[ES] 🖌 · #смотрим · #выставка · #Коломна Ненаивное наивное искусство ♦️ 🌸
В Коломне есть удивительный музей традиции, где собраны работы самодеятельных художников - самородков, у которых однажды открылся талант видеть мир по-своему и превращать это видение в образ.
Иногда художник обнаруживает себя очень поздно. Например, Любовь Михайловна Майкова начала рисовать в 79 лет, а прожила до ста. За это время её работы получили международную известность: их приобретали музеи и коллекционеры в разных странах.
Такое искусство называют наивным.
Но слово «наивный» здесь обманчиво. Это не столько про отсутствие профессиональной школы, сколько про другой способ видеть и изображать реальность - вне академических правил, канонов и привычной системы координат. Меня особенно зацепили развеска картин: каждому залу - свой яркий цвет и перекличка с традиционной игрушкой. Здесь вообще много такого: непосредственного, немного детского, но при этом удивительно точного.
И теперь мне интересно посмотреть выставку «Ненаивное наивное искусство», которая открылась в Царицыно.
500 произведений художников «вне правил» - от Павла Леонова до Нико Пиросмани - разместились в 11 залах.
Планирую сходить и посмотреть, где заканчивается наивность и начинается собственный художественный язык.
А пока предлагаю маленькую игру.
🟦 Угадайте: какая картина с выставки в Царицыно затесалась среди произведений постоянной экспозиции Музея традиции в Коломне?
Проверим, насколько хорошо мы умеем замечать искусство, которое существует вне правил.
Вы с нами?
В Коломне есть удивительный музей традиции, где собраны работы самодеятельных художников - самородков, у которых однажды открылся талант видеть мир по-своему и превращать это видение в образ.
Иногда художник обнаруживает себя очень поздно. Например, Любовь Михайловна Майкова начала рисовать в 79 лет, а прожила до ста. За это время её работы получили международную известность: их приобретали музеи и коллекционеры в разных странах.
Такое искусство называют наивным.
Но слово «наивный» здесь обманчиво. Это не столько про отсутствие профессиональной школы, сколько про другой способ видеть и изображать реальность - вне академических правил, канонов и привычной системы координат. Меня особенно зацепили развеска картин: каждому залу - свой яркий цвет и перекличка с традиционной игрушкой. Здесь вообще много такого: непосредственного, немного детского, но при этом удивительно точного.
И теперь мне интересно посмотреть выставку «Ненаивное наивное искусство», которая открылась в Царицыно.
500 произведений художников «вне правил» - от Павла Леонова до Нико Пиросмани - разместились в 11 залах.
Планирую сходить и посмотреть, где заканчивается наивность и начинается собственный художественный язык.
А пока предлагаю маленькую игру.
Проверим, насколько хорошо мы умеем замечать искусство, которое существует вне правил.
Вы с нами?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2❤1
[Vi] 🪞 · #историяхудожника · Дэвид Хокни, портрет, «82 портрета»
Каждый из нас хочет быть увиденным🔷 🔴 История по мотивам выставки Дэвида Хокни «82 портрета и 1 натюрморт» (2023-2016), которую я не могу забыть.
Девочку по имени Вайолет привели позировать художнику. Она тянула время, прятала его карандаши под кресло. А потом призналась: «мама хочет повесить меня в гостиной, как игрушку. Она не видит во мне ничего, что не на поверхности».
Художник писал ее всю неделю - и написал настоящей. А когда портрет увидела мать, она застыла: «это не похоже на мою дочь!»
Что было дальше - лучше прочитать целиком. Мы собрали эту историю как листаемую книжку на сайте. Она короткая и щемящая, трогательная - про то, ради чего я вообще берусь за кисть: рассмотреть в человеке то, чего не видят даже самые близкие.
Полная версия
видео королевской академии художеств с этой выставки здесь
#историяхудожника #ДэвидХокни #портрет #автопортрет #арткоучинг #современноеискусство #МыДолжныБытьВоображаемы
Каждый из нас хочет быть увиденным
Девочку по имени Вайолет привели позировать художнику. Она тянула время, прятала его карандаши под кресло. А потом призналась: «мама хочет повесить меня в гостиной, как игрушку. Она не видит во мне ничего, что не на поверхности».
