“What’s Going On” Raheem DeVaughn

Момент создания группы «Cookies and Cream». Удивительно, что это было год назад. С нетерпением жду всего, что произойдет в ближайшие несколько недель. Следите за новостями!

Вчера вечером Shakira & Ed Sheeran “Underneath Your Clothes” 🔥✨

@billboard @siennaspiro brought her viral cover of Lauryn Hill’s “Doo Wop (That Thing)” to her intimate @thesohosessions set in NYC. ❤️

Что слышит клавишник в ушных мониторах на концерте!

Вчера было незабываемо Атмосферно💫
«I Can’t Make You Love Me”

@jacobcollier 🇮🇹🦋🇮🇹🦋🇮🇹

Очень Атмосферно💫 ❤️ получилось в дуэте с @edwardrikker #alexanderdovgopolyproject #music #popular #jazz #trend

Вчера перед Funk Club Project - приятная встреча❤️🥂 с Надеждой Походий!
Настроение Супер!✌🏽
Друзья! До встречи через неделю
- 📌1 августа!💫

M People — «Don’t Look Any Further»

Песня «Don’t Look Any Further» была впервые записана в 1984 году Деннисом Эдвардсом, бывшим вокалистом The Temptations, вместе с Сиедой Гарретт. Почти десять лет спустя, в 1993 году, M People выпустили свою собственную версию, превратив проникновенный оригинал в стильный, изысканный танцевальный трек 90-х.

Благодаря мощному вокалу Хизер Смолл, M People стали одной из самых самобытных британских танцевальных групп десятилетия, смешивая хаус-музыку с соулом, диско и джазом. Их версия придала песне совершенно другую атмосферу — менее загадочную и медленную, чем оригинал, но более яркую, энергичную и созданную для танцпола.

Что делает песню особенно интересной, так это то, что версия M People познакомила с этой классикой целое новое поколение. Та же мелодия, которая впервые появилась в атмосферной соул-записи 1980-х годов, возродилась почти десять лет спустя как стильный клубный гимн 90-х. Две разные эпохи, два совершенно разных звучания — и песня прекрасно звучала в обеих.

@usher Nashville…расскажите своим любимым и друзьям, что мы собираемся сделать это снова. Увидимся сегодня вечером!

@venetianvegas Это то, что мы называем моментом «просто нужно было там побывать». ❤️ @backstreetboys

Мэрайя Кэри – Never Too Far (2001)

Песня «Never Too Far» была выпущена в 2001 году как второй сингл с восьмого студийного альбома Мэрайи Кэри и саундтрека к её фильму «Glitter».

Хотя её выход совпал с одним из самых сложных периодов в карьере Мэрайи, песня с тех пор стала любимой у поклонников и остаётся одним из самых эмоциональных моментов альбома «Glitter».

🎥: Персонаж Мэрайи Кэри, Билли Фрэнк, исполняет «Never Too Far» в фильме «Glitter».

@venetianvegas Endless nostalgia is in the room. @backstreetboys

@gayanchiii Мой первый афробитс трек, который был написан и выпущен еще в 2019 году, сегодня звучит так, как будто его могла бы выпустить Tems. «Привет, любовь» прекрасна и в акустике и вообще в любом виде. Люблю переосмысливать свои песни спустя время и давать им новое дыхание. Особенно, когда понимаешь их крутость и то, что в свое время они не были услышаны должным образом. Поэтому считаю не лишним продолжать знакомить вас с моими уже вышедшими синглами, которые вы могли услышать в новом прочтении только на моих живых концертах. А может имеет смысл их выпускать на площадки в новом звучании?
Недавно меня посетила идея перевыпустить один мой англоязычный трек, вошедший в альбом в 2019м году. И кажется он заслуживает еще одного шанса. Угадают его только те, кто очень хорошо знает мою музыку 🩵

Момент, когда Ed Sheeran @teddysphotos появился в Ипсвиче, чтобы спеть дуэтом с @liannekayemusic — и это всем очень понравилось. 🥰

Немного «Thinking Out Loud» 💚

Потрясающий состав исполнителей — настоящие гиганты сцены собрались вместе, чтобы поделиться лучшим, что есть в их музыке, эмоциях и полных надежды текстах.

В центре внимания — Джонатан Батлер, привносящий свою фирменную душевность. Его творческий путь удивителен: от игры на самодельной гитаре в родной Южной Африке времен апартеида до статуса первого темнокожего артиста, пробившегося в эфир «белых» радиостанций с посланием надежды и свободы, которое глубоко тронуло самого Нельсона Манделу.

Но когда эта эмоциональность соединяется с мастерством группы Джорджа Дьюка, звучание обретает совершенно новое измерение. Легендарный покойный Джордж Дьюк был не только звездой фанка и джаз-фьюжна, но и гением в подборе музыкантов, умевшим представить своих лучших соратников именно в нужный момент.

Яркое тому подтверждение — совместное исполнение вокальных партий Джонатаном Батлером и Рэйчал Феррелл. Она, как всегда, демонстрирует невероятный вокальный диапазон и глубину интерпретации — даже когда выступает на бэк-вокале.
В окружении такой команды и в подобных коллаборациях работают музыканты, вошедшие в историю музыки, — например, перкуссионист Мино Синелу (бывший участник групп Майлза Дэвиса и Weather Report), создающий неповторимую ритмическую фактуру.

За клавишными — Брайан Симпсон, добавляющий мелодическую элегантность, столь характерную как для его собственного стиля, так и для современного джаза в целом. А что сказать о барабанщике Лил Джоне Робертсе и басисте Ларри Кимпеле? Они выстраивают мягкий ритмический фундамент, который при этом сохраняет мощный, непоколебимый грув.

Это исполнение композиции «Sarah, Sarah» — настоящая магия, рожденная в совместном творчестве. Эта песня стала ключевой в карьере Батлера, закрепив его международную репутацию, а в исполнении с этим составом она выходит на совершенно новый уровень. Здесь нет никаких искусственных приемов или цифровых студийных ухищрений — только чистый талант и первоклассный грув... две легенды, наслаждающиеся каждой нотой в атмосфере абсолютной творческой свободы.

#Georgeduke #Larrykimpel
#Rachelleferrell
@Jonathankennetbutler
@Briansimpsonpiano
@Mcinelu
@Liljohnroberts #jazzsinfrontera #lourdesocando

Brian McKnight - One last cry

#brianmcknight@FunkClubProject