. Она не скатывается в боевик, не становится трэшем или бульварным чтивом, хотя откровения, которые являет читателям автор, нельзя считать какими-то небывалыми. Просто неглупый развлекательный роман, в котором, впрочем, есть и недостатки. Повествование идёт неторопливо, но иногда динамика становится совсем уж замедленной. Происходит это, когда Глуховский начинает вворачивать в текст романа свои размышления. Подаются они как мысли главного героя, но очевидно, что это мысли автора. Они не то чтобы как-то крамольны или глупы, просто читателю очевидно, что они лишь скрепляют повествование, не более.
#Глуховский #книги
«Сумерки» — второй роман Глуховского, и это заметно. Книгу писал уже более зрелый автор и более зрелый человек. Если «Метро 2033» было разрозненным и разномастным произведением, в котором многие части получили откровенно слабыми, то с «Сумерками» дела обстоят гораздо лучше. Дмитрию точно удалось выдержать тон книги. Она не скатывается в боевик, не становится трэшем или бульварным чтивом, хотя откровения, которые являет читателям автор, нельзя считать какими-то небывалыми. Просто неглупый развлекательный роман, в котором, впрочем, есть и недостатки. Повествование идёт неторопливо, но иногда динамика становится совсем уж замедленной. Происходит это, когда Глуховский начинает вворачивать в текст романа свои размышления. Подаются они как мысли главного героя, но очевидно, что это мысли автора. Они не то чтобы как-то крамольны или глупы, просто читателю очевидно, что они лишь скрепляют повествование, не более.
#Глуховский #книги
Resident Evil 7
Вряд ли у кого-то могут быть сомнения в том, что лучшая часть нового Resident Evil — его демо. Это совсем небольшая игра, вдохновленная другой знаменитой демо-версией — коротким хоррор-трипом P.T., создававшимся Кодзимой и Гильермо дель Торо.
Beginning Hour компактен, в нём почти нет пресловутых jump scares, он пугает звуками, деталями, полутонами, ожиданием зла, если хотите. Герой демки бродит по довольно скромному, но запутанному домику, явно отсылающему нас к жилищу антагониста из True Detective. Авторы хорроров, к слову, давно поняли, что запустение всегда говорит о том, что с домом что-то не так. Старение и людей, и предметов вообще довольно мрачная вещь (нас не пугает просто испортившийся суп или взорвавшаяся в микроволновке кастрюля — нас пугает, что это произошло уже очень давно, и никто не озаботился тем, чтобы убрать за собой). Вот почему в подобных играх нам всегда подсовывают фото из прошлого — посмотрите, как было прекрасно тогда (счастливая семья, борщ ещё не скис), и как стало теперь (читай — как безжалостно время). Как тут не вспомнить деградирующий Детройт из фильма It Follows…
Но вернемся к седьмой «Обители зла», полная версия которой до ужаса (ха-ха) похожа на кинофильм «Женщина в черном». Картина начинается как классическая готическая история, но уже через пятнадцать-двадцать минут начинает пугать при помощи страшного лица, которое несётся на зрителей из темноты под угнетающую (своей громкостью) музыку. То же самое делают и авторы Resident Evil 7. Примерно раз в минуту на героя выскакивает кто-то из обитателей дома, либо — его жена, которая, как водится, сильно не в себе. Не надо объяснять, насколько быстро этот приём начинает раздражать. Ближе к своему завершению RE7 вообще прекращает все игры в южную готику, оставляя только постоянно появляющуюся в каждом углу маленькую девочку (сценарий игры создал автор FEAR, а он, что называется, писатель одной книги). Проблема в том, что в отсутствии страха на передний план вылезает вся нелепость сюжета игры. Ужасы, как водится в серии Resident Evil, имеют под собой псведонаучную основу (читай — нестрашную), а нестыковки сценария объясняются какими-то совершенно не угадываемыми твистами (как в плохих фильмах Шьямалана, то есть — почти во всех его фильмах).
