«Юность мира, мы дышим с тобой заодно,
Нам великое право дано —
Рассказать на короткой и длинной волне
Слово правды об этой войне».

У каждого человека есть свой опыт постижения войны через поэзию (Сурков, Симонов, Матусовский, Друнина Твардовский и многие другие), для меня это же это был Антокольский, чью поэму "Сын", я прочел в 10 лет и многие строки помню наизусть до сих пор.

Поэтому в его 130 летие хочется рассказать о Павле Григорьевиче Антокольском — поэте, драматурге, переводчике и театральном режиссёре, чья жизнь и творчество стали неотъемлемой частью советской литературы XX века.

Родившийся в Санкт-Петербурге, в семье адвоката, он с детства увлекался рисованием и театром. В 1904 году семья переехала в Москву, где Антокольский окончил гимназию и поступил на юридический факультет Московского университета, но курса не окончил, полностью отдавшись искусству.

Ещё в юности он пришёл в Студию Евгения Вахтангова, где стал режиссёром и автором пьес, в том числе «Кукла Инфанты» и «Обручение во сне». Вахтангов тепло напутствовал его:

«Я верю, что вы ещё что-нибудь напишете. Большое. Наша студия снова будет жить уголком вашего сердца».

Антокольский дружил с Мариной Цветаевой, которая посвящала ему стихи.

Печататься начал в 1918 году, а в 1922-м выпустил первую книгу стихов. Его раннее творчество отличала театральная экспрессивность, проявившаяся в драматических поэмах «Робеспьер и Горгона» (1928) и «Франсуа Вийон» (1934). Сам Антокольский говорил, что все перипетии жизни Вийона выдуманы им, что в этом образе он как бы сконцентрировал свой романтизм.

Во время Великой Отечественной войны он ушёл на фронт военкором. Страшным ударом стала гибель единственного сына Владимира в июле 1942 года. Практически в тот же день Антокольский начал писать пронзительную поэму «Сын» (1943) — поэму-эпитафию, ставшую самым известным его произведением. В этих строках — вся боль отца:

«Мой сын погиб. Он был хорошим сыном,
Красивым, добрым, умным, смельчаком».

За эту поэму в 1946 году он был удостоен Сталинской премии второй степени.

Он вступил в ВКП(б) в 1943 году, в самый разгар Великой Отечественной войны, и оставался членом КПСС до конца жизни. В его стихотворении «Поэт обращается к партии» (1940-е) есть такие проникновенные строки:

«Мне партия дала живую суть отчизны...
Спасибо, партия, за грозный твой урок».

После войны Антокольский создал поэму «В переулке за Арбатом» (1954), охватывающую историю поколения, пережившего Первую мировую войну и ставшего строителем нового общества. Позже вышли сборники «Мастерская» (1958), «Высокое напряжение» (1962), «Четвёртое измерение» (1964) и «Время» (1973).

Антокольский был выдающимся переводчиком французских, грузинских, азербайджанских и болгарских поэтов. Он перевёл повесть Виктора Гюго «Последний день приговорённого к смерти» и драму «Король забавляется». Его перевод «Вальса двадцатилетних» Арагона считают одним из лучших русских переводных стихотворений. О своих принципах он писал:

«Перевод — не слепок с оригинала, не калька, снятая с него, но художественный портрет».

На стихи Антокольского создано немало песен. До войны влюблённые любили петь: «Нас сейчас никто не слышит, все мы страстно влюблены...» на музыку Тихона Хренникова.

А в годы войны на всю Европу звучала его песня «Юность мира», которую передавало радио Коминтерна, а пел Александр Вертинский. Музыку к его стихам также писали Александр Супрун и другие композиторы.

Вениамин Каверин так сказал о нём:

«В поэзии он был человеком театра, а в театре — человеком поэзии. Причудливо переплетаясь, эти две неукротимые страсти сделали его не похожим на других поэтов».

Антокольский был романтиком, искавшим экспрессивные слова и краски. Его строки полны жизни:

«Да здравствует время, да здравствует путь!
Рискуй, не робей, нерасчётливым будь!».

P.S. На картинках — фрагмент самой пронзительной поэмы Антокольского «Сын».


Изображения представлены в ознакомительных исторических целях для напоминания о вреде фашизма, который мы осуждаем, и в поддержку решений Нюрнбергского трибунала.

-----

Если что ищите меня в дзен.