После моего первого японского традиционного фестиваля в душе и памяти осталось сильнейшее тепло и радость, а в фотоплёнке — куча отснятой красоты. Делюсь частичкой!🍂 🤩
• Храм Ясукуни, фестиваль 30 000 фонарей «Митама»
#камераinprogress
• Храм Ясукуни, фестиваль 30 000 фонарей «Митама»
#камераinprogress
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥11 8 5 4 1 1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сходил в кино на «Магическую битву»! Очень сильно нравится арка молодости Сатору и Сугуру, поэтому не мог упустить такой шанс 🥺
Получил полнейшее удовольствие, а в качестве сувенира — каждому зрителю дали тематическую лимитированную папку для документов, так что удалось смело пройти мимо сувенирного магазина, и кошелёк не опустел😇
Получил полнейшее удовольствие, а в качестве сувенира — каждому зрителю дали тематическую лимитированную папку для документов, так что удалось смело пройти мимо сувенирного магазина, и кошелёк не опустел😇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥18 7 7 1 1
Forwarded from リュババ и Япония
в Токио открывается первый магазин SEGA – и это настоящее событие и интересный культурный феномен 😮
завтра в торговом центре Shibuya Parco на 6 этаже открывается первый магазин SEGA в Японии – там будут продавать мерч по Сонику, Persona, Yakuza и ряду других франшиз. соседствовать он будет с магазинами Nintendo, Pokemon и Jump Shop (там продают мерч по манге из журнала Shonen Jump)
но что удивительного в открытии этого магазина?
открытие магазина SEGA только сейчас, в то время как у других японских игровых и не очень франшиз уже годами открыты флагманы по всей Японии – прямое доказательство тотального проигрыша SEGA как дистрибьютора контента и игровых приставок среди японцев. в 80х годах прошлого века между Sega и Nintendo разгорелась «консольная война» – Nintendo выпустили Famicom (1983) и Gameboy (1989), а Sega – Sega Mega Drive (1988) и Sega Game Gear (1990), и обе компании отчаянно боролись за внимание геймеров в Японии и США. однако, победителем точно вышла Nintendo – у них была более четкая стратегия, харизматичные персонажи, и более сильный маркетинг. Sega в итоге вообще ушла с рынка консолей
Мэтт Альт в книге «Чистый вымысел» пишет:
удивительно, но Соник в Японии (в отличие от США и СНГ) вообще не пользуется популярностью. фильмы про Соника в Японии вообще не собирают кассу, а рядовые японцы до сих пор думают, что он – творение Nintendo. это во многом связано с культурными привычками японцев и любовью к милому, но не дерзкому (каким является Соник)🙀
таким образом, делая упор на продвижение на Западе, Соник вообще не смог завоевать любовь японцев, поэтому открытие официального магазина SEGA только в 2025 году в целом не удивительно, но интересно. если вдруг хотите сходить, то открытие завтра в 10:00 – будут раздвать призы и проводить разные конкурсы завтра и на выходных👀
такие вот интересности! а вы смотрели в детстве аниме по Сонику, или может играли в игры?
#рюбаба_новости #рюбаба_фанфэкт #рюбаба_культура
завтра в торговом центре Shibuya Parco на 6 этаже открывается первый магазин SEGA в Японии – там будут продавать мерч по Сонику, Persona, Yakuza и ряду других франшиз. соседствовать он будет с магазинами Nintendo, Pokemon и Jump Shop (там продают мерч по манге из журнала Shonen Jump)
но что удивительного в открытии этого магазина?
