В сентябре встречи клуба пройдут 9 и 23 числа, вторники, в Зале визуальных искусств (Главный вход, зал с комиксами)

К вопросам всякого филосовского, рекомендую канал и подкаст.

Как вера во всеблагого Бога может уживаться с множеством бессмысленных страданий вокруг? Этот вопрос столетиями озадачивает верующих и порождает оживленные философские дебаты. В этом выпуске два аналитических философа ведут дискуссию, от которой зависит само существование Бога в рациональной картине мира. Константин Морозов аргументирует за несовместимость теизма с реальностью бессмысленного зла, тогда как Иван Девятко выстраивает мощную защиту для теистической позиции.

https://youtu.be/qb7kcFI66Pc

Книга Сентября:
Лидер и племя. Пять уровней корпоративной культуры | Логан Дэйв, Кинг Джон
Читаем к встрече 23го числа.

Ещё в 2007-м году Ник Йи и Джереми Бейленсон обнаружили что то, как мы себя презентуем в цифровых пространствах, влияет на то, как мы себя ведём в сети и за её пределами. В честь древнегреческого бога, который мог по собственной воле менять свой физический облик, обнаруженное явление назвали эффектом Протея.

Ключевой момент – это двунаправленность эффекта. С одной стороны, выбирая аватар (это может быть и выбор облика персонажа в игре, и определенный стиль ведения профиля в социальных сетях), люди чаще демонстрируют поведение, которое считается характерным для выбранного аватара. К примеру, выбирая привлекательный аватар, люди начинают проявлять больше экстравертивных черт, общаясь в сети. С другой стороны, самопрезентация в интернете имеет некоторое влияние и на поведение в реальной жизни. Так, в одном из экспериментов после опыта использования привлекательного аватара в цифровой среде испытуемые чаще инициировали общение с более привлекательными людьми в реальной жизни.

Стоит оговориться, что эффект начали активно исследовать относительно недавно, поэтому в целом неясно, насколько он силён и насколько единообразно проявляется в различных цифровых средах. Тем не менее эффект Протея – это один из интересных способов объяснить, почему люди ведут активную цифровую жизнь, несмотря на всем известные ужасы надзорного капитализма. Дело не только в том, что они хотят создать для себя некий желанный образ, но и в том, что этот образ впоследствии хотя бы частично воплощается в их жизни.

Если брать конкретный пример, то эффект Протея предсказывает, что люди, которые создают для себя привлекательный образ в интернете, не только собирает армию виртуальных поклонников, но и подводит себя к тому, чтобы выбрать более привлекательного партнера в реальной жизни. Иначе говоря, усилия на создание красивых фотографий тратятся не только ради эфемерного признания и лайков, но и для эффектов в реальной жизни. Более того, сама озабоченность сетевым признанием тогда объясняется не только тем, что люди ведутся на симулякры цифрового мира, но и тем, что они, вероятно, ощущают, что от степени этого признания зависит то, насколько реальными будут его эффекты.

И вот здесь стоит упомянуть, что позже Йи писал не только об эффекте, но и о парадоксе Протея. Имея возможность быть кем-угодно в цифровых пространствах, мы не только в среднем остаёмся в них собой, но и странным образом укрепляем те аспекты реальности, от которых изначально могли бежать в виртуальный мир.

В своей книге Йи приводит ряд любопытных примеров парадокса Протея и один из них касается гендерных стереотипов. Так, в MMO существует стереотип, что роли, осуществляющие лечение и поддержку союзников, являются женскими. Анализируя логи, то есть отчеты о том, что люди делают в играх, Йи выясняет, что мужчины и женщины выбирают саппоротов с одинаковой частотой. Более того, по опросам также выясняется, что все приходят в игры примерно за одним и тем же. Получается, что на уровне базовых предпочтений людям в среднем не нужны отдельные игры или роли специально для их пола.

И если в целом понятно, что стереотипы о гендерной окраске выбираемых ролей просто тянутся из реальной жизни, то, учитывая указанные выше данные, как тогда эти стереотипы могут сохраняться в играх? Йи считает, что дело не в том, кто играет за персонажа той или иной роли, а в том, что, когда человек выбирает роль поддержки и имеет возможность выбрать пол персонажа, то он скорее всего создаст женщину. При этом, по его же данным (на 2014-й год), 60% женщин играют в MMO с романтическим партнером, что явно также влияет и на выбор роли, и на выбор пола персонажа.