#игры #ужасы #ResidentEvil
Вряд ли у кого-то могут быть сомнения в том, что лучшая часть нового Resident Evil — его демо. Это совсем небольшая игра, вдохновленная другой знаменитой демо-версией — коротким хоррор-трипом P.T., создававшимся Кодзимой и Гильермо дель Торо.
Beginning Hour компактен, в нём почти нет пресловутых jump scares, он пугает звуками, деталями, полутонами, ожиданием зла, если хотите. Герой демки бродит по довольно скромному, но запутанному домику, явно отсылающему нас к жилищу антагониста из True Detective. Авторы хорроров, к слову, давно поняли, что запустение всегда говорит о том, что с домом что-то не так. Старение и людей, и предметов вообще довольно мрачная вещь (нас не пугает просто испортившийся суп или взорвавшаяся в микроволновке кастрюля — нас пугает, что это произошло уже очень давно, и никто не озаботился тем, чтобы убрать за собой). Вот почему в подобных играх нам всегда подсовывают фото из прошлого — посмотрите, как было прекрасно тогда (счастливая семья, борщ ещё не скис), и как стало теперь (читай — как безжалостно время). Как тут не вспомнить деградирующий Детройт из фильма It Follows…
Но вернемся к седьмой «Обители зла», полная версия которой до ужаса (ха-ха) похожа на кинофильм «Женщина в черном». Картина начинается как классическая готическая история, но уже через пятнадцать-двадцать минут начинает пугать при помощи страшного лица, которое несётся на зрителей из темноты под угнетающую (своей громкостью) музыку. То же самое делают и авторы Resident Evil 7. Примерно раз в минуту на героя выскакивает кто-то из обитателей дома, либо — его жена, которая, как водится, сильно не в себе. Не надо объяснять, насколько быстро этот приём начинает раздражать. Ближе к своему завершению RE7 вообще прекращает все игры в южную готику, оставляя только постоянно появляющуюся в каждом углу маленькую девочку (сценарий игры создал автор FEAR, а он, что называется, писатель одной книги). Проблема в том, что в отсутствии страха на передний план вылезает вся нелепость сюжета игры. Ужасы, как водится в серии Resident Evil, имеют под собой псведонаучную основу (читай — нестрашную), а нестыковки сценария объясняются какими-то совершенно не угадываемыми твистами (как в плохих фильмах Шьямалана, то есть — почти во всех его фильмах).
#игры #ужасы #ResidentEvil
❤1
Ваш покорный слуга написал небольшое эссе о Путине, России и времени. Ознакомиться с ним можно здесь.
Medium
Бесконечный транзит
nightingle, Редактор ФемФракции
She Sees Red
Поговорим об интерактивном фильме She Sees Red, который, конечно, лучше бы назвать по-русски — «Она злится». Нелепое английское название, напоминающее о какой-то красной угрозе, неуловимо портит эту вещь, пусть и почти незаметно. Но это моя личная придирка.
Перед нами короткий нео-нуарный триллер с мрачными персонажами, которые хорошо бы смотрелись в российских сериалах. Но игра выполнена отнюдь не на уровне отечественных многосериек про бандитов и напоминает лучшие вещи Netflix. Клишированность сюжета She Sees Red компенсируется неплохой постановкой сцен, актеры органичны, а общий кичливый стиль, что удивительно, не раздражает. Смотрится всё это как аниме, но думаю, что так и было запланировано.
#игры #кино
Поговорим об интерактивном фильме She Sees Red, который, конечно, лучше бы назвать по-русски — «Она злится». Нелепое английское название, напоминающее о какой-то красной угрозе, неуловимо портит эту вещь, пусть и почти незаметно. Но это моя личная придирка.