открытие магазина SEGA только сейчас, в то время как у других японских игровых и не очень франшиз уже годами открыты флагманы по всей Японии – прямое доказательство тотального проигрыша SEGA как дистрибьютора контента и игровых приставок среди японцев. в 80х годах прошлого века между Sega и Nintendo разгорелась «консольная война» – Nintendo выпустили Famicom (1983) и Gameboy (1989), а Sega – Sega Mega Drive (1988) и Sega Game Gear (1990), и обе компании отчаянно боролись за внимание геймеров в Японии и США. однако, победителем точно вышла Nintendo – у них была более четкая стратегия, харизматичные персонажи, и более сильный маркетинг. Sega в итоге вообще ушла с рынка консолей
Мэтт Альт в книге «Чистый вымысел» пишет:
«Game Boy победил не потому, что был мощнее. Он победил, потому что его можно было уронить, взять в карман, и он работал неделями от пары батареек. Это было оружие в руках детей, в котором они чувствовали контроль над игрой и временем»
удивительно, но Соник в Японии (в отличие от США и СНГ) вообще не пользуется популярностью. фильмы про Соника в Японии вообще не собирают кассу, а рядовые японцы до сих пор думают, что он – творение Nintendo. это во многом связано с культурными привычками японцев и любовью к милому, но не дерзкому (каким является Соник)
таким образом, делая упор на продвижение на Западе, Соник вообще не смог завоевать любовь японцев, поэтому открытие официального магазина SEGA только в 2025 году в целом не удивительно, но интересно. если вдруг хотите сходить, то открытие завтра в 10:00 – будут раздвать призы и проводить разные конкурсы завтра и на выходных
такие вот интересности! а вы смотрели в детстве аниме по Сонику, или может играли в игры?
#рюбаба_новости #рюбаба_фанфэкт #рюбаба_культура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вчерашний день едва ли был спланирован, однако содержал в себе кучу классных маленьких событий. По такому случаю — видео! 🍾
#камераinprogress #яinprogress
#камераinprogress #яinprogress
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сходил в кино на «Клинок, рассекающий демонов: Бесконечный замок», и это было просто НЕВЕРОЯТНО!!!
Без спойлеров
Напомню, что в 2019 году, когда вышел 1 сезон, студия Ufotable своей работой перевернула мир японской сериальной анимации, негласно задав новую планку для проектов.
После этого, кажется, на ближайшее время выше прыгать было некуда, но вот — 2025 год, 18 июля премьера фильма — и это уровень птичьего полёта!
Кропотливо сделанная анимация + отчётливо видна сильная работа с драматургией, и всё это накладывается на эпичность самого сюжета. Боевые сцены смотрятся на одном дыхании, и это с учётом того, что обилие персонажей и их противников вынуждает в целом быть в напряжении весь фильм. Никогда не знаешь (если не читал мангу или не наткнулся на спойлеры) кто из персонажей действительно выстоит.
Кстати, говоря о манге, после вышедшего сезона «Тренировки со столпами», я не удержался и прочитал всё до конца. Признаюсь, работа Коёхару Готогэ сильно уступает анимационной адаптации вообще по всем фронтам…Я гораздо больше чувствую кинокартину, чем оригинал, и отнюдь не потому, что анимация сочетает в себе движение и звук. Наверное, в первую очередь, драматизм всех событий (коих в «Клинке» немало), гораздо ярче ощущается именно в аниме. Конечно, такая оценка субъективна, поэтому делюсь скорее «откровением» (хотя сравнивать мангу и аниме не особо люблю).
Наблюдение по фильму, которое хочу выделить — это изящность движений Шинобу Кочо. Её стиль бабочки абсолютно интегрирован не только в визуальные эффекты атак, но и в стиль боя: прыжки, ловкость рук, позы и стойки. Эта эстетика прослеживается даже в стремительных сценах сражений. В общем, загляденье)
С нетерпением жду следующего фильма! Во время просмотра дыхания воды, молнии и огня чувствовались от макушки до пяток💧 ⚡️ 🔥
#анимацияinprogress
Без спойлеров
Напомню, что в 2019 году, когда вышел 1 сезон, студия Ufotable своей работой перевернула мир японской сериальной анимации, негласно задав новую планку для проектов.
После этого, кажется, на ближайшее время выше прыгать было некуда, но вот — 2025 год, 18 июля премьера фильма — и это уровень птичьего полёта!
Кропотливо сделанная анимация + отчётливо видна сильная работа с драматургией, и всё это накладывается на эпичность самого сюжета. Боевые сцены смотрятся на одном дыхании, и это с учётом того, что обилие персонажей и их противников вынуждает в целом быть в напряжении весь фильм. Никогда не знаешь (если не читал мангу или не наткнулся на спойлеры) кто из персонажей действительно выстоит.
Кстати, говоря о манге, после вышедшего сезона «Тренировки со столпами», я не удержался и прочитал всё до конца. Признаюсь, работа Коёхару Готогэ сильно уступает анимационной адаптации вообще по всем фронтам…Я гораздо больше чувствую кинокартину, чем оригинал, и отнюдь не потому, что анимация сочетает в себе движение и звук. Наверное, в первую очередь, драматизм всех событий (коих в «Клинке» немало), гораздо ярче ощущается именно в аниме. Конечно, такая оценка субъективна, поэтому делюсь скорее «откровением» (хотя сравнивать мангу и аниме не особо люблю).
Наблюдение по фильму, которое хочу выделить — это изящность движений Шинобу Кочо. Её стиль бабочки абсолютно интегрирован не только в визуальные эффекты атак, но и в стиль боя: прыжки, ловкость рук, позы и стойки. Эта эстетика прослеживается даже в стремительных сценах сражений. В общем, загляденье)
С нетерпением жду следующего фильма! Во время просмотра дыхания воды, молнии и огня чувствовались от макушки до пяток
#анимацияinprogress
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥10 5 4 2 1 1
Воскресенье провёл культурно, но речь не о шоппинге на Гинзе…а о выставке, посвящённой известному режиссёру студии «Гибли» — Исао Такахате!
Takahata Isao exhibition: The man who planted japanese animation
Ещё в Москве, узнав о том, что выставка будет проходить в даты моего пребывания в Токио, я нацелился посетить её. Билет приобрёл онлайн за день до, а в солнечный выходной отправился в комплекс Azabudai Hills, где и развернулось мероприятие.
Увы, снимать там было категорически нельзя, поэтому пришлось оставить в стороне все техники ниндзя и послушно следовать правилу. Делал по пути пару заметок, которыми и хочу поделиться.
Сначала об устройстве выставки, поскольку она зацепила в первую очередь. Неоднократно посещая самые разнообразные выставки в России, я часто ловил себя на базовой лени, где с одной стороны — просто нет сил читать довольно объёмные описания к жизни художников/творческим периодам, а с другой — ну я ведь должен, раз пришёл на выставку. Этот диссонанс нередко давил во время походов в музеи, но не в этот раз. Дело в том, что все-все описания биографии Исао Такахаты и его рабочей среды даны супер ёмко и делу. То есть, получается узнать самое важное и при этом не устать. Всё легко читается, и именно по этой причине я, как зритель, скольжу сквозь выставку наслаждаясь, а не перегружаясь её содержанием. Очень и очень грамотный подход со стороны организаторов.
Визуально выставка минималистична, но при этом сделана со вкусом: абсолютно каждому проекту в котором Такахата принимал участие выделяется своя зона, где можно сразу посмотреть на персонажей, постеры, концепт-арты, и, собственно, рабочие заметки режиссёра. Параллельно с этим рядышком оказываются фотографии самого Исао в период создания фильма, что как бы ещё раз связывает нас напрямую с хронологией. Все визуальные материалы — абсолютно уникальны и затягивают. Надолго застыл, рассматривая фоновые иллюстрации для «Помпоко: Война Тануки».
Очень ценно видеть множество оригинальных раскадровок, эскизов, дневниковых записей и финальных иллюстраций по каждому аниме. К большинству даны небольшие описания, почему это сделано так, а не иначе.
Благодаря выставке узнал о том, что Исао Такахата влюбился в анимацию после просмотра фильма “The Shepherdess and the Chimney Sweep” (1952). Буквально можно было посмотреть фрагмент из кинокартины с записью интервью Такахаты, и подписью “It all started from…”. Так что обязательно включу себе в ближайшее время такой важный для корней японской анимации фильм!