Как следствие, цифровая среда – это не только альтернативная реальность, но и во многом продолжение и без того знакомой действительности. Всё это показывает, что нам не столько нужен другой мир, сколько этот же, но с некоторыми поправками.

Я - не нейросеть

И поэтому вы здесь)
Какое-то время назад в разговоре с главным редактором одного серьёзного научного издания мы пришли к единодушию в неожиданном мнении:
самые интересные тексты сейчас - в маленьких пабликах до 200 человек.
Потому что это материалы, которые с одной стороны кому-то интересны, но при этом они не поставлены на конвейер.
Когда нужно держать темп и объём, неизбежно приходится писать общими словами и обращаться к нейросети.

Чем дальше, тем больше мы будем ценить что-то сделанное человеком. Это будет mind-made.
Без предсказуемой структуры текста. Без переваривания очевидностей. И, о Ожегов Всемогущий, с повтором слов! У меня отдельный триггер на современное копирайторство, которое ещё на этапе графоманов заменило вкус на бездумное соблюдение правил. Что нельзя, скажем, два раза поставить слово "кошка", а нужно написать "домашний пушистик" или "усатый питомец". Напишите, если я такая не одна, и вас тоже раздражает, когда читаете подобные современные тексты)

А я, ребят, очень ценю, что вы остаётесь здесь) даже если надолго пропадаю. Ведь я не нейросеть, я - человек.

Вангую, что нарратив будущего - быть человеком. Чем больше сгенерированного контента, роботизации, разговоров о трансгуманизме, имплантах, модификациях - тем больше будет возвышаться вопрос, что есть человек.

И как быть человеком

На этих выхах кстати
https://vk.com/anim_event

Москва. Мастер-класс: создай игру за 1 час + советы по трудоустройству в геймдеве

📌 Что за ивент?
В школе игровой разработки Scream School пройдёт День открытых дверей, где вы сможете:

— создать бумажный прототип игры за 1 час в команде (мастер-класс с преподавателем);
— посетить паблик-ток со специалистами из студий: разбор портфолио, ошибки, которые мешают трудоустроиться, и лайфхаки при отклике на вакансии.

Что ещё будет в программе:
— мастер-класс по 3D-анимации в Maya;
— презентации программ и обзор профессий: геймдизайнер, 3D-художник, аниматор 2D/3D.
— общение с основателями студий и лидами.

📌 Когда и где: 14 сентября, Москва, ARTPLAY. Участие бесплатное.

👉 Подробности и регистрация

Проблема Квалиа

Квалиа - это понятие, определяющее субъективный чувственный опыт, недоступный никому кроме воспринимающего.
Это непередаваемая информация.

Например, вкус. Вы можете его описать, но что именно вы чувствуете, останется только вашим личным опытом.
Цвет одинаковой волны и вы и я назовём, скажем, красным. Но как выглядит красный внутри моей головы, вы никогда не узнаете. Вполне может произойти перевёрнутый квалиа: возможно, в вашей голове красный воспринимается совершенно иначе и для меня был бы коричневым, например.
Мы не можем утверждать, что горечь ощущается людьми одинаково.

Существует, например, доказанная разница квалиа - синестезия. Это когда ощущения смешиваются в мозгу, и человек, скажем, чувствует запах букв или вкус нот. Композиторы Скрябин и Римский-Корсаков были синестетами: видели цвета звуков.

Квалиа нет у роботов и нейросетей, так как у них нет восприятия. Это чисто человеческое свойство сознания. Сюда относятся все виды непередаваемого опыта - вкус, цвет, запах, ощущение текстуры. Но и личный эмоциональный опыт, который можно только пережить - тоже квалиа. Что именно человек чувствует, слушая музыку? Переживает ли он восторг таким же образом, как и вы?

Когда мы апеллируем к жизненному опыту, значимую часть всего, что мы пытаемся выразить - невозможно полностью передать или понять. Нет никакого объективного вкуса или абсолютного значения печали.
Всё останавливается на том, что мы не попадём в голову собеседника и не узнаем, что он почувствовал.
Между нами, по сути, только вера - вера в то, что мы можем сочувствовать и ощущать похожие вещи. Невозможно полностью разделить чужой опыт. Остаётся только верить

Ну что всех с Днем знаний!
Не забывайте учиться всю свою жизнь)

Подглядел в ProGameDev.net пост от Joakim Achren в linkedin. И решил вам принести, потому что это очень сочетается с тем о чем я буду писать в этом блоге и что хочется поисследовать в этом путешествии.