Художник писал ее всю неделю - и написал настоящей. А когда портрет увидела мать, она застыла: «это не похоже на мою дочь!»
Что было дальше - лучше прочитать целиком. Мы собрали эту историю как листаемую книжку на сайте. Она короткая и щемящая, трогательная - про то, ради чего я вообще берусь за кисть: рассмотреть в человеке то, чего не видят даже самые близкие.
Полная версия
видео королевской академии художеств с этой выставки здесь
#историяхудожника #ДэвидХокни #портрет #автопортрет #арткоучинг #современноеискусство #МыДолжныБытьВоображаемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1🔥1
[Vi] 🖌 · #практика · цвет и эмоции, турецкий зеленыйЦвет с характером
[Vi]Для меня это всегда цвет лета. Смотрю на него - и внутри включается лето: густая листва, морская вода на солнце, изразцы, прохлада в самую жару. Освежает и согревает разом.
Цвет - это состояние. То, что происходит с тобой, когда смотришь. Красный - пульс. Желтый - смех. Серый - «не будите меня». А турецкий зеленый - это мое вечное лето.
Давайте поиграем. Назовите свой цвет - первый, что пришел в голову. И рядом, одним словом, свое состояние на сегодня. Кидайте в комментарии - соберем общую палитру дня :)
#практика #цвет #турецкийзеленый #эмоции #лето #арткоучинг #живопись #современноеискусствоPlease open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3
[Es] 🖌 · #смотрим · #портрет · Дэвид Хокни, «82 портрета», выставкаЛюблю жизнь, Дэвид Хокни. 82 лица = один портрет
Дэвид Хокни накануне своего 80-летия был в не очень хорошей форме: болезнь, смерть ассистента вынудили его переехать из Лондона в Америку. Он стал говорить о прекращении деятельности и взял творческую паузу примерно в год. И потом с 2013 по 2016 год сделал очень большой проект, можно сказать «снял сериал» из 82 портретов своего окружения, друзей, знакомых, членов семьи.
Но сам Хокни настаивал: это один большой портрет.
Представьте:
Один и тот же размер холста.
Одно и то же желтое кресло в студии в Лос-Анджелесе.
Один и тот же ярко-бирюзовый или синий фон, один ракурс и свет.
Одинаковое время съемки (3 дня позирования, почти 20 часов на каждого человека!).
Хокни сознательно построил контраст между единым каркасом портрета и индивидуальными деталями. Мы видим разницу в посадке, в выборе одежды, цвета, аксессуаров, в жестах. Горошек против клетки, скрещенные ноги против расслабленной позы. Фон работает как чистый лист, на котором ярче всего проявляется психология изображенных персонажей.
🪞 Интерес к «моменту встречи».
Хокни говорил, что ему важно показать не просто внешность, а то, как человек ведет себя в процессе позирования, склонен ли он контролировать процесс, как устанавливается контакт между художником и моделью, как человек переносит разглядывание, что с ним происходит, когда на него смотрят. Модели в интервью говорили, что это было очень тяжело: 3 дня постоянно ощущать пристальный взгляд.
На меня самое яркое впечатление произвели 2 портрета: арт-дилера Ларри Гагосяна и архитектора Фрэнка Гери. Можно сказать, хитрец и простец. Первый в броне делового костюма, с оценивающим взглядом в знаменитых очках-авиаторах. Хокни сказал, что поймал тот момент, когда Гагосян оценивает художника так же пристально, как тот пишет его портрет. Это обоюдное «сканирование».
У второго - «лицо-здание». Искусствоведы заметили, что Хокни передал складки на лице Гери геометричными, рублеными мазками - словно он рисовал не лицо, а чертёж. Сам Хокни говорил, что писать Гери было легко, потому что тот «понимает процесс» - он знает цену ручному труду и терпеливо высиживал сеансы.
Хокни создал исследование человеческой природы, целостную визуальную историю о людях своего круга. Вот я думаю: зачем ему это было нужно, что он увидел в этом портрете своего окружения. Но после этого проекта как будто открылось новое дыхание.
#ДэвидХокни #DavidHockney #82портрета #ЛарриГагосян #ФрэнкГери #арткоучинг #МыДолжныБытьВоображаемыPlease open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
[Es] 🖌 · #смотрим · #портрет · Микеланджело Пистолетто, «Автопортрет», зеркальная картина Шок-портретМикеланджело Пистолетто - заметная фигура в современном искусстве, один из лидеров движения «Арте повера». Он давно работает с темами отражения, слияния искусства с повседневной жизнью и разными медиа - от живописи и скульптуры до перформанса и цифровых технологий.
«Татуировка - это первичная форма коммуникации, которую сегодня я использую как художественно-технологический язык.
Автопортрет передает мою идентичность и идентичность современного общества, заключенные в бесконечном отражении настоящего зеркальной картины.»
Одна из центральных идей его творчества: зеркало не отражает человека - оно превращает зрителя в соавтора произведения. Его знаменитые Mirror Paintings («Зеркальные картины») - не только автопортреты художника, а постоянно меняющиеся портреты мира, в которых каждый зритель становится частью произведения. Как вам такой визуальный нарратив? По-моему прикольно. И технологично)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
Если присмотреться в центре каждого QR кода расположен яркий знак цвета фуксии. Это визуальное изображение художественного манифеста Пистолетто - символ третьего рая (The Third Paradise - Michelangelo Pistoletto). Символ представляет собой переосмысленный знак бесконечности. Он состоит из трёх кругов. Два крайних круга обозначают противоположности и различия - прежде всего природу и искусственный мир. Центральный круг, возникающий между ними, символизирует творческое лоно новой человечности.
❤3
[Vi] 🖌 · #какустроено · «я не умею рисовать», Баския, Ротко, абстракция«Я не умею рисовать»
Это первое, что нам говорят. И отсутствие этого навыка не препятствие - скорее наоборот.
Тот, кто умеет, начинает контролировать: следит за пропорциями, вытягивает похожесть, делает красиво. Рука занята качеством. Тот, кто не умеет, идет напрямую: цвет и форма выходят раньше, чем включается внутренние критик и редактор. Именно поэтому мы разработали метод который помогает заткнуть и этих двоих.
А теперь посмотрите, за что платят самые большие деньги в мире.
Баския - корона, кривые буквы, череп, будто рисовал подросток на стене. Больше ста миллионов долларов.
Сай Твомбли - каракули по серому, как если бы кто-то бездумно черкал мелом. Десятки миллионов.
Ротко - два прямоугольника цвета. Ничего не изображено. Один из самых дорогих художников XX века.
Малевич, Кандинский, Поллок, Агнес Мартин с ее сетками из тонких линий - ни одного правильно нарисованного яблока.
И вот что важно: все они умели академически. Просто перестали, потому что задача была другая. Не изобразить похоже, а сказать важное.
Похожесть - это навык. Сказать - это про вас. Второму мы и учим.
Если захочется попробовать - приходите к нам на выходных. Краски, бумага, руки и никакого умения рисовать :)
#какустроено #арткоучинг #Баския #Basquiat #Ротко #Твомбли #Малевич #современноеискусство #абстракцияPlease open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
[Es] 🪞 · анонс статьи · Пистолетто, «Третий рай»Написала для нашего Журнала - про Микеланджело Пистолетто. Автопортрет из QR-кодов, зеркальные картины, где зритель становится соавтором, и манифест «Третий рай» о равновесии природы и технологий.
Читать статью.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
voobrazhaemy.ru
Микеланджело Пистолетто. Третий рай и зеркало, в котором появляетесь вы
Автопортрет из QR-кодов, зеркальные картины и манифест «Третий рай»: о равновесии природы и технологий — глазами коуча Елены Семёновой.
🔥1