Касательно проектов Исао Такахаты, ещё до посещения выставки я задумывался о том, почему у него столь разные работы. Сравнивая с фильмами его коллеги, Хаяо Миядзаки, у Исао не так явно находится единый мотив или образ героя, который прослеживается в разных фильмах. И вот, к какому выводу я пришёл благодаря своему опыту посещения выставки: то, что у Такахаты столь разные работы, показывает его страсть к исследованию анимации, и на что её миры способны. Это словно визуальная энциклопедия анимационных проб, в которых работа ведётся как и над жанром, так и над сюжетами, проблематикой, и, конечно, самой анимацией. Поэтому the man who planted japanese animation очень и очень подходящее описание для такого уникального творца.
В комментарии прикреплю гениальный фрагмент одного из самых любимых мною анимационных фильмов «Сказание о принцессе Кагуя».
Долго думал, писать об этом или нет, ну и решился: в зоне «Могилы Светлячков» и «Сказания о принцессе Кагуя» у меня подступали слёзы от чувства масштабности этих фильмов, или, точнее, от того, что они в себе несут. Настоятельно рекомендую погрузиться в режиссёрские труды Исао Такахаты.
#анимацияinprogress
Takahata Isao exhibition: The man who planted japanese animation
Ещё в Москве, узнав о том, что выставка будет проходить в даты моего пребывания в Токио, я нацелился посетить её. Билет приобрёл онлайн за день до, а в солнечный выходной отправился в комплекс Azabudai Hills, где и развернулось мероприятие.
Увы, снимать там было категорически нельзя, поэтому пришлось оставить в стороне все техники ниндзя и послушно следовать правилу. Делал по пути пару заметок, которыми и хочу поделиться.
Сначала об устройстве выставки, поскольку она зацепила в первую очередь. Неоднократно посещая самые разнообразные выставки в России, я часто ловил себя на базовой лени, где с одной стороны — просто нет сил читать довольно объёмные описания к жизни художников/творческим периодам, а с другой — ну я ведь должен, раз пришёл на выставку. Этот диссонанс нередко давил во время походов в музеи, но не в этот раз. Дело в том, что все-все описания биографии Исао Такахаты и его рабочей среды даны супер ёмко и делу. То есть, получается узнать самое важное и при этом не устать. Всё легко читается, и именно по этой причине я, как зритель, скольжу сквозь выставку наслаждаясь, а не перегружаясь её содержанием. Очень и очень грамотный подход со стороны организаторов.
Визуально выставка минималистична, но при этом сделана со вкусом: абсолютно каждому проекту в котором Такахата принимал участие выделяется своя зона, где можно сразу посмотреть на персонажей, постеры, концепт-арты, и, собственно, рабочие заметки режиссёра. Параллельно с этим рядышком оказываются фотографии самого Исао в период создания фильма, что как бы ещё раз связывает нас напрямую с хронологией. Все визуальные материалы — абсолютно уникальны и затягивают. Надолго застыл, рассматривая фоновые иллюстрации для «Помпоко: Война Тануки».
Очень ценно видеть множество оригинальных раскадровок, эскизов, дневниковых записей и финальных иллюстраций по каждому аниме. К большинству даны небольшие описания, почему это сделано так, а не иначе.
Благодаря выставке узнал о том, что Исао Такахата влюбился в анимацию после просмотра фильма “The Shepherdess and the Chimney Sweep” (1952). Буквально можно было посмотреть фрагмент из кинокартины с записью интервью Такахаты, и подписью “It all started from…”. Так что обязательно включу себе в ближайшее время такой важный для корней японской анимации фильм!
Касательно проектов Исао Такахаты, ещё до посещения выставки я задумывался о том, почему у него столь разные работы. Сравнивая с фильмами его коллеги, Хаяо Миядзаки, у Исао не так явно находится единый мотив или образ героя, который прослеживается в разных фильмах. И вот, к какому выводу я пришёл благодаря своему опыту посещения выставки: то, что у Такахаты столь разные работы, показывает его страсть к исследованию анимации, и на что её миры способны. Это словно визуальная энциклопедия анимационных проб, в которых работа ведётся как и над жанром, так и над сюжетами, проблематикой, и, конечно, самой анимацией. Поэтому the man who planted japanese animation очень и очень подходящее описание для такого уникального творца.
