Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Один из популярнейших вопросов и краеугольный камень в споре специалистов модной индустрии. Давайте разбираться, откуда ноги растут и «на фига козе баян».

В вопросе рисунка для дизайнеров-модельеров существует 2 подхода:
1.    Дизайнер может НЕ УМЕТЬ рисовать
2.    Дизайнер ДОЛЖЕН уметь рисовать

Такое деление происходит из особенностей образования и подхода к созданию одежды. Так на Западе (Франция, Италия и т.д.), дизайнер – это в первую очередь модельер, который работает с материалами и создает образ от и до. В основе обучения лежит портновская школа с освоением ткани через руки.

Яркий пример Coco Chanel, которая не умела рисовать, но при этом могла создать шедевр из ткани при помощи ножниц и булавок.
В России дизайнер – это художник (часто случается, что от слова худо), т.е. умение рисовать является основополагающим. Любой вуз или колледж начинает свое обучение с академического рисунка, а уже потом переходят к дизайну одежды. Тут другая крайность – рисуем красивые картинки, а как потом это воплотить в жизнь никто не знает.

#Ящитаю что дизайнер должен уметь рисовать ровно на столько, что бы объяснить свою задумку команде, либо мастерски владеть техническим рисунком при работе штатным дизайнером в крупной компании. Чувство стиля и вкуса либо есть, либо нет. Да владение рисунком помогает лучше воспринимать пропорции, ритм, гармонию и лишним не будет, но без хорошего вкуса толку от него будет мало. Талантливо нарисованная, неносибельная абра-кадабра мало востребована в коммерческом бренде.
Если вы захотите пойти работать в крупный бренд одежды, то про почеркушки от руки и рукотворчество красками можете забыть. Ваше творчество, в лучшем случае, ограничится созданием mood бордов и колористических карт, остальное будет направлено на создание технической документации и максимально реалистичной визуализации бедующего ассортимента. 95% что вы будете работать в графическом редакторе Adobe Illustrator или Corel Draw.

В маленьких фирмах, ателье, при индивидуальном пошиве или создании сценических костюмов – умение рисовать от руки может пригодиться, но тоже ближе к техническому рисунку, нежели в виде феерической красивой картинке непонятно о чем.

Нужно понимать разницу между дизайнером одежды и fashion иллюстратором. Целью первого является создание элементов гардероба, а второго – красивой картинки.

Не путайте и не подменяйте эти понятия.

Если вы прошли курс по fashion иллюстрации и теперь считаете себя великим дизайнером, хочу вас расстроить – этого мало. Как минимум еще нужно владение основами конструирования, моделирования, технологий и представлением о производственном процессе. Либо рисуйте красивые картинки на заказ – это тоже работа и она востребована, а производство обходите стороной.

Все начинается с понимания кто вы, и чего хотите, от этого зависит набор необходимых навыков и компетенций. Пора уже осознать модная индустрия – это тоже бизнес и тут есть свои законы выживания, при том достаточно суровые.

Рисунок @illustrations.by.sofie

Елена Тимерзянова

"Долго думала приобретать этот курс или нет. Много сомнений было из-за того,что я с компьютером на "Вы", причем,действительно,могла только включить и поводить курсором. Все остальное тронуть боялась: вдруг не туда нажму и что-то исчезнет или выйдет из строя.
Екатерина- прекрасный педагог, душевный человек и, просто, красавица.
Ни на одну секунду не пожалела,что начала изучать программу Ai именно с её помощью. Очень жаль расставаться, хочется ещё заданий таких же сложных но интересных.
Научилась не только рисовать простые контуры,а полноценные эскизы и технические рисунки. Открыла для себя огромные возможности программы. Применяя полученные знания можно создавать много чего интересного. Я радовалась как маленький ребенок,когда создала цветные схемы моделирования платья сама. Представляете- сама! В компьютерной программе. Раньше для меня это было сверх способностью.
Катерина не просто показала на какую кнопку тыкать, а научила пользоваться каждым инструментом, которые дополняют друг друга при правильном использовании, и думать. Да, именно думать, каким инструментом лучше воспользоваться в том или ином случае.
Спасибо огромное Катюше! И всей команде! Они " старый самовар,который необходимо было раздувать сапогом" смогли переделать в " в чайник липиздрический с вайфаем". )))
Теперь с полной уверенностью и предвкушением иду за новыми знаниями на следующий курс по изучению программы Фотошоп.
Не обещаю пройти курс быстро, но буду прилежной учиницей. Да и удовольствие нужно расстягивать.)))"

Дизайнер : индивидуальный пошив или масс маркет.

Совсем недавно мне на глаза попался холивар, в котором столкнулись производственники и дизайнеры. Вопрос конечно вечный и противоборство присутствует постоянно.  Было много криков и нападок, на то, что дизайнер должен и кроить, и шить, лекала строить и вообще выдавать полностью готовый образец к запуску. Мнение о том, что для этого есть специально обученные люди в виде конструкторов, технологов, экспериментальных мастерских воспринималось слабо. Если откинуть ненужные эмоции, то стало очевидно, что существует два основных типа работы, подразумевающие разные подходы к выполнению задач, а также имеющие разный набор обязанностей.

Условно можно выделить 2 крайние категории: индпошив и масс маркет.

Все остальные будут располагаться между или совмещать в себе признаки этих категорий.

