Пересмотрел трилогию Детей Шпионов, зачиллив с температурой на январских праздниках.
Считаю что это идеальное семейное кино. В детстве просто обожал, теперь понимаю почему.
Ключевой фактор, на мой взгляд, это общий нарратив - посыл с которым ты воспринимаешь фильм. Здесь очень складная история (в первых двух частях по крайней мере, третий фильм скорее 3D-аттракцион, почти целиком снятый на хромаке, качества сомнительного), которая учит действительно правильным ценностям - ценить семью и друзей, быть добрым и честным, использовать мягчкую силу и верить в себя. То что нужно для подрастающего человека.
При это все это не тупо, без пошлости, да местами по-детски наивно, с шутками про козявки и с известной долей кринжа, свойственной Роберту Родригесу, но это то и круто! Особенно сейчас, когда в таком стиле почти никто кино не снимает больше.
Актерский дуэт детский очень классный, я уверен в начале 00ых все мальчишки были влюблены либо в Гермиону либо в Кармен Кортез (у которых в дубляже кстати одинаковые голоса). А ее брата - Джуни - озвучивал тот же голос, что озвучивал Рона. Интересная тактика, почти НЛП от прокатчиков).
Кастинг в целом замечательный - все на своих местах, особенно приятно видеть кочующих актеров-любимчиков режиссера. Фильм развивается очень динамично, его не скучно смотреть что особенно важно для подростков. Экшн почти всегда какой-то происходит, даже безобидный, миниатюрный. Чувствуется выверенность, все легко и четко работает. Сейчас это редкость, особенно в кино для подростков.
Проблема мне кажется в том, что сейчас авторы кино разговаривают с юными зрителями как с тупыми, как с детьми. В начале 00ых было иначе - это был разговор скорее как с равным, но пока не очень опытным человеком, как это и должно быть, на мой взгляд.
В общем, первую часть точно рекомендую посмотреть. Если понравится - то вторую. Третью - только если вы прям упоролись по этой франшизе, она скорее всего вас разочарует. Хотя, я помню как в детстве ходил на него в кинотеатр (который уже снесли, кстати) и это был вообще первый фильм в 3D, на котором раздавали очки. Тогда это было, конечно, прикольно, но увы спустя 23 года графика состарилась, вау-эффект от технологии прошел, а сюжет и постановка там слабоваты (в сравнении с предыдущими фильмами, конечно).
Считаю что это идеальное семейное кино. В детстве просто обожал, теперь понимаю почему.
Ключевой фактор, на мой взгляд, это общий нарратив - посыл с которым ты воспринимаешь фильм. Здесь очень складная история (в первых двух частях по крайней мере, третий фильм скорее 3D-аттракцион, почти целиком снятый на хромаке, качества сомнительного), которая учит действительно правильным ценностям - ценить семью и друзей, быть добрым и честным, использовать мягчкую силу и верить в себя. То что нужно для подрастающего человека.
При это все это не тупо, без пошлости, да местами по-детски наивно, с шутками про козявки и с известной долей кринжа, свойственной Роберту Родригесу, но это то и круто! Особенно сейчас, когда в таком стиле почти никто кино не снимает больше.
Актерский дуэт детский очень классный, я уверен в начале 00ых все мальчишки были влюблены либо в Гермиону либо в Кармен Кортез (у которых в дубляже кстати одинаковые голоса). А ее брата - Джуни - озвучивал тот же голос, что озвучивал Рона. Интересная тактика, почти НЛП от прокатчиков).
Кастинг в целом замечательный - все на своих местах, особенно приятно видеть кочующих актеров-любимчиков режиссера. Фильм развивается очень динамично, его не скучно смотреть что особенно важно для подростков. Экшн почти всегда какой-то происходит, даже безобидный, миниатюрный. Чувствуется выверенность, все легко и четко работает. Сейчас это редкость, особенно в кино для подростков.
Проблема мне кажется в том, что сейчас авторы кино разговаривают с юными зрителями как с тупыми, как с детьми. В начале 00ых было иначе - это был разговор скорее как с равным, но пока не очень опытным человеком, как это и должно быть, на мой взгляд.