Перед нами короткий нео-нуарный триллер с мрачными персонажами, которые хорошо бы смотрелись в российских сериалах. Но игра выполнена отнюдь не на уровне отечественных многосериек про бандитов и напоминает лучшие вещи Netflix. Клишированность сюжета She Sees Red компенсируется неплохой постановкой сцен, актеры органичны, а общий кичливый стиль, что удивительно, не раздражает. Смотрится всё это как аниме, но думаю, что так и было запланировано.
#игры #кино
О романе Роберта Ирвина «Арабский кошмар»
Египет. Конец XV века. Английский аристократ Бэльян прибывает в Каир, чтобы вести шпионскую деятельность по заказу короля Франции. Но всё не то чтобы идёт не так, как планировалось, всё идёт непонятно как. Главный герой погружается в витиеватый кошмар, в котором быстро перестаёт понимать, где реальность, и есть ли она вообще.
Некоторым кажется, что эта книга — пустая постмодернистская вещь, существующая сама в себе и ради себя самой. И в этом, конечно, есть часть правды. Такая точка зрения предполагает, что литература обязана иметь какие-то высокие цели, иначе это не литература, а так... По мне, так литература должна быть увлекательной, и «Арабский кошмар» является именно такой вещью. Текстом, который тебя захватывает и моментально в себя погружает. Находиться внутри «Арабского кошмара», конечно, страшно неуютно, но на то это и кошмар, навеянный злым духом дурной сон. Жуткая история, которую он тебе нашёптывает, пока ты спишь. И тут легко сказать: «Да это ничего не значит! В конце нет никакой разгадки». Что ж, в конце фильма Кристофера Нолана Inception тоже нет никакой разгадки (думаю, режиссер явно знаком с этой книгой).
Всё просто. Литературу мы читаем не ради разгадок, а ради историй. Станет ли история лучше, если мы будем точно знать, что в ней зачем и почему? Не уверен.
#книги
Египет. Конец XV века. Английский аристократ Бэльян прибывает в Каир, чтобы вести шпионскую деятельность по заказу короля Франции. Но всё не то чтобы идёт не так, как планировалось, всё идёт непонятно как. Главный герой погружается в витиеватый кошмар, в котором быстро перестаёт понимать, где реальность, и есть ли она вообще.
Некоторым кажется, что эта книга — пустая постмодернистская вещь, существующая сама в себе и ради себя самой. И в этом, конечно, есть часть правды. Такая точка зрения предполагает, что литература обязана иметь какие-то высокие цели, иначе это не литература, а так... По мне, так литература должна быть увлекательной, и «Арабский кошмар» является именно такой вещью. Текстом, который тебя захватывает и моментально в себя погружает. Находиться внутри «Арабского кошмара», конечно, страшно неуютно, но на то это и кошмар, навеянный злым духом дурной сон. Жуткая история, которую он тебе нашёптывает, пока ты спишь. И тут легко сказать: «Да это ничего не значит! В конце нет никакой разгадки». Что ж, в конце фильма Кристофера Нолана Inception тоже нет никакой разгадки (думаю, режиссер явно знаком с этой книгой).
Всё просто. Литературу мы читаем не ради разгадок, а ради историй. Станет ли история лучше, если мы будем точно знать, что в ней зачем и почему? Не уверен.
#книги
SOMA
Есть вещи страшнее смерти. Отправившись на сканирование мозга, можно очутиться на (почти) вымершей глубоководной станции, где механизмы мнят себя людьми, за иллюминаторами разлит зеленый мрак, а в темноте водятся твари, которых лучше не видеть. Все вокруг, по Паланику, — копии, сделанные с копии, да и сам главный герой — копия человека, с помощью нанороботов совмещённая с мертвым телом (это становится ясно примерно через пять минут игры). Поверхность планеты мертва, на подводном космодроме хозяйничает безумный искусственный интеллект, напоминающий своей изощрённостью компьютера-садиста из главного рассказа Харлана Эллисона. Все происходящее вообще сильно похоже на «У меня нет рта…» Мир реальный свихнулся и фактически умер, единственная надежда для остатков человечества — скопировать свои души в виртуальный мир, который протянет в космосе еще какое-то время.
Здесь мы подходим к главной особенности «Сомы» — это самое депрессивное произведение за очень долгое время, если не за всю историю видеоигр. В недавней Alien: Isolation, которую уместно сравнивать с SOMA, выживание человека как вида под сомнение не ставится. Для создателей игры это само собой разумеющаяся вещь: человечество, этот космический сорняк, переварит и чужих, и любую другую проблему вроде беженцев с Альфы Центавра. «Сома» же обрисовывает ситуацию, в которой человечество доезжает до конечной станции — это подводная база PATHOS-2, выстроенная вокруг огромной гаубицы (ей предстоит отправить остатки человечества в последний путь). Жить на глубине четырех тысяч метров без поддержки с поверхности нельзя, нельзя жить и на глубине в сто метров. Можно скопировать своё сознание в космический ковчег или неуклюжего робота. Но ты всё равно умрёшь, и неуклюжий робот, считающий себя человеком, умрёт, а спасительный ковчег затеряется в космосе или столкнётся с кометой. Это конечная, покиньте салон.
#игры #ужасы
Есть вещи страшнее смерти. Отправившись на сканирование мозга, можно очутиться на (почти) вымершей глубоководной станции, где механизмы мнят себя людьми, за иллюминаторами разлит зеленый мрак, а в темноте водятся твари, которых лучше не видеть. Все вокруг, по Паланику, — копии, сделанные с копии, да и сам главный герой — копия человека, с помощью нанороботов совмещённая с мертвым телом (это становится ясно примерно через пять минут игры). Поверхность планеты мертва, на подводном космодроме хозяйничает безумный искусственный интеллект, напоминающий своей изощрённостью компьютера-садиста из главного рассказа Харлана Эллисона. Все происходящее вообще сильно похоже на «У меня нет рта…» Мир реальный свихнулся и фактически умер, единственная надежда для остатков человечества — скопировать свои души в виртуальный мир, который протянет в космосе еще какое-то время.
Здесь мы подходим к главной особенности «Сомы» — это самое депрессивное произведение за очень долгое время, если не за всю историю видеоигр. В недавней Alien: Isolation, которую уместно сравнивать с SOMA, выживание человека как вида под сомнение не ставится. Для создателей игры это само собой разумеющаяся вещь: человечество, этот космический сорняк, переварит и чужих, и любую другую проблему вроде беженцев с Альфы Центавра. «Сома» же обрисовывает ситуацию, в которой человечество доезжает до конечной станции — это подводная база PATHOS-2, выстроенная вокруг огромной гаубицы (ей предстоит отправить остатки человечества в последний путь). Жить на глубине четырех тысяч метров без поддержки с поверхности нельзя, нельзя жить и на глубине в сто метров. Можно скопировать своё сознание в космический ковчег или неуклюжего робота. Но ты всё равно умрёшь, и неуклюжий робот, считающий себя человеком, умрёт, а спасительный ковчег затеряется в космосе или столкнётся с кометой. Это конечная, покиньте салон.
#игры #ужасы
Про роман Стивена Кинга «Возрождение»
Я — не большой поклонник романов Кинга. По-моему, даже лучшие из них не дотягивают до его короткой прозы. Более того, крупные вещи писателя совершенно неоднородны по качеству. И естественно, что с возрастом ситуация усугубляются, проходных вещей при том темпе, в котором пишет Кинг, становится больше и больше. Тем приятней среди этих необязательных к прочтению романов натолкнуться на что-то стоящее.
Речь в «Возрождении» идёт о пареньке, жизненный путь которого пересекается со священником Чарльзом. В какой-то момент тот теряет веру, но открывает некое «тайное электричество», при помощи которого исцеляет больных и едва ли не поднимает мёртвых...
Думаю, что роман сильно выделяется из сонма последних книг короля ужасов ещё и потому, что он пишет о хорошо знакомых ему вещах — рок-музыке и гитарах. Главный герой — музыкант, так что этому посвящена значительная часть книги.
Впрочем, есть в этом в целом очень сильном романе и некий изъян. Концовка «Возрождения» при всей своей ужасности выглядит будто бы «пришитой» к основному тексту. Кинг готовит читателей к ней, но как-то очень ненавязчиво. В итоге создаётся впечатление, что последние страницы он просто взял из какой-то другой своей не написанной или недописанной вещи, чтобы они не пропадали. После этого писатель расставил в основном тексте романа несколько «крючков», и готово! Но это — чистая спекуляция, основанная лишь на моих ощущениях. Как бы то ни было, «Возрождение» — один из романов Кинга, которые безусловно стоит прочесть.
#книги
Я — не большой поклонник романов Кинга. По-моему, даже лучшие из них не дотягивают до его короткой прозы. Более того, крупные вещи писателя совершенно неоднородны по качеству. И естественно, что с возрастом ситуация усугубляются, проходных вещей при том темпе, в котором пишет Кинг, становится больше и больше. Тем приятней среди этих необязательных к прочтению романов натолкнуться на что-то стоящее.
Речь в «Возрождении» идёт о пареньке, жизненный путь которого пересекается со священником Чарльзом. В какой-то момент тот теряет веру, но открывает некое «тайное электричество», при помощи которого исцеляет больных и едва ли не поднимает мёртвых...
Думаю, что роман сильно выделяется из сонма последних книг короля ужасов ещё и потому, что он пишет о хорошо знакомых ему вещах — рок-музыке и гитарах. Главный герой — музыкант, так что этому посвящена значительная часть книги.
Впрочем, есть в этом в целом очень сильном романе и некий изъян. Концовка «Возрождения» при всей своей ужасности выглядит будто бы «пришитой» к основному тексту. Кинг готовит читателей к ней, но как-то очень ненавязчиво. В итоге создаётся впечатление, что последние страницы он просто взял из какой-то другой своей не написанной или недописанной вещи, чтобы они не пропадали. После этого писатель расставил в основном тексте романа несколько «крючков», и готово! Но это — чистая спекуляция, основанная лишь на моих ощущениях. Как бы то ни было, «Возрождение» — один из романов Кинга, которые безусловно стоит прочесть.
#книги
Bannerman
Bannerman — это эклектика в чистом виде. Анимация, отсылающая нас к «Принцу Персии», античные статуи, огромные головы с острова Пасхи, корабли девятого века, доспехи четырнадцатого, здания — семнадцатого, английский язык — двадцатого. Всё это смешивается в рамках одной игры. Но этого мало. Ведь мы уже в двадцать первом веке: банальные и сексистские сюжеты в видеоиграх более не прокатывают, а потому вместо бодрого рубилова мы получаем ударившегося головой баннермэна, которого мучают афганский синдром пополам с вьетнамскими вертолетами. Похмельное путешествие этого персонажа слева направо — основное и, как быстро начинаешь понимать, единственное, что есть в игре. К сожалению.
#игры #рубилово
Bannerman — это эклектика в чистом виде. Анимация, отсылающая нас к «Принцу Персии», античные статуи, огромные головы с острова Пасхи, корабли девятого века, доспехи четырнадцатого, здания — семнадцатого, английский язык — двадцатого. Всё это смешивается в рамках одной игры. Но этого мало. Ведь мы уже в двадцать первом веке: банальные и сексистские сюжеты в видеоиграх более не прокатывают, а потому вместо бодрого рубилова мы получаем ударившегося головой баннермэна, которого мучают афганский синдром пополам с вьетнамскими вертолетами. Похмельное путешествие этого персонажа слева направо — основное и, как быстро начинаешь понимать, единственное, что есть в игре. К сожалению.
#игры #рубилово
