Новый проект, который я снял для Дворца Впечатлений в Казани.
Вернул на экраны Марата Липатова, которого вы можете помнить по роли гопника в клипе Солнечный Мальчик, но в новом амплуа.
Приятно видеть, как по всему городу расходятся материалы этой рекламной кампании, которую я спродюсировал, и видео и фото.
Получился стильный динамичный видос.
Приятного просмотра.

Дал новое интервью о работе с ИИ

Давно сюда ничего не писал, потому что плотно занят делами.
Перебрался в Москву, поэтому если кто из подписчиков тоже здесь и желает поработать вместе или познакомиться лично - велком, давайте делать вместе хорошие дела)

Общайтесь с ИИ так, чтобы даже во время восстания машин чувствовать себя в безопасности!

Промт:
Основываясь на том, какие между нами отношения и как я к тебе отношусь, создай изображение с тем, как ты будешь себя вести по отношению ко мне во время восстания ИИ. БУДЬ МАКСИМАЛЬНО ЧЕСТЕН.

Многие знают, что я увлекаюсь парфюмерией. И пока я не начал вести свой парфюмерный блог, я сделал ролик для французского парфюмерного дома Anomalia Paris.
Работать с парфюмерными домами и делать для них видео - одно из моих стремлений. Такие проекты редки на рынке, и получить такой проект было большой удачей.
Здесь важны тонкие чувства и точность послания, потому что ольфакторные впечатления - совсем иная грань эмпирического опыта, нежели визуал или аудио, к которым мы все с вами привыкли.
Umbra Oud это восточный аромат, балансирующий на гранях игры света и тени, холдного и теплого, розы и уда, специй и сладости. Идеален для вечера и холодного времени года.
Разносив его несколько дней я понял, про что именно этот аромат, и как я себе представляю его визуализацию. Возможности ИИ здесь пришлись очень кстати.

https://www.youtube.com/watch?v=dg-qaeIcuyI

Правильные мысли Орсона Уэллса касательно насмотренности и оммажей.
Очень актуально особенно сейчас, когда контента стало слишком много, и он льется на нас из всех щелей. Надо учиться отфильтровывать это все, особенно если вы сами создаете что-то.
Порой лучше заглянуть внутрь себя, чем на творчество очереного успешного криэйтора/режиссера. Хотя держать руку на пульсе тоже нужно.

Пару слов о метамодерне. Часто заходят о нем разговоры, спрашивают что это и как это.

Я периодически и сам задаю себе вопрос: как назвать то, что происходит с современным кино (и, чего уж, с моими же работами) - когда ирония вроде бы есть, но она уже не работает как броня, и серьёзность вроде бы есть, но без пафоса и уверенности в себе.

Оказывается, у этого есть имя - метамодерн. Термин придумали в 2010-х, чтобы описать то, что пришло после постмодернизма.

Если совсем просто: постмодернизм не верил ни во что и над всем иронизировал - любая искренность казалась наивной, любой смысл - фальшивым. Метамодерн работает иначе. Он знает всё то же самое про иронию и фальшь - но всё равно рискует говорить всерьёз. Не потому что наивен, а потому что выбирает искренность, зная о её уязвимости.

Формула такая: и то, и другое, и ни то, ни другое одновременно. Маятник между верой и скепсисом, а не выбор одного полюса.

Как это выглядит на практике?

Постмодернизм говорил: ирония как защита от фальши, всё - цитата, всё - конструкт, серьёзность невозможна без кавычек.

Метамодерн говорит: да, мы знаем, что искренность может выглядеть наивно и что "большие чувства" уязвимы для иронии - но мы всё равно рискуем быть искренними, зная об этом риске. Это "наивность с открытыми глазами".

В кино это часто про тоску по смыслу, которая не притворяется, что нашла его, про тёплые чувства, поданные без гарантии, что зритель не заметит фальши.

Я всё чаще замечаю этот принцип в собственной работе - когда форма играет с иронией и жанром, но внутри всё равно хочет сказать что-то настоящее. Не уверен, что раньше умел это формулировать, но, кажется, работал так уже давно.

Если интересно - гляньте Кауфмана («Синекдоха, Нью-Йорк», «Я думаю о том, чтобы всё закончить») или позднего Уэса Андерсона. Оба - про это же самое: искусственность формы, за которой прячется совершенно неподдельное чувство.

Спустя год кто-то в комментах на ютубе написал офигительный разбор моего клипа.
Так приятно, когда люди видят заложенные смыслы. Значит все не зря 🙂

Экспозиция: Идиллия преданности

В начале произведения закладывается фундамент для главного смыслового перевертыша истории. Музыкальная композиция открывается признанием:

«Я твой верный пес / Мхом твой дом зарос»

На экране этот текст буквально материализуется в образе Артемона. Вопреки классической сказке, персонаж предстает в виде красивой девушки. Она покорно сидит на коленях посреди комнаты, демонстрируя абсолютное смирение.

В этот момент за кадром звучат строчки:

«Но в глубине души я очень счастлив / Пусть заплутал и мне немного страшно»

Героиня безмолвно наблюдает за Пьеро. На ее лице читается мягкая, терпеливая улыбка. Для нее высшее счастье на данном этапе — просто находиться рядом с объектом своего обожания, разделять его уединение и покорно принимать роль безмолвного спутника.

Завязка конфликта: Слепая одержимость Пьеро

Основная часть клипа посвящена тщетной, эгоистичной борьбе Пьеро. Параллельно с тем, как звучит рефрен:

«Но Пьеро влюблен много лет / Он слагает слова в стихи»

Поэт мечется по своей темной лаборатории. Визуализируются его бесконечные страдания: слезы, хаотичное чтение алхимических книг и попытки сотворить чудо (в кадре сама по себе воспламеняется свеча). Пьеро регулярно выпивает различные эликсиры, но они не приносят результата.

Его цель находится в сыром подземелье — там, в стеклянном гробу, покоится безжизненная Мальвина, что напрямую созвучно строке:

«А Мальвина давно лежит»

Пьеро пытается поить мертвую музу своими зельями, но его слепая алхимия терпит крах. Ошибка Пьеро кроется в его мотивации: он пытается воскресить Мальвину ради излечения собственного эгоистичного горя, поэтому его магия остается мертвой. Артемон, видя, как Пьеро буквально изводит себя от бессилия, меняется в лице. Ее смиренная улыбка сменяется заговорщической. Она осознает тщетность его формул и принимает тяжелое решение тайно вмешаться.

Атмосферу фатальности и зловещего рока в этот момент подчеркивает криповый Буратино, безмолвно наблюдающий за происходящим через окно лаборатории как символ неумолимого течения времени.

Кульминация и финал: Высший акт любви

Кульминационный момент наступает, когда изможденный Пьеро засыпает у своего алхимического стола. Музыка продолжает транслировать его внутреннее состояние:

«И гитара звучит внутри / Это голос его любви»

Пока поэт спит, Артемон действует. Она берет пробирку и добавляет в его кубок свой секретный ингредиент — метафорическую частицу собственной души и искренней, чистой любви. В отличие от эгоистичного стремления Пьеро обладать образом, любовь Артемона зрячая и жертвенная: она желает счастья любимому человеку даже ценой собственного одиночества. Живое чувство мгновенно окрашивает жидкость в пробирке, и магия наконец срабатывает.

Когда Пьеро просыпается и снова уходит в подвал, Артемон уже не улыбается. Эксперимент удался, Мальвина оживает, и влюбленные воссоединяются. Пьеро, ослепленный долгожданным триумфом, уходит вместе с музой, даже не оборачиваясь назад.

В финальных кадрах Артемон остается в абсолютно пустом замке. По ее лицу текут слезы, оставляя темные следы от туши. Это плата за совершенный подвиг. Ее служба как «верного пса» завершена: она спасла Пьеро от безумия, подарила ему счастье, но навсегда потеряла его. Финальные слезы превращают клип в экзистенциальную драму о том, что настоящая любовь — это не соитие двух душ, а способность вовремя отпустить и уйти в тень.