В общем, первую часть точно рекомендую посмотреть. Если понравится - то вторую. Третью - только если вы прям упоролись по этой франшизе, она скорее всего вас разочарует. Хотя, я помню как в детстве ходил на него в кинотеатр (который уже снесли, кстати) и это был вообще первый фильм в 3D, на котором раздавали очки. Тогда это было, конечно, прикольно, но увы спустя 23 года графика состарилась, вау-эффект от технологии прошел, а сюжет и постановка там слабоваты (в сравнении с предыдущими фильмами, конечно).
❤16👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вчера был День Рождения одного из моих любимых режиссеров - Дэвида Линча. И пусть физически его нет уже целый год, мне кажется, что он остался с нами - его вклад в культуру и искусство монументален. Я замечаю, как он начинает попсеть и все новые люди открывают для себя его творчество. Классическая история - гений опередил время.
На видео - бэкстейдж со съемок фильма Внутренняя империя, поледнего полнометражного фильма Дэвида, где он наставляет непрофессиональную актрису Хелену Чейз. Он был мягким и добрым человеком, несмотря на мрак, которым были полны его работы. Лишь с тенью можно увидеть всю силу света.
Это очень важное качество в работе - ведь задача режиссера - вдохновлять людей. Сделать так, чтобы они поверили ему, но главное - в самих себя. Это ключ к успешному процессу.
На видео - бэкстейдж со съемок фильма Внутренняя империя, поледнего полнометражного фильма Дэвида, где он наставляет непрофессиональную актрису Хелену Чейз. Он был мягким и добрым человеком, несмотря на мрак, которым были полны его работы. Лишь с тенью можно увидеть всю силу света.
Это очень важное качество в работе - ведь задача режиссера - вдохновлять людей. Сделать так, чтобы они поверили ему, но главное - в самих себя. Это ключ к успешному процессу.
❤15🔥4
Если меня спросят, как звучит это время.
То скорее всего вот так.
https://www.youtube.com/watch?v=znANgzgHIRY&list=RDc69eHlQrKaY&index=4
То скорее всего вот так.
https://www.youtube.com/watch?v=znANgzgHIRY&list=RDc69eHlQrKaY&index=4
YouTube
Twin Tribes - Cauldron of Thorns (Official Video)
"Cauldron of Thorns" is the second single off of Twin Tribes' latest album, "Pendulum". Available now at: https://www.Twin-Tribes.com
Production Company: Saint Almaty
Director: Sultan Mars
Lead Actress: Trinity Woodward
Producers: Everett Cobb & Sultan…
Production Company: Saint Almaty
Director: Sultan Mars
Lead Actress: Trinity Woodward
Producers: Everett Cobb & Sultan…
🔥4
Forwarded from Маша и продакшн
Наконец-то новый выпуск #askfm 🖱️ сегодня Арсений Кузнецов, режиссер и сценарист, расскажет об ai генерации в работе и своем отношении к живым съемкам в 2026 году.
я увидела работу Арсения «Пьеро» для артиста Стереополины и, кажется, впервые восхитилась ии работой. все-таки дело исключительно в талантливых руках!
Расскажи о себе, как давно режиссируешь клипы, с чего начинал?
Запрос на ai клип «Пьеро» был от артиста, или это твое предложение? Сделано для оптимизации расходов, или для реализации идей, которые было бы сложно снять без ai?
подкаст о создании клипа
Как ты сам относишься к ai контенту? Хотел бы перейти на создание клипов/рекламы только через ai или ценность живого контента, для тебя, не потерялась?
tg канал Арсения
я увидела работу Арсения «Пьеро» для артиста Стереополины и, кажется, впервые восхитилась ии работой. все-таки дело исключительно в талантливых руках!
Расскажи о себе, как давно режиссируешь клипы, с чего начинал?
Меня зовут Арсений Кузнецов, я режиссер, сценарист и продюсер. Теперь еще и ии-режиссер похоже 😁
Известен в основном своими клипами, которые я снимал для Стереополины – у них хорошая фестивальная судьба и в целом они были позитивно приняты зрителем.
По образованию я продюсер кино и тв, но всегда мечтал быть режиссером, и шел к этому долго и упорно. Начал еще в школе с написания сценариев и режиссуры игровых роликов, работал как видеограф, потом как оператор-постановщик, и в 2020 году сконцентрировался конкретно на режиссуре. Я снимаю не только клипы: чаще это реклама, спецпроекты.
Иногда бывают короткометражные фильмы, все таки кино – мой основной фокус. Даже клипы я снимаю как небольшие музыкальные фильмы.
Запрос на ai клип «Пьеро» был от артиста, или это твое предложение? Сделано для оптимизации расходов, или для реализации идей, которые было бы сложно снять без ai?
Клип «Пьеро» я придумал еще в 2018 году, когда впервые услышал его на дебютном альбоме Карины (Стереополины). Это не заглавный трек, у него не так много прослушиваний, поэтому перспективы снимать на него клип не предвиделось.
Скорее это всегда было моим личным желанием. Я даже в шутку говорил Карине, что
когда разбогатею, то сниму его на свои деньги.
К счастью, долго ждать не пришлось (ну как, пришлось - почти 7 лет!) — весной 2025 года я понял, что
технологии генерации видео достигли того уровня, когда с ними можно пробовать делать что-то художественное, а не просто очередной нейрослоп.
По моим подсчетам, на классическую реализацию этого клипа бы ушло
не меньше пяти миллионов рублей:
с постройкой декораций, созданием аниматроников, костюмов, гонорарами, выездами на натуру и прочими расходами на производство.
ИИ же оптимизировало эти затраты кратно. Да, я потратил на это почти месяц времени и некоторую сумму на подписки/генерации, но это далеко не столько же, сколько бы это стоило делать в реальности.
Разумеется, я бы хотел снять это вживую. Но реальность такова, что ресурсов на такие съемки не было ни у меня, ни у артистки. Все таки инди сцена, которую я всем сердцем люблю, редко может себе позволить большие производственные бюджеты.
Поэтому я нахожу новые способы реализовывать свои идеи.
подкаст о создании клипа
Как ты сам относишься к ai контенту? Хотел бы перейти на создание клипов/рекламы только через ai или ценность живого контента, для тебя, не потерялась?
Я всегда за живые съемки. Да это дорого, но это уникально и в этом есть душа. Не знаю, что будет с индустрией дальше, я работаю в ИИ в том числе чтобы быть готовым ко всему и сделал уже несколько прикольных кейсов, дабы оставаться востребованным в новой нише.
Если смотреть в будущее, я верю, что ИИ не заменит целиком классический продакшн. Да, какие-то вещи можно будет реализовывать в нем, но люди всегда будут хотеть трушного подхода. Возможно, скоро живые съемки станут понтом и обретут новую ценность на фоне ИИ проектов, когда люди устанут от сгенерированного контета (а некоторые уже устали).
Я смотрю на это не как на тренд, а как на инструмент для реализации своих идей. В контексте таких разговоров я всегда повторяю - автора и его вижен заменить нельзя.
Если нет насмотренности, чувства вкуса и понимания того, что должно получится, на выходе получится фигня.
Даже если это крутой ии-генератор.
Поэтому продолжаем творить дальше, используя те возможности, которые у нас есть 🙂
tg канал Арсения
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15
Сегодня у меня День Рождения, но почему-то мне не сильно весело. Отмечал вчера вечером с близкими казанскими друзьями, может быть у меня дофаминовая яма после этого или что-то типа того.
Если раньше этот день казался волшебным и светлым, то сейчас это просто один из дней. Ну да, все приходят с добрыми словами и пожеланиями, звонят и поздравляют. Но как будто ностальгия по дням рождениям в детстве вызывает сильную печаль, которая перекрывает все это.
Наверное надо отмечать в следующий раз не в ночь на 8, а прям 8. И пофиг что повестка иная у этого дня.
Если раньше этот день казался волшебным и светлым, то сейчас это просто один из дней. Ну да, все приходят с добрыми словами и пожеланиями, звонят и поздравляют. Но как будто ностальгия по дням рождениям в детстве вызывает сильную печаль, которая перекрывает все это.
Наверное надо отмечать в следующий раз не в ночь на 8, а прям 8. И пофиг что повестка иная у этого дня.
❤19👍4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новый проект, который я снял для Дворца Впечатлений в Казани.
Вернул на экраны Марата Липатова, которого вы можете помнить по роли гопника в клипе Солнечный Мальчик, но в новом амплуа.
Приятно видеть, как по всему городу расходятся материалы этой рекламной кампании, которую я спродюсировал, и видео и фото.
Получился стильный динамичный видос.
Приятного просмотра.
Вернул на экраны Марата Липатова, которого вы можете помнить по роли гопника в клипе Солнечный Мальчик, но в новом амплуа.
Приятно видеть, как по всему городу расходятся материалы этой рекламной кампании, которую я спродюсировал, и видео и фото.
Получился стильный динамичный видос.
Приятного просмотра.
🔥25❤12👍5
Принимаю ваши поздравления!
Сегодня взял золото на фестивале рекламы и маркетинга Silver Mercury Регионы.
Победил наш ИИ проект про Активированный уголь)
Он висит в прикрепленных, можете пересмотреть его :) и даже репостнуть друзьям, он прикольный)
Дальше Москва!
Сегодня взял золото на фестивале рекламы и маркетинга Silver Mercury Регионы.
Победил наш ИИ проект про Активированный уголь)
Он висит в прикрепленных, можете пересмотреть его :) и даже репостнуть друзьям, он прикольный)
Дальше Москва!
1❤42👍7🔥7
Forwarded from BandLink. СаундЧек
Продолжаем разбираться на практике, как инструменты искусственного интеллекта могут помочь артистам, менеджерам и другим участникам музыкальной индустрии решать повседневные задачи.
Сегодня мы поговорили с Арсением Кузнецовым — лауреатом фестиваля Berlin Music Video Awards, призёром фестивалей Big Picture Fest и Silver Mercury Регионы, а также автором короткометражных фильмов и клипов для Стереополины (о его работе над ИИ-клипом «Пьеро» мы, кстати, рассказывали в этом посте).
В своей работе Арсений активно использует нейросети, поэтому мы попросили его поделиться своим опытом и рассказать, о каких нюансах важно знать при работе над ИИ-визуалом, а также дать рекомендации по работе с различными инструментами — от Midjourney до Seedance.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10
Давно сюда ничего не писал, потому что плотно занят делами.
Перебрался в Москву, поэтому если кто из подписчиков тоже здесь и желает поработать вместе или познакомиться лично - велком, давайте делать вместе хорошие дела)
Перебрался в Москву, поэтому если кто из подписчиков тоже здесь и желает поработать вместе или познакомиться лично - велком, давайте делать вместе хорошие дела)
❤22🔥8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Многие знают, что я увлекаюсь парфюмерией. И пока я не начал вести свой парфюмерный блог, я сделал ролик для французского парфюмерного дома Anomalia Paris.
Работать с парфюмерными домами и делать для них видео - одно из моих стремлений. Такие проекты редки на рынке, и получить такой проект было большой удачей.
Здесь важны тонкие чувства и точность послания, потому что ольфакторные впечатления - совсем иная грань эмпирического опыта, нежели визуал или аудио, к которым мы все с вами привыкли.
Umbra Oud это восточный аромат, балансирующий на гранях игры света и тени, холдного и теплого, розы и уда, специй и сладости. Идеален для вечера и холодного времени года.
Разносив его несколько дней я понял, про что именно этот аромат, и как я себе представляю его визуализацию. Возможности ИИ здесь пришлись очень кстати.
Работать с парфюмерными домами и делать для них видео - одно из моих стремлений. Такие проекты редки на рынке, и получить такой проект было большой удачей.
Здесь важны тонкие чувства и точность послания, потому что ольфакторные впечатления - совсем иная грань эмпирического опыта, нежели визуал или аудио, к которым мы все с вами привыкли.
Umbra Oud это восточный аромат, балансирующий на гранях игры света и тени, холдного и теплого, розы и уда, специй и сладости. Идеален для вечера и холодного времени года.
Разносив его несколько дней я понял, про что именно этот аромат, и как я себе представляю его визуализацию. Возможности ИИ здесь пришлись очень кстати.
🔥27❤9⚡4
https://www.youtube.com/watch?v=dg-qaeIcuyI
Правильные мысли Орсона Уэллса касательно насмотренности и оммажей.
Очень актуально особенно сейчас, когда контента стало слишком много, и он льется на нас из всех щелей. Надо учиться отфильтровывать это все, особенно если вы сами создаете что-то.
Порой лучше заглянуть внутрь себя, чем на творчество очереного успешного криэйтора/режиссера. Хотя держать руку на пульсе тоже нужно.
Правильные мысли Орсона Уэллса касательно насмотренности и оммажей.
Очень актуально особенно сейчас, когда контента стало слишком много, и он льется на нас из всех щелей. Надо учиться отфильтровывать это все, особенно если вы сами создаете что-то.
Порой лучше заглянуть внутрь себя, чем на творчество очереного успешного криэйтора/режиссера. Хотя держать руку на пульсе тоже нужно.
YouTube
Orson Welles on Watching Too Many Films
Excerpt from a February 1982 Q&A with Orson Welles at the Cinémathèque Française in Paris.
Orson expresses his repugnance for cinematic homages, and is baffled by how the next generation of filmmakers have seen so many films and make good films at the same…
Orson expresses his repugnance for cinematic homages, and is baffled by how the next generation of filmmakers have seen so many films and make good films at the same…
❤7
Пару слов о метамодерне. Часто заходят о нем разговоры, спрашивают что это и как это.
Я периодически и сам задаю себе вопрос: как назвать то, что происходит с современным кино (и, чего уж, с моими же работами) - когда ирония вроде бы есть, но она уже не работает как броня, и серьёзность вроде бы есть, но без пафоса и уверенности в себе.
Оказывается, у этого есть имя - метамодерн. Термин придумали в 2010-х, чтобы описать то, что пришло после постмодернизма.
Если совсем просто: постмодернизм не верил ни во что и над всем иронизировал - любая искренность казалась наивной, любой смысл - фальшивым. Метамодерн работает иначе. Он знает всё то же самое про иронию и фальшь - но всё равно рискует говорить всерьёз. Не потому что наивен, а потому что выбирает искренность, зная о её уязвимости.
Формула такая: и то, и другое, и ни то, ни другое одновременно. Маятник между верой и скепсисом, а не выбор одного полюса.
Как это выглядит на практике?
Постмодернизм говорил: ирония как защита от фальши, всё - цитата, всё - конструкт, серьёзность невозможна без кавычек.
Метамодерн говорит: да, мы знаем, что искренность может выглядеть наивно и что "большие чувства" уязвимы для иронии - но мы всё равно рискуем быть искренними, зная об этом риске. Это "наивность с открытыми глазами".
В кино это часто про тоску по смыслу, которая не притворяется, что нашла его, про тёплые чувства, поданные без гарантии, что зритель не заметит фальши.
Я всё чаще замечаю этот принцип в собственной работе - когда форма играет с иронией и жанром, но внутри всё равно хочет сказать что-то настоящее. Не уверен, что раньше умел это формулировать, но, кажется, работал так уже давно.
Если интересно - гляньте Кауфмана («Синекдоха, Нью-Йорк», «Я думаю о том, чтобы всё закончить») или позднего Уэса Андерсона. Оба - про это же самое: искусственность формы, за которой прячется совершенно неподдельное чувство.
Я периодически и сам задаю себе вопрос: как назвать то, что происходит с современным кино (и, чего уж, с моими же работами) - когда ирония вроде бы есть, но она уже не работает как броня, и серьёзность вроде бы есть, но без пафоса и уверенности в себе.
Оказывается, у этого есть имя - метамодерн. Термин придумали в 2010-х, чтобы описать то, что пришло после постмодернизма.
Если совсем просто: постмодернизм не верил ни во что и над всем иронизировал - любая искренность казалась наивной, любой смысл - фальшивым. Метамодерн работает иначе. Он знает всё то же самое про иронию и фальшь - но всё равно рискует говорить всерьёз. Не потому что наивен, а потому что выбирает искренность, зная о её уязвимости.
Формула такая: и то, и другое, и ни то, ни другое одновременно. Маятник между верой и скепсисом, а не выбор одного полюса.
Как это выглядит на практике?
Постмодернизм говорил: ирония как защита от фальши, всё - цитата, всё - конструкт, серьёзность невозможна без кавычек.
Метамодерн говорит: да, мы знаем, что искренность может выглядеть наивно и что "большие чувства" уязвимы для иронии - но мы всё равно рискуем быть искренними, зная об этом риске. Это "наивность с открытыми глазами".
В кино это часто про тоску по смыслу, которая не притворяется, что нашла его, про тёплые чувства, поданные без гарантии, что зритель не заметит фальши.
Я всё чаще замечаю этот принцип в собственной работе - когда форма играет с иронией и жанром, но внутри всё равно хочет сказать что-то настоящее. Не уверен, что раньше умел это формулировать, но, кажется, работал так уже давно.
Если интересно - гляньте Кауфмана («Синекдоха, Нью-Йорк», «Я думаю о том, чтобы всё закончить») или позднего Уэса Андерсона. Оба - про это же самое: искусственность формы, за которой прячется совершенно неподдельное чувство.
❤7⚡2