[Vi] 🖌 · #мастерская · эффект арт-практики, наблюдение
Загадка
Участники после сессий делятся с нами обратной связью. А я хочу поделиться своей.
Три часа длятся наши сессии.
По всей логике к концу должна быть усталость.
А нам говорят: «как-то легко получилось». «Удивительный релакс-эффект».
Дальше удивительное. Работы можно оставить в мастерской сохнуть, так удобнее. Но их увозят. Большущие мокрые холсты, через весь город. Никто не оставляет.
И совсем удивительное.
У меня смарт часы Suunto, они считают ресурс организма. Обычный рабочий день выглядит так: утром 80-100%, к вечеру 20%. Всё логично.
В дни, когда я готовлюсь и провожу сессию, ресурс растёт.
За день до сессии появляется обратный тренд..
Мы делаем тяжёлую работу - и заряжаемся от неё. И вроде вовсе не медитация.
Я пока просто очарована этим эффектом. Он для меня волшебный, загадочный и пока "неразгадочный".
Может, Лена разгадает 🙂
🔸🔷
#мастерская #арткоучинг #ресурс #наблюдение #МыДолжныБытьВоображаемы
•
Мы также:
Дзен I ВК I MAX
Загадка
Участники после сессий делятся с нами обратной связью. А я хочу поделиться своей.
Три часа длятся наши сессии.
По всей логике к концу должна быть усталость.
А нам говорят: «как-то легко получилось». «Удивительный релакс-эффект».
Дальше удивительное. Работы можно оставить в мастерской сохнуть, так удобнее. Но их увозят. Большущие мокрые холсты, через весь город. Никто не оставляет.
И совсем удивительное.
У меня смарт часы Suunto, они считают ресурс организма. Обычный рабочий день выглядит так: утром 80-100%, к вечеру 20%. Всё логично.
В дни, когда я готовлюсь и провожу сессию, ресурс растёт.
За день до сессии появляется обратный тренд..
Мы делаем тяжёлую работу - и заряжаемся от неё. И вроде вовсе не медитация.
Я пока просто очарована этим эффектом. Он для меня волшебный, загадочный и пока "неразгадочный".
Может, Лена разгадает 🙂
🔸
#мастерская #арткоучинг #ресурс #наблюдение #МыДолжныБытьВоображаемы
•
Мы также:
Дзен I ВК I MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
[Es] 🖌 Выставка как исследование себя 🎨#смотреть #психологиятворчества #арткоучинг
За последний месяц я побывала на двух выставках, которые заставили меня думать не столько об искусстве, сколько о том, как мы сегодня организуем собственное мышление.
Обе - монографические по теме: не один художник, а одна культурная концепция, которую исследуют десятки художников.
На первый взгляд - совершенно разные темы. Однако я обратила внимание, что устройство у выставок удивительно похожее:
Выставка «Взрослым вход разрешен» имела семь разделов:
«Дом», «Мир», «Каникулы и путешествия», «Воображение», «Игра», «Страшилки», «Будущее».
Через них кураторы предлагают посмотреть, как за сто лет менялось представление о детстве - и как это изменение отражалось в искусстве.
В «Хлебе» тоже семь глав:
«Хлеб. Рождение героя» → «Хлеб идет на рынок» → «Все становится хлебом» → «Хлеб обретает разум» → «Хлеб обретает власть» → «Хлеб становится всем» → «Хлеб возвращается домой».
Куратор предлагает не просто набор произведений, а гипотезу: вот тема, вот ее история, вот разные взгляды на нее, а теперь попробуйте пройти этот маршрут сами.
Почему этот формат становится таким заметным?
Я вижу как минимум две причины.
Первая - необходимость тренировать сложность мышления.
В эпоху ИИ особенно легко получить готовую картину мира. Спросить, что такое детство. Что такое хлеб. Что такое любовь. Получить связный ответ - и на этом остановиться.
Многообразие постепенно становится дефицитом.
Вторая причина - психологизация самого способа рассказывать.
Кураторы все чаще работают не только с историей искусства, а и с психологическими моделями: архетипами, развитием личности, травмой, памятью, идентичностью, путешествием героя, что меняет сам принцип экспозиции. Произведения перестают быть только объектами для созерцания. Они становятся точками маршрута, через которые зритель проживает тему.
Выставка сегодня все больше похожа на исследование, книгу или даже терапевтический процесс. Тебе не просто показывают, что создано художниками. Тебе предлагают разобраться, что эта тема делает с тобой. А психология все больше сближается с искусством. Одно из моих позиционирований - куратор идентичности.
Дзен I ВК I MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2
[Vi] 🖌 · #думаем · творческий кризис, сомнение в работе
«Не расстраивайся, если недовольна картиной, Это лучшее состояние для художника.»
Так говорил мой учитель Владимир Дубосарский. И так говорили в Суриковке.
Недавно читала интервью Эрика Булатова - и наткнулась на то же самое.
Молодой Булатов принёс свои работы Роберту Фальку. Тот долго смотрел, а потом спросил, что художник сам думает о том, что сделал.
Булатов признался честно: отчаяние и бессилие, всё это не имеет к искусству никакого отношения, он ничего не умеет.
И Фальк сказал, что это значит только одно - сейчас он в очень хорошей творческой форме. И что сомнения будут с ним всю жизнь.
А потом добавил: "Если однажды станешь доволен своей работой, значит, как художник ты кончился."
Слово «картина» можно зачеркнуть и написать своё: работа, проект, жизнь. Слово «художник» тоже.
И примерить.
Может, кому-то сейчас пригодится.
Интервью Булатова:
zavtra.ru/blogs/shrift_i_vizov и theblueprint.ru/culture/art/bulatov-interview
🔸
#думаем #творческийкризис #сомнение #дубосарский #булатов #арткоучинг #МыДолжныБытьВоображаемы
Мы также:
Дзен I ВК I MAX
«Не расстраивайся, если недовольна картиной, Это лучшее состояние для художника.»
Так говорил мой учитель Владимир Дубосарский. И так говорили в Суриковке.
Недавно читала интервью Эрика Булатова - и наткнулась на то же самое.
Молодой Булатов принёс свои работы Роберту Фальку. Тот долго смотрел, а потом спросил, что художник сам думает о том, что сделал.
Булатов признался честно: отчаяние и бессилие, всё это не имеет к искусству никакого отношения, он ничего не умеет.
И Фальк сказал, что это значит только одно - сейчас он в очень хорошей творческой форме. И что сомнения будут с ним всю жизнь.
А потом добавил: "Если однажды станешь доволен своей работой, значит, как художник ты кончился."
Слово «картина» можно зачеркнуть и написать своё: работа, проект, жизнь. Слово «художник» тоже.
И примерить.
Может, кому-то сейчас пригодится.
Интервью Булатова:
zavtra.ru/blogs/shrift_i_vizov и theblueprint.ru/culture/art/bulatov-interview
🔸
#думаем #творческийкризис #сомнение #дубосарский #булатов #арткоучинг #МыДолжныБытьВоображаемы
Мы также:
Дзен I ВК I MAX
👍3
[Es] 🖌 Ваш эмоциональный почерк 🎨#тесты #психологиятворчества #арткоучинг
Проективная методика «Четыре лица», Л. Королева, 2002
Вам понадобятся: стандартный лист А4, разделенный на 4 части; цветные карандаши. Нарисуйте четыре лицевых овала, лишенных всех внешних черт, как на картинке. Задача - дорисовать каждому лицу черты так, чтобы они передавали конкретную эмоцию. Первое лицо должно быть радостным, второе - грустным, третье - злым иди гневным, четвертое - обиженным. Задача проста: четыре лица должны выражать четыре разных человеческих эмоции.
Напомним еще раз. ПЕРВОЕ ЛИЦО - радость. ВТОРОЕ ЛИЦО - грусть. ТРЕТЬЕ ЛИЦО - злость или гнев. ЧЕТВЕРТОЕ ЛИЦО - обида.
Вы узнаете, через какие черты лица и с каким акцентом вы бессознательно кодируете радость, грусть, злость и обиду. Это ваш эмоциональный почерк - уникальный способ выражения чувств, который работает автоматически, без вашего осознанного контроля.
https://psytests.org/result?v=zkcB3 Изображения: Явленский, Ошмарин, Малевич
Дзен I ВК I MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2
Дополнительно к проективной методике 4 лица я рекомендую пройти методику диагностики личностной идентичности МДЛИ (Макаревская, Рябикина) - 5 мин на прохождение. 👉 Пройти: psytests.org/ident/mdli.html
Методика измеряет три грани личности:1️⃣ Личное Я - чувство целостности и устойчивости во времени («Я есть всегда»). 2️⃣ Уникальное Я - осознание своей неповторимости и автономии. 3️⃣ Отражённое (Социальное) Я - насколько ваше восприятие себя зависит от мнения окружающих.
Результат дает четкий профиль: вы человек с внутренней опорой или тот, чья самооценка строится на внешних оценках?
💡 Зачем объединять эти две методики?
Зона совпадения: В рисунке вы ярко выражаете обиду через глаза + в МДЛИ высокое «Отражённое Я». Это подтверждение: вы действительно чувствительны к оценке других, и это проявляется даже в бессознательном творчестве.
️ Зона конфликта: В рисунке злость подавлена (сжатый рот) + низкое «Уникальное Я». Возможно, вы боитесь проявить индивидуальность, чтобы не потерять одобрение. Рисунок кричит о том, что слова скрывают.
Зона роста: Схематичные, плоские лица при низком «Личном Я» могут сигнализировать об эмоциональной обедненности и кризисе самоощущения. Это точка приложения сил для терапии и саморазвития.
Что вы получите в итоге? Понимание:◽️ Как именно вы кодируете свои эмоции. ◽️ На чем держится ваша идентичность: внутри или снаружи. ◽️ Где ваши сильные стороны, а где скрытые конфликты.
Помните: идентичность - это не статичная картинка, а живой процесс исследования. И иногда, чтобы увидеть себя ясно, нужно сначала нарисовать то, что невозможно сказать словами. Хотите получить профессиональную интерпретацию этой батареи их 2 тестов? Ставьте «+» в комментариях, пишите в личные сообщения, приходите на наши мастерские.♦️ 🌸
Методика измеряет три грани личности:
Результат дает четкий профиль: вы человек с внутренней опорой или тот, чья самооценка строится на внешних оценках?
💡 Зачем объединять эти две методики?
Зона совпадения: В рисунке вы ярко выражаете обиду через глаза + в МДЛИ высокое «Отражённое Я». Это подтверждение: вы действительно чувствительны к оценке других, и это проявляется даже в бессознательном творчестве.
️ Зона конфликта: В рисунке злость подавлена (сжатый рот) + низкое «Уникальное Я». Возможно, вы боитесь проявить индивидуальность, чтобы не потерять одобрение. Рисунок кричит о том, что слова скрывают.
Зона роста: Схематичные, плоские лица при низком «Личном Я» могут сигнализировать об эмоциональной обедненности и кризисе самоощущения. Это точка приложения сил для терапии и саморазвития.
Что вы получите в итоге? Понимание:
Помните: идентичность - это не статичная картинка, а живой процесс исследования. И иногда, чтобы увидеть себя ясно, нужно сначала нарисовать то, что невозможно сказать словами. Хотите получить профессиональную интерпретацию этой батареи их 2 тестов? Ставьте «+» в комментариях, пишите в личные сообщения, приходите на наши мастерские.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
[Vi] 🖌 · #смотрим · Мартен Жарри, слои в живописи
«Я никогда не пишу на белом...»
Есть французский художник Мартен Жарри. Смотрю на него как на живописца - особенно когда думаю про цвет.
Его слова: «Я никогда не пишу на белом фоне, он всегда уже измазан краской - остатками с палитры, тем, что осталось на дне тюбиков».
Он готовит эти листы заранее. Собирает то, что не высохло на палитре, размазывает, откладывает. Копит. А потом достаёт из запаса, когда начинает новую работу.
Такой метод называют палимпсестом - по имени пергамента, с которого соскабливали старый текст ради нового, а прежний всё равно проступал.
Под каждой его работой лежит другая. Случайная, не задуманная - но она там есть, и она видна.
И я подумала: если сквозь мою идеальную идею проглядывает старая история, измазанный лист не нужно отбеливать. На нём можно написать новую картину. Она от этого только выиграет.
🔸
#смотрим #мартенжарри #цвет #слои #палимпсест #арткоучинг #МыДолжныБытьВоображаемы
Мы также:
Дзен I ВК I MAX
«Я никогда не пишу на белом...»
Есть французский художник Мартен Жарри. Смотрю на него как на живописца - особенно когда думаю про цвет.
Его слова: «Я никогда не пишу на белом фоне, он всегда уже измазан краской - остатками с палитры, тем, что осталось на дне тюбиков».
Он готовит эти листы заранее. Собирает то, что не высохло на палитре, размазывает, откладывает. Копит. А потом достаёт из запаса, когда начинает новую работу.
Такой метод называют палимпсестом - по имени пергамента, с которого соскабливали старый текст ради нового, а прежний всё равно проступал.
Под каждой его работой лежит другая. Случайная, не задуманная - но она там есть, и она видна.
И я подумала: если сквозь мою идеальную идею проглядывает старая история, измазанный лист не нужно отбеливать. На нём можно написать новую картину. Она от этого только выиграет.
🔸
#смотрим #мартенжарри #цвет #слои #палимпсест #арткоучинг #МыДолжныБытьВоображаемы
Мы также:
Дзен I ВК I MAX
🔥2