Основной техникой российской художницы Марии Арендт является вышивка или «графика нитью на ткани». Частая тема её работ – это классические «символы» архитектуры русского авангарда 20-го века. Удивительно как на холсте художница освобождает архитектуру от присущих ей качеств, деля ее легкой и невесомой.

«Что может быть более странным: бетон, арматура, железо – и вдруг это изображено вот так воздушно, в качестве медиа выбрана ткань. Это даёт альтернативную историю, энергию, это очень увлекательно», – Марина Арендт.

До 16 апреля вы можете увидеть работы Марины Арендт у нас, в 3L STORE, в рамках совместного выставочного проекта с галереей Iragui.

#3Lartists

«Лет примерно около 8-10 назад я жила на Шаболовке, каждый день проходила мимо Шуховской башни, и в какой-то момент рука сама пошла – мне захотелось сделать несколько вышивок этой башни. И когда я сделала серию, вдруг оказалось, что башне грозит опасность – её хотят сносить. Наверное, я чуть-чуть это предчувствовала?.. К тому моменту у меня было около 10 её изображений, и я сделала выставку, которая называлась «Сила башни». Это совпало со скандалом вокруг башни, выставка прозвучала ярко и остро. Я вернулась к теме оберега и ритуального вышивания спустя несколько лет – в прошлом году, когда была на карантине в Лондоне. Под окнами у меня были ажурные викторианские газгольдеры. И вдруг я узнала, что эти газгольдеры 19 века собираются снести и останется буквально одна конструкция, остальное переделывается, здесь будет новый квартал. И я от безысходности и невозможности помочь сохранить, начала вышивать их. И это было что-то такое… какое-то мистическое действо», – Марина Арендт.

Дом для семейного отдыха в сосновом лесу Швеции — проект бюро Norm Architects.

«Хотя создание простого, самобытного и гостеприимного пространства может показаться легким и естественным, путь к этой простоте часто довольно тернист, ведь он требует оставить только саму суть», — Norm Architects

#3Linteriors

Продолжаем делиться идеями подарков, на этот раз вдохновленными интерьером Norm Architects:

🌱 Ваза «Серый дождь», Марина Акилова
Фарфор, пепельная глазурь, пятидевный обжиг в анагаме, редукция, 1310°C
90 000 ₽

🌱 Благовонии Perfumer H, Ash
Ясень с нотами кедра, сандала и ладана в сочетании с березовым и кадиевым маслом.
4 500 ₽

🌱 Пуф/ столик «Дюна», Илья Зарецкий
Массив дуба
195 000 ₽

🌱 Скульптуры из серии False Carrara Marble, Линда Каррара
Графит, штукатурка, вяз
Каталог с ценами по запросу

🌱 Чаша Muubs из корня тика
9 100 ₽

Так называемая корейская лунная керамика (moon jars) возникла в эпоху Чосон (1392—1910) и получила название от своей сферической формы и молочно-белой глазури, которая покрывала всю поверхность сосуда.

Лунные сосуды создавались путем соединения двух полусфер, не всегда идентичных друг другу. Диаметр основания должен быть меньше, чем диаметр горла, чтобы ваза выглядела слегка неустойчивой и естественной, что, как и цвет, отсылает к добродетелям  корейского конфуцианства. В нём белый фарфор стал символом бережливости и прагматизма. Сам по себе белый цвет в конфуцианстве символизировал чистоту, смирение, простоту и цельность.

В быту такие сосуды использовались для хранения риса, соевого соуса, алкоголя и иногда как вазы для цветов.