[ES] 🖌 · #портрет · Творческая карьера Секрет блестящей карьеры Константина Тона: трудолюбие, «удачные неудачи» и умение оказаться в нужное время в нужном месте♦️🗝️
Про Константина Тона говорили: «Ему просто повезло». Его многие критиковали. Но до конца жизни он был сверх востребован. Удача любит подготовленных.
Разбираем механику карьеры архитектора, создавшего Храм Христа Спасителя:
1️⃣Трудолюбие = капитал компетенций После выпуска Тона постигла неудача: ему не выделили пенсион и он не смог продолжить учебу за границей. Задержка с поездкой за границу вынудила Тона работать чертежником. Это была не потеря времени, а накопление практики. Позже благодