Сегодня прямо-таки день киноновостей. Том Хэнкс снова отправится топить подводные лодки в сиквеле военной драмы «Грейхаунд» для стримингового сервиса Apple TV+. Как сообщает Deadline, съемки начнутся в начале 2026 года.

Студия Apple Original Films вновь объединится с продюсерской компанией актера Playtone и режиссером Аароном Шнайдером. Хэнкс не только вернется к роли капитана Крауза, но и выступит сценаристом картины. В отличие от первой части, действие которой разворачивалось исключительно в Атлантике, сиквел охватит сразу два театра военных действий — от пляжей Нормандии до сражений на Тихом океане. Оригинальный «Грейхаунд», основанный на романе С.С. Форестера «Добрый пастырь», вышел в разгар пандемии в 2020 году и рассказывал о командире эсминца, защищающем конвой от немецких субмарин.

Съемки пройдут в австралийском Сиднее, что уже вызвало критику со стороны американских профсоюзов. По их мнению, перенос производства за рубеж продолжает тенденцию «экспорта» рабочих мест, особенно болезненную после недавних забастовок в Голливуде.

К актерскому составу может присоединиться Стивен Грэм, недавно получивший признание за роль в фильме «Отрочество» от компании Netflix. Учитывая сроки производства, премьера сиквела вероятна в 2027 году. Проект пополнит растущую коллекцию драм о Второй мировой войне на Apple TV+, включая недавний хит — сериал «Властелины воздуха».

@FixedOneNews

Все же есть что-то теплое и ламповое в старой технике. На волне ностальгии полезли в свои фотоархивы и нашли первую фотографию со своего первого рабочего места в условном «офисе».

Делитесь своими! На правах субботы, так сказать.

@FixedOneNews

Если честно, то нам в Fixed.one кажется, что среднестатистичный инженер сервисного центра Apple гораздо счастливее своих коллег по цеху, но которые занимаются «андроидами» и PC. Почему? Потому что нам приходится работать с красивыми устройствами не только снаружи, но и внутри. И когда ты в свои руки получаешь настолько эстетически выверенную железку, то и отдать клиенту ее хочется в таком же виде. Получается не всегда, будем честны, но мы стараемся. А между тем благодарить за эту эстетику мы должны Стива Джобса. Энди Хертцфельд из команды разработки первого Мака вспоминает...

Первые прототипы Мака создавались вручную методом «навивки проводов» — каждый сигнал прокладывался отдельным проводом между двумя контактами. Баррелл сам собрал первый прототип, а затем этим занимались Брайан Ховард и Дэн Коттке. Однако навивка проводов отнимала много времени и часто приводила к ошибкам.

К весне 1981 года аппаратная часть Мака стала достаточно стабильной для создания печатной платы, что позволило бы делать прототипы гораздо быстрее. Мы переманили Колетт Аскеланд из команды Apple II для разработки платы. После пары недель работы с Барреллом и Брайаном она завершила проект и отправила его в производство небольшой партией в несколько десятков плат.

В июне 1981 года мы начали проводить еженедельные встречи, на которых присутствовала почти вся команда и обсуждались текущие вопросы. На второй или третьей встрече Баррелл представил детальный чертёж печатной платы, увеличенный в четыре раза. К тому времени по этому чертежу уже собрали несколько рабочих прототипов.

Стив начал критиковать компоновку исключительно с эстетической точки зрения: «Вот эта часть действительно красивая, — заявил он. — Но посмотрите на чипы памяти. Это уродство. Дорожки проходят слишком близко друг к другу».

Джордж Кроу, наш недавно нанятый инженер-аналоговик, перебил Стива: «Какая разница, как выглядит печатная плата? Важно только то, насколько хорошо она работает. Никто же не увидит эту плату».

Стив резко отреагировал: «Я её увижу! Я хочу, чтобы она была максимально красивой, даже если находится внутри корпуса. Хороший плотник не станет использовать паршивую древесину для задней стенки шкафа, даже если её никто не увидит».

Джордж начал спорить со Стивом, так как работал в команде недостаточно долго и не знал, что это бесполезно. К счастью, Баррелл прервал его:

«Ну, эта часть платы была сложной для компоновки из-за шины памяти, — объяснил он. — Если мы её изменим, она может хуже работать с электрической точки зрения».

«Ладно, вот что я скажу, — предложил Стив. — Давайте сделаем другую компоновку, чтобы плата выглядела красивее, но если она будет работать хуже, вернёмся к прежней версии».

Мы вложили ещё около 5000 долларов в производство нескольких плат с новой компоновкой, где шина памяти была проложена по-стивовски. Но, как и предсказывал Баррелл, новые платы работали неправильно, поэтому для следующей партии прототипов мы вернулись к старому дизайну.

— Товарищи, что случилось? У моего Мака на экране вдруг появились громадные рамки, — восклицает удивленный владелец новенького Мака.

А мы скажем, что не все приложения одинаково полезны, а стремление избавиться от «чёлки» может выйти боком. Вот и в данном случае человек поставил «улучшатор», обещающий избавить его от выреза под камеру, но авторы позабыли рассказать о нюансах. А они, как видим, есть.

Будьте аккуратнее со своими желаниями.

@FixedOneNews

Logitech выпустила важное обновление для своей профессиональной консоли MX Creative, добавив нативную поддержку популярных приложений для редактирования контента. Как сообщается на официальном сайте производителя, теперь устройство совместимо с программой для обработки фото Adobe Lightroom, графическим редактором Affinity Photo, видеоредактором Apple Final Cut Pro и профессиональной системой цветокоррекции DaVinci Resolve.

Новые интеграции появились в ответ на многочисленные просьбы пользователей. Особенно примечательно, что впервые в истории продуктов Logitech появилась поддержка облачной версии Adobe Lightroom. Хотя раньше энтузиасты могли создавать собственные профили для любимых приложений, этот процесс напоминал сборку кубика Рубика вслепую.

Каждый новый плагин, доступный через магазин Logi Marketplace, включает готовые профили и настраиваемые инструменты для самых востребованных функций. Консоль MX Creative состоит из панели с девятью программируемыми клавишами и отдельного блока с четырьмя кнопками, основным диском управления и дополнительным регулятором. Такая комбинация позволяет быстро получать доступ к инструментам и настраивать параметры в креативных приложениях.

Устройство доступно в черном и белом цветах по цене 199 долларов, а все плагины распространяются бесплатно через Logi Marketplace. Учитывая, что изначально консоль создавалась в основном для пользователей Adobe, новая поддержка сторонних приложений существенно расширяет целевую аудиторию. Теперь это не просто аксессуар, а полноценный инструмент для профессионалов, который поможет забыть о существовании классической комбинации клавиш.

@FixedOneNews

Оператор-постановщик сериала «Разделение» Джессика Ли Ганье рассказала изданию PetaPixel о создании уникального визуального стиля шоу, который уже успел стать культовым среди поклонников кинематографа.

За плечами Ганье более 40 проектов, включая работу над сериалами «Побег из тюрьмы Даннемора» и «Миссис Америка». Во втором сезоне «Разделения» она не только продолжила работу оператором, но и дебютировала в качестве режиссера знакового седьмого эпизода «Чикхай Бардо». Именно в нем впервые в истории сериала для съемки флешбэков была использована пленочная камера — рискованное, но оправдавшее себя решение.

Визуальный стиль сериала формировался под влиянием работ фотографов Ларса Тунбьёрка и Линн Коэн, чьи снимки офисных пространств вдохновили команду на создание сюрреалистичной атмосферы компании Lumon. «Каждый кадр проходит через множество тестов, а результаты оцениваются всей командой — от художников по костюмам до продюсеров», — рассказывает Ганье.

Второй сезон расширил границы повествования, выведя действие за пределы стерильных офисных интерьеров. Для съемок восьмого эпизода группа отправилась на остров Фого в Ньюфаундленде, где суровые пейзажи идеально дополнили историю персонажа Кобел. «Мы искали место, которое не выглядело бы очевидным выбором, как Исландия или Норвегия. Фого оказался достаточно таинственным», — поясняет оператор.

Особого внимания заслуживают технические решения команды. Знаменитый переход в лифте между «внутренним» и «внешним» сознанием героев создан с помощью сложной комбинации движения камеры и точного зума объектива. А для съемки таймлапса в седьмом эпизоде использовалась старая школьная техника — камера перемещалась по комнате, пока художники добавляли и убирали предметы в кадре. Финальный переход от рабочего стола к семейному ужину снят без компьютерной графики, прямо в камере, чем немало удивил команду визуальных эффектов.

Важную роль в создании фирменного стиля сериала играет колорист Том Пул, ранее работавший над «Эйфорией». «Том — настоящий волшебник цвета. Особенно впечатляет его работа с пленочным материалом, где он умеет найти ту самую физическую форму, делающую изображение живым», — отмечает Ганье. Такое внимание к деталям превратило «Разделение» в настоящий учебник по современной кинематографии.

@FixedOneNews