Перевод сделал Дипсиком он лучше чем дефолтный перевод от Линкеда, а еще Дипсик накидал мыслей и контекста которые я подкину следом.
К чему я тут о нейронке, не игнорируйте инструменты которые сделают вас быстрее и помогут освоить и осознать то что что было вам недоступно по каким-то причинам.

Я изучил более 200 отчетов о прибылях и убытках (P&L) игровых студий. Вот точный ежемесячный burn rate (расход средств), который предсказывает провал или успех на каждом этапе.

Предпроизводственная стадия (0-6 месяцев):

Победители: $30-50 тыс./месяц
Неудачники: $150 тыс.+/месяц

В чем разница? Победители — это 3-5 человек, которые ищут геймплейную основу игры. Неудачники — это 15 человек, которые строят инфраструктуру для игры, которой еще не существует.

Стадия прототипа до мягкого запуска (6-12 месяцев):

Победители: $50-80 тыс./месяц
Неудачники: $300 тыс.+/месяц

Победители остаются легкими, быстро тестируют и убивают плохие идеи. Неудачники нанимают полную команду художников, арендуют шикарный офис и сжигают деньги на «корпоративной культуре».

Мягкий запуск до глобального (12-18 месяцев):

Победители: $80-120 тыс./месяц
Неудачники: $500 тыс.+/месяц

Тут становится интересно. Победители масштабируются только когда данные кричат «да!». Неудачники бросают деньги на «возможно».

Масштабирование после запуска:

Победители: Переменные расходы в зависимости от выручки.
Неудачники: Постоянные высокие расходы независимо от результатов.

Суровая правда из всех этих P&L?

Студии, которые преуспевают, держат уровень расходов на уровне 3-4x от их MRR (ежемесячного регулярного дохода), пока не достигнут $1 млн ежемесячной выручки. Студии, которые терпят неудачу, тратят 10-20x от их MRR в надежде на чудо.
Я видел студии с $2 млн в банке, которым этого хватило на 3 года. И видел студии с $10 млн, которые сгорели за 18 месяцев.

Разница была не в качестве игры.
А в финансовой дисциплине.

Ваш runway (запас времени до сгорания бюджета) — это ваша линия жизни. Каждый новый сотрудник, каждый инструмент, каждый крутой офисный стул — это на месяц меньше времени на поиск продукт-рыночного соответствия.

Тратьте деньги так, будто вы на мели.
Даже когда это не так.
Особенно когда это не так.

Аллоха мои хорошие, внезапный приступ демократии, давайте предлагать, а потом выберем книгу на октябрь!

Предложения по книге принимаются сегодня в течении дня)
Комментом к этому посту иначе не принимаются)

Интересно, существует ли вообще художественная преемственность между Мастером из первой Fallout и SHODAN из System Shock. Нигде про это не читал, но вообразить подобное нетрудно: Шодан появилась раньше и была достаточно фактурным антагонистом, чтобы сделать похожую фигуру, проговаривающую реплики через несколько синтезаторов речи.

Но даже и без конкретной цепи влияний Мастер очень похож на Шодан. Он — творец субстанции, способный вывести в экпериментах стойкую, агрессивную и неподконтрольную жизнь, новое наследие. Он же — тело, поглотившее целую пространственно-политическую структуру; подобное Шодан проделала с Цитаделью. Автономный организм, существо, избавленное от своих цепей. Воплощенная агрессия и экспансия, ползучий захватчик.

Своего рода кривое зеркало любого героя ролевой игры. Который, как известно, не всегда может превратить себя в инкубатор или пространственную структуру, зато точно так же присваивает себе морально-этические узлы и разные враждебные места. Оставляя за собой пустошь без лута — но с последствиями сделанных выборов.

Выбираем книгу на Октябрь

👍 - ГКН-1: Господство кланов | Дем Михайлов

😎 - Искусство думать. Латеральное мышление как способ решения сложных задач

🦄 - Логика. Учебник для средней школы. Репринт издания 1954г.

Спасибо и молодцы что собрали и провели сегодня встречу сами, вот вам за это ништячок)

ФИЛЬМОГРАФИЯ ДАРРЕНА АРОНОФСКИ

Увидимся на обсуждении книги)