Для более четкого понимания можно нарисовать горизонтальный отрезок, на левом краю которого будет находиться творчество, а на правом производство. Две эти крайние точки будут давать 2 диаметральных подхода к разработке и созданию одежды. Помимо всего прочего к ним еще можно привязать и объемы производимой продукции, чем больше, тем правее.
Что это дает и показывает? Это объясняет те требования и противоречия, которые возникают при работе с производством, а также позволяет максимально точно и реалистично оценить текущую ситуацию.

ИНДИВПОШИВ
Здесь у нас находится максимальная творческая точка, где практически нет ограничений по полету фантазии художника. Хотите платье из мусорных пакетов – отлично, сапоги в виде копыт – суперидея и т.д. Это не исключает того, что могут производиться и отшиваться вполне повседневные вещи для ношения в обычной жизни.
По количествам, как правило, это единичный экземпляр, либо очень маленькие партии, не более 5-10 изделий, которые могут быть произведены одним человеком.
Дизайнер - человек оркестр - и швец, и жнец, и на дуде дудец…
Должен уметь все и не просто в теории, а делать руками:
•    Создание эскизов
•    Снятие мерок
•    Конструирование и создание лекал
•    Отшив образцов
•    Подбор ткани и фурнитуры
•    Знание технологий и умение их применять
•    Еще желательно телепатия – для чтения мыслей заказчика/клиента
•    Можно еще добавить сюда создание сайта, раскрутка бренда, каталоги, организация показов и любая другая активность, необходимая для создания и продвижения самого себя или работодателя.

Самые яркие представители – это дизайнеры-модельеры-конструкторы, работающие в маленьких ателье. Здесь происходит активное общение с клиентами и выполнение их пожеланий. Создаются штучные изделия. Иногда требуются и довольно рутинные действия, сшить, подшить, перешить, сделать то же самое.

Сюда же можно отнести студентов, которые создают свои учебные или первые реальные коллекции. С этой категорией как раз и возникает большая часть проблем у производственников, еще молодые, не хватает опыта и знаний. Идей много из-за чего постоянные изменения в хотелках, т.к. из-за недостатка практики, большинство не понимает, как что-то будет выглядеть в реальности. Что ж терпение и только.

В эту же категорию войдут модельеры и кутюрье, создающие коллекции 2 раза за сезон, для того, чтобы представить их на неделе моды. Это haute couture, требующие неимоверного количества времени, сил и умений, для производства не просто одежды, а произведения искусства. Они здесь скорее из-за маленьких количеств и индивидуального пошива, нежели отсутствия опыта. В интернете гуляет достаточно видео, показывающих процесс создания подиумных коллекций, где каждая мельчайшая деталь отрабатывается вручную суперпрофессионалами.

Вторая крайняя точка это МАСС-МАРКЕТ или FAST FASHION.
Здесь творчество сходит на нет, во главе угла стоят коммерческие тренды и производство. Главное, чтобы продукция хорошо продавалась, производилась быстро и четко, как правило, по минимальной цене.
Это огромные корпорации с тысячными партиями готовой продукции, которые непрерывно обновляются. Основная цель – деньги. Достигается за счет непрерывного стимулирования сбыта и постоянно обновляющейся продукции. Количество коллекций может быть просто сумасшедшим, каждую неделю – что-то новое.

Дизайнер – винтик огромного механизма.
Он должен владеть широким функционалом, но реально делать руками только строго отведенную часть хорошо спланированного процесса:
•    Создание коммерческих тем и настроений
•    Определение цветовой гаммы
•    Подбор тканей и материалов
•    Отрисовка эскизов
•    Создание тех.пака совместно с конструкторами, технологами, конфекционерами
•    Умение корректировать готовые образцы, понять что не так и дать инструкции как исправить
•    Знание языков, т.к. как правило производство находится в ЮВА
•    Умение пользоваться аналитическими данными

Это условный список. От компании, к компании и от должности к должности он может варьироваться. Но основная мысль будет одинаковой, дизайнер – часть единого целого, которой выделен свой фрагмент работы. Все четко и регламентировано. Имеется жесткий график разработки, нарушение которого не допускается. Если затухает один из этапов, то валится вся система. По сути своей это конвейер. Здесь требуется умение себя организовывать и достигать поставленных задач. На то, чтобы самому что-то пошить или сконструировать просто нет времени, для каждой задачи свой человек и свое, строго отведенное, место и время.

Данный подход — это гиганты отрасли: Zara, H&M, Bershka, Pull & Bear, Ostin, Lime и многие другие бренды, которые все знают. Из плюсов этих компаний можно отметить стабильность, взвешенный и систематизированный подход к работе, статус, уровень профессионализма.

Все остальные варианты будут располагаться между, чем больше идет смещение к творчеству и меньше объем партии, тем меньше систематизации и четкости.

К чему я это?

Просто стало интересно как мир устроен) Особенно мир дизайна. Такая систематизация позволяет взглянуть на происходящие процессы в целом и понять для себя, где ты находишься, что тебе для этого нужно и куда ты хочешь прийти.

А вы согласны с такой классификацией?

Коллеги, я открываю направление личных консультаций.

Что это такое?
👉Работа в индивидуальном порядке, разберем ваши конкретные запросы и задачи.
👉Я поделюсь своим опытом и помогу избежать ненужных ошибок.

Кому нужно?
✅Если у вас есть вопрос и вы не знаете как и что делать. Лучше взять одну консультацию, чем потом потратить много времени, сил и денег идя "не туда".

Консультации только по предварительной записи, т.к. требуют времени на проведение и подготовку.

Записаться можно тут:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc4GMUla1OKuCoH63vlDZ70hBlD5XQ0GXcCvq0FQWjBdBa8Bw/viewform?usp=sf_link