‘In progress 24/7, hoping that in the future it will pay off’
(буду честным, из 24 часов много времени отнимают мысли о делах, а не их реализация, к сожалению. однако это ни сколько не меняет правдивости фразы)
#яinprogress
#яinprogress
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Два просмотра подряд в ВШЭ makes me feel exactly like this picture
Так или иначе, супер масштабного отдыха пока не намечается, хочется, чтобы работа кипела (но не как моя голова) 🫵🏼💋
Чтобы канал на стоял столбом, делюсь с вами наброском логотипа для фильма (паучье чутьё мне подсказывает, что логотип будет делать проф. дизайнер)
#проектыinprogress
Так или иначе, супер масштабного отдыха пока не намечается, хочется, чтобы работа кипела (но не как моя голова) 🫵🏼💋
Чтобы канал на стоял столбом, делюсь с вами наброском логотипа для фильма (паучье чутьё мне подсказывает, что логотип будет делать проф. дизайнер)
#проектыinprogress
Forwarded from Максоус
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А вот и финальная версия 👀 😱
Да, можно было бы подольше посидеть и доделать все, чтобы было намного лучше, но по-моему и так отлично, ибо уже глаз замылился, мне не нравится ахахаха🤝
Жду лайки ребят ну реально и комменты🙂
Да, можно было бы подольше посидеть и доделать все, чтобы было намного лучше, но по-моему и так отлично, ибо уже глаз замылился, мне не нравится ахахаха
Жду лайки ребят ну реально и комменты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🏆15 5 4 3 2 1
Максим делает очень крутые вещи! Эта работа запала в душу⭐️ ⭐️ ⭐️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сколько очков ауры я получаю, если все смотрят тиктоки по Ванде Максимофф/Алой Ведьме на проекторе во время пары, потому что так надо для моей презентации?🙏🏼😇
На самом деле, на занятиях «Продюсирования» было очень интересное итоговое задание, сутью и результатами которого поделюсь в следующем посте🔥
На самом деле, на занятиях «Продюсирования» было очень интересное итоговое задание, сутью и результатами которого поделюсь в следующем посте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥13 4 3 2
Задание: проанализировать визуальный стиль режиссёра/художника/концепт-дизайнера анимационного кино. Важно обратить внимание на то, какими отличительными чертами обладают его персонажи и мир; как он работает с деталями, с формами итд. Затем, попробовать в его стиле зарисовать/оформить картинку/постер какого-то другого произведения.
В своём проекте я рассматривал визуальный стиль Тэцуи Нисио — японского художника-мультипликатора и режиссёра анимации, который работал, к примеру, над «Наруто», «Боруто», некоторыми частями «Призрака в доспехах», и из самого свежего — «Кайдзю № 8». Его визуал мне очень и очень нравится!
Не буду сейчас рассказывать про то, что особенно я выделил в его дизайнах, но для задания я решил взять любимую героиню из киновселенной МАРВЕЛ — Ванду Максимофф, и зарисовать её в стиле Тэцуи Нисио (мой результат на картинке, как и примеры работ Нисио)
Признаться, рисовать в чужой стилистике просто невероятно сложно. Можно понять логику построения персонажей, но выходит всё равно непривычно и странно…Однако сам опыт мне понравился‼️
#проектыinprogress
В своём проекте я рассматривал визуальный стиль Тэцуи Нисио — японского художника-мультипликатора и режиссёра анимации, который работал, к примеру, над «Наруто», «Боруто», некоторыми частями «Призрака в доспехах», и из самого свежего — «Кайдзю № 8». Его визуал мне очень и очень нравится!
Не буду сейчас рассказывать про то, что особенно я выделил в его дизайнах, но для задания я решил взять любимую героиню из киновселенной МАРВЕЛ — Ванду Максимофф, и зарисовать её в стиле Тэцуи Нисио (мой результат на картинке, как и примеры работ Нисио)
Признаться, рисовать в чужой стилистике просто невероятно сложно. Можно понять логику построения персонажей, но выходит всё равно непривычно и странно…Однако сам опыт мне понравился
#проектыinprogress
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Unfortunately I will never shut up об их реальных тонах кожи в аниме 😈
В просмотре «Ван Пис» я достиг тайм-скипа 💅
#рисункиinprogress
В просмотре «Ван Пис» я достиг тайм-скипа 💅
#рисункиinprogress
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Одиночный просмотр «Оглянись» в кинотеатре не только оставил свой яркий, и при этом мрачный след, но и сподвиг побродить по арт-магазину, как это ни странно
Вообще, художественные магазины — место, где мне хочется купить всё, где разбегаются глаза, а пальцы так и тянутся пощупать бумагу новеньких скетчбуков и опробовать карандаши сочных цветов. Однако сколько раз я признавался, что «мне это не нужно» — не сосчитать
Те, кто уже посмотрел свежую работу в 57 минут по манге Тацуки Фудзимото, наверняка посчитают эту заметку романтизированной и меланхоличной, ну и пусть. Честно говоря, в последнее время (да что уж там, почти всегда) мысли заняты рассуждениями о моём пути рисовальщика. Каково было моё удивление, когда, не прочитав совершенно ничего про фильм (да, выходит в конце октября, да, официально, да, от автора «Человека-Бензопилы»), я пришёл в кинотеатр, где меня будто бы застала врасплох история про двух школьниц, рисующих мангу
Не раз и не два я мечтал о том, как круто буду рисовать всё: от сложных поз персонажей, до реалистических и перспективно-верных пейзажей и архитектуры. И ещё больше раз я боялся (и боюсь), что никогда не разовью свои навыки до желаемых, и не смогу рисовать так, как хочу
Иной раз проще ограничиться рисованием чего-то для меня лёгкого, привычного — чтоб уж наверняка не облажаться. Проще рисовать на планшете, где любое действие отменяется касанием пальцев. Проще внушить себе, что «обязательно займусь, обязательно будет», но не уточнить когда — и уж точно не браться сейчас
Потому, блуждая между стеллажами с тушью, красками, графитовыми карандашами и множеством блокнотов для зарисовок, я вспоминаю о том, что уже проходил через этот сценарий, в виду чего дома — огромная гора незаконченных (или даже не начатых) скетчбуков, множество несточенных карандашей и нетронутых красок
Уточню: с момента, как я начал пользоваться интернетом самостоятельно (4 класс, думаю?), я подписан на разных художников со всего света, и уже давно суммировал для себя распространённую формулу художественного прогресса: рисовать каждый день; рисовать то, что сложно; анализировать работы других, а не просто бездумно повторять; учить основы; учиться эти основы ломать и так далее. Однако, к концу этого года ещё раз убедимся в том, что рациональное не всегда в дружбе с чувственным. Знать, как работает — не то же самое, что делать так, как работает
Быстрая публичная самотерапия: меня раздражает, что я рисую (чаще всего) что-то по гиперфиксациям; пренебрегаю порывыми порисовать; цепляюсь за разовый результат, неудачный или успешный. Ай-ай-ай, как нехорошо
Странно заходить в магазин арт-материалов и чувствовать стыд. Странно хотеть иметь необходимость в этих материалах, и признаваться, что необходимости в них нет. (Странно для меня самого, делюсь исключительно чувствами, не сторонней оценкой)
Хотел бы я сказать, что от таких вот текстов-признаний мне становится гораздо легче, но правда в том, что в первую очередь я чувствую себя некомфортно перед самим собой. Поэтому одобрение моих нынешних навыков другими хоть и приятно слышать, это вовсе не фактор, влияющий столь сильно на самоидентификацию. Когда годами видишь одни и те же недочёты и ошибки и сам же над ними не работаешь, едва ли комплимент проникнет в тебя столь же глубоко, сколько творческие терзания
Сегодняшний текст хотя и навеян просмотром аниме, вряд ли является его следствием. Откровенность, как я уже подмечал здесь, мне не чужда, а описание канала «старания и наблюдения одного увлечённого человека» хорошо отражает суть того, что я могу себе позволить тут публиковать, не переходя границы того, для чего этот канал был создан
Если вам после прочтения моих мыслей захочется на том или ином уровне поглазеть на тяжесть творческой деятельности, можете посмотреть «Голубой период», «Руки прочь от кинокружка» и «Бакуман»
А я хочу закончить этот текст цитатой, найденной на просторах соц. сетей: «Ты стоишь на правильном пути, но ты стоишь, а надо двигаться»
Чёрта с два я сейчас сдамся)
#яinrpogress
Вообще, художественные магазины — место, где мне хочется купить всё, где разбегаются глаза, а пальцы так и тянутся пощупать бумагу новеньких скетчбуков и опробовать карандаши сочных цветов. Однако сколько раз я признавался, что «мне это не нужно» — не сосчитать
Те, кто уже посмотрел свежую работу в 57 минут по манге Тацуки Фудзимото, наверняка посчитают эту заметку романтизированной и меланхоличной, ну и пусть. Честно говоря, в последнее время (да что уж там, почти всегда) мысли заняты рассуждениями о моём пути рисовальщика. Каково было моё удивление, когда, не прочитав совершенно ничего про фильм (да, выходит в конце октября, да, официально, да, от автора «Человека-Бензопилы»), я пришёл в кинотеатр, где меня будто бы застала врасплох история про двух школьниц, рисующих мангу
Не раз и не два я мечтал о том, как круто буду рисовать всё: от сложных поз персонажей, до реалистических и перспективно-верных пейзажей и архитектуры. И ещё больше раз я боялся (и боюсь), что никогда не разовью свои навыки до желаемых, и не смогу рисовать так, как хочу
Иной раз проще ограничиться рисованием чего-то для меня лёгкого, привычного — чтоб уж наверняка не облажаться. Проще рисовать на планшете, где любое действие отменяется касанием пальцев. Проще внушить себе, что «обязательно займусь, обязательно будет», но не уточнить когда — и уж точно не браться сейчас
Потому, блуждая между стеллажами с тушью, красками, графитовыми карандашами и множеством блокнотов для зарисовок, я вспоминаю о том, что уже проходил через этот сценарий, в виду чего дома — огромная гора незаконченных (или даже не начатых) скетчбуков, множество несточенных карандашей и нетронутых красок
Уточню: с момента, как я начал пользоваться интернетом самостоятельно (4 класс, думаю?), я подписан на разных художников со всего света, и уже давно суммировал для себя распространённую формулу художественного прогресса: рисовать каждый день; рисовать то, что сложно; анализировать работы других, а не просто бездумно повторять; учить основы; учиться эти основы ломать и так далее. Однако, к концу этого года ещё раз убедимся в том, что рациональное не всегда в дружбе с чувственным. Знать, как работает — не то же самое, что делать так, как работает
Быстрая публичная самотерапия: меня раздражает, что я рисую (чаще всего) что-то по гиперфиксациям; пренебрегаю порывыми порисовать; цепляюсь за разовый результат, неудачный или успешный. Ай-ай-ай, как нехорошо
Странно заходить в магазин арт-материалов и чувствовать стыд. Странно хотеть иметь необходимость в этих материалах, и признаваться, что необходимости в них нет. (Странно для меня самого, делюсь исключительно чувствами, не сторонней оценкой)
Хотел бы я сказать, что от таких вот текстов-признаний мне становится гораздо легче, но правда в том, что в первую очередь я чувствую себя некомфортно перед самим собой. Поэтому одобрение моих нынешних навыков другими хоть и приятно слышать, это вовсе не фактор, влияющий столь сильно на самоидентификацию. Когда годами видишь одни и те же недочёты и ошибки и сам же над ними не работаешь, едва ли комплимент проникнет в тебя столь же глубоко, сколько творческие терзания
Сегодняшний текст хотя и навеян просмотром аниме, вряд ли является его следствием. Откровенность, как я уже подмечал здесь, мне не чужда, а описание канала «старания и наблюдения одного увлечённого человека» хорошо отражает суть того, что я могу себе позволить тут публиковать, не переходя границы того, для чего этот канал был создан
Если вам после прочтения моих мыслей захочется на том или ином уровне поглазеть на тяжесть творческой деятельности, можете посмотреть «Голубой период», «Руки прочь от кинокружка» и «Бакуман»
А я хочу закончить этот текст цитатой, найденной на просторах соц. сетей: «Ты стоишь на правильном пути, но ты стоишь, а надо двигаться»
#яinrpogress