В комментарии прикреплю гениальный фрагмент одного из самых любимых мною анимационных фильмов «Сказание о принцессе Кагуя».
Долго думал, писать об этом или нет, ну и решился: в зоне «Могилы Светлячков» и «Сказания о принцессе Кагуя» у меня подступали слёзы от чувства масштабности этих фильмов, или, точнее, от того, что они в себе несут. Настоятельно рекомендую погрузиться в режиссёрские труды Исао Такахаты.
#анимацияinprogress
Forwarded from Покебол с предсказанием (Покебол с лонгридами)
Не выпуская катану из рук: «Истребитель демонов: Бесконечный замок — Возвращение Акадзы» (2025)
Депеша из Токио: Элио Цвинария посмотрел в премьерные выходные новую часть хита ufotable, стремящуюся к бесконечным сборам, и рассказывает (без спойлеров), что ожидает зрителей и демоноборцев в первом раунде финальной трилогии.
Спасибо всем, кто поддерживает новые материалы на канале, а полный список наших обзоров ищите в @penpenread
«Визуальная красота «Истребителя демонов» превосходит даже смелые ожидания: качественная анимация сочетается с высокой детализацией, а локации настолько фотореалистичны, будто оказываешься в замке с катаной на боку, готовясь к надвигающейся угрозе».
Депеша из Токио: Элио Цвинария посмотрел в премьерные выходные новую часть хита ufotable, стремящуюся к бесконечным сборам, и рассказывает (без спойлеров), что ожидает зрителей и демоноборцев в первом раунде финальной трилогии.
Спасибо всем, кто поддерживает новые материалы на канале, а полный список наших обзоров ищите в @penpenread
Telegraph
«Истребитель демонов: Бесконечный замок — Возвращение Акадзы» (2025)
«Истребитель демонов», рассекший индустрию аниме на «до» и «после» в 2019 году, вновь громко заявляет о себе в формате полнометражного фильма. Первая часть финальной трилогии «Бесконечный замок» вышла в японский прокат 18 июля и за первый уикенд достигла…
❤🔥11 8 8 1
На днях команда телеграм-канала про аниме «Покебол с предсказанием» предложила мне написать обзор фильма «Истребитель демонов: Бесконечный замок — Возвращение Акадзы», который я посмотрел в первые дни выхода в Токио.
Конечно же, поделиться впечатлениями для прекрасного телеграм-канала было лишь в одно удовольствие, поэтому приглашаю всех почитать мои наблюдения (по ссылке выше)🫂🌟
#анимацияinprogress #проектыinprogress
Конечно же, поделиться впечатлениями для прекрасного телеграм-канала было лишь в одно удовольствие, поэтому приглашаю всех почитать мои наблюдения (по ссылке выше)🫂
#анимацияinprogress #проектыinprogress
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🏆12 9 8 3❤🔥1
Forwarded from mAlis | Ramm-era
Думаю, будет уместно собрать этих всех дурачков под один пост и сказать, что скоро с ними тут будет возникать всякий интресный контент👀
Пока думаю больше времени отдать на рисование всяких штук по Раммштайн. Как побольше лоровых штук будет с моими вот этими ребятушками, приду к схеме 50/50. В общем, буду чередовать контент с ними и Раммами, хэхэ
+ ещё в планах выкатить навигационный пост, но это чуть позже
В общем, работа кипит!☺️
Пока думаю больше времени отдать на рисование всяких штук по Раммштайн. Как побольше лоровых штук будет с моими вот этими ребятушками, приду к схеме 50/50. В общем, буду чередовать контент с ними и Раммами, хэхэ
+ ещё в планах выкатить навигационный пост, но это чуть позже
В общем, работа кипит!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM