Я впервые пишу настолько огромный пост про 1 показ. Если все получится, то ждите его сегодня вечером. Очень надеюсь на вашу поддержку при его выходе.

Очень интересно должно получится на финале

Больше чем показ — открытие новой одежды: André Courrèges — «Space Age» SS64.

До коллекции «Space Age» в 1964 году женская мода ассоциировалась только с корсетами, пышными юбками, сложными конструкциями, да и в общем, акцент строился только на женственности. Курреж предложил людям совсем другую одежду — свободную.

Отказ от традиционного показа:

До «Space Age» модные показы были чем-то закрытым, роскошным, только для богатых клиентов и уважаемых критиков, Андре же это все перевернул и похоронил. В 1950-х годах от моделей требовалась абсолютная холодность, подчеркнутая медленная походка, максимально прямая спина, глаза только вперед: ни в коем случае не смотреть на зрителя и нету права даже на проявление какой либо эмоции. В общем, модели были просто живыми вешалками, и Курреж это просто ненавидел. Он набрал молодых спортивных атлетичных девиц и сказал им, чтобы на показе они высоко поднимали ноги, широко шагали, размахивая ногами, кружились, прыгали и улыбались во все зубы. Девушки сделали все, как им сказали, все критики сидели с глазами по пять копеек, ведь модели выглядели не как недосягаемые дамы, а как максимально уверенные в себе спортсменки.

На фоне, вместо тишины с диктаторским голосом или спокойной музыки, Андре включал быстрый ритмичный джаз и поп, под который модели двигались в такт. В итоге «походка» девушек превратилась скорее в футуристический танец или может даже в какой-то спортивный марш.

Так как Курреж освободил всех от неудобных корсетов, узких юбок и шпилек, его модели могли двигаться как пожелают и не чувствовать никакого дискомфорта: они приседали, кидали руки во все стороны, позировали группами и все время взаимодействовали друг с другом. Дизайнер хотел тем самым показать, что в его вещах можно бежать за автобусом, танцевать, активничать и делать все, что захочется, с абсолютным комфортом.

Изобретение мини-юбки:

Эта история, наверно, считается одной из самых скандальных и интересных в истории моды за все время. Всю вторую половину 1960-х годов между Парижем и Лондоном шла самая настоящая «модная битва» за право считаться автором мини-юбки. Главными соперниками были наш главный герой — кутюрье Андре Курреж и британский дизайнер Мэ́ри Куа́нт. Хоть название юбке дала Мэри (в честь своего любимого автомобиля «Mini»), именно Андре перевел этот элемент одежды из «уличной молодежной моды» в Парижский Haute Couture.

В отличии от Мэри, которая укорачивала платья ради бунта и удобства, Андре подошел к вопросы как дипломированный инженер, и его работа с мини-юбкой имела то, чего не было у других: 1. Идеальные пропорции (не облегала, не выглядела вульгарно, расширялась к низу, выглядела как строгая геометрическая фигура. Крой визуально делал ноги гораздо длиннее). 2. Математическая точность подола (по мнению Куррежа, мини-юбка должна делаться для всех индивидуально. Подол его юбок кончался строго на 7-10 см выше колена, в точке, где нога выглядит наиболее гармонично и эстетично при движении). 3. Жесткая форма (вместо легких тканей дизайнер использовал плотную шерсть, тяжелый габардин и инновационный винил. За счет этого юбка держала форму колокола и не деформировалась, когда девушка шла или садилась).

Курреж всю жизнь говорил: «Именно я изобрел мини-юбку. Мэри Куант лишь коммерциализировала мою идею». По правде, он действительно первый, кто показал укороченные вещи на подиуме Haute Couture. Мэри Куант парировала эти выпады так: «Ни я, ни Курреж не изобретали мини-юбку. Ее изобрели девушки с улиц Кингс-Роуд». Мэри хотела сказать, что она просто дала молодежи то, что они и так пыталась сшить. Вердикт историков в итоге был такой: Мэри Куант сделала «мини» доступным, дерзким и массовым. Курреж сделал «мини» респектабельным. Но именно после показа Андре строгие модельеры по типу Коко Шанель (которая ненавидела мини и считала колени самой уродливой частью женского тела) уже не могли игнорировать юбку. Курреж доказал, что женщина в мини-юбке может выглядеть элегантно, дорого и стильно.

Так же Курреж создал специально для мини-юбки культовые «go-go boots» — белые виниловые или кожаные сапожки на полностью плоской подошве и с квадратным носом. Они закрывали голень, компенсируя открытую длину ног, и идеально завершали образ.

Эстетика будущего:

Андре Курреж не просто создавал одежду, он конструировал эстетику будущего, где цвет, форма и материал вещей работали как единый архитектурный объект.

Основой культового «Space Age» стал сияющий, абсолютный белый цвет. Для Куррежа белый цвет отражал свет, абсолютную свободу, чистоту и надежду на космическое будущее. Подиум, стены ателье и его одежда — все было в ослепительно белом цвете. Чтобы коллекция не выглядела скучно и однообразно, Андре сочетал матовые и глянцевые белые текстуры, которые по-разному отражали свет вспышек. Однотонность нарушалась лишь строгими, математически выверенными блоками ярких цветов. Курреж использовал только «космическое» серебро, сочный апельсиновый, солнечный желтый и неоново-розовый. Это выглядело как фигуры на белом холсте.

Аксессуары тоже не совсем были украшениями, они скорее были идеальным продолжением футуристического костюма, похожего на костюм космонавта. 1. Очки Eclipse. Наверно, самый узнаваемый аксессуар с коллекции. Массивные белые пластиковые очки, у которых вместо стекол — сплошные белые пластины с одним узким разрезом по середине. Их прикол в том, что они защищают не от солнца, а от «ослепительного будущего». 2. Шлемы и капоры. Вместо сложных причесок и огромных шляп, Курреж надел на моделей кожаные и виниловые шлемы, которые плотно облегали голову и застегивались снизу, так-же, как и скафандры. 3. Белые перчатки и плоские сумки. Некоторые образы дополнялись короткими белыми перчатками и прямоугольными сумками с длинным ремешком, которые освобождали руки женщины для комфортной жизни.

Курреж со своим инженерным образованием сразу понял: чтобы создать полностью новые формы, традиционный шелк, твид и шифон не подойдут. Нужны новые материалы, которые держат объем и не будут мяться. Курреж стал первым кутюрье, который рискнул использовать в Haute Couture дешевый технический пластик и ПВХ. Его глянцевые, блестящие дождевики и куртки совершили переворот в индустрии. Андре активно использовал нейлон, люрекс, акрил и спандекс. Эти ткани позволяли создавать вещи, которые идеально садились по фигуре, тянулись, были невероятно легкими и главное — не мялись. Из мягкого винила и инновационной синтетической кожи Курреж создавал go-go сапоги, про которые мы уже говорили. Они плотно облегали ногу, не промокали и легко очищались от грязи обычной влажной салфеткой, что было невероятно удобно.

Может быть, не все будут согласны, но я скажу, что коллекция «Space Age» и последующие работы Андре Куррежа вполне сравнимы с полетом Юрия Гагарина в космос. У Андре это был хороший скачок в неизведанное будущее. Курреж совершил тройной переворот в моде: эстетический, социальный и технологический. Он забрал у высокой моды ее холод, заменив «живых вешалок» атлетичными, улыбающимися девушками. Он пересадил женщин с неудобных шпилек в удобные практичные сапоги и доказал, что мини-юбка в рамках Haute Couture может выглядеть респектабельно и дорого. Его инженерный подход к одежде открыл дверь в кутюр для пластика, винила и синтетики, превратив одежду в комфорт. Андре Курреж сконструировал гардероб XXI века за 37 лет до XXI века и подарил женщинам право жить в комфорте.

Fight For The Best Outfit!

Самая дорогая пара Carol Christian Poell.

Новые ботинки Object Dyed Exposed Gravity Staggers от CCP стоят 7.500€ (~670.000р). Самая дорогая пара бренда состоит из 90% высококачественной кожи, 7% стекла и 3% полиуретана. Ботинки собираются полностью в белом цвете, затем опускаются в чан с краской. Из-за неровностей материалов и стекла краска ложится неравномерно, что делает каждую пару уникальной. Двух полностью одинаковых пар быть не может.

Fight For The Best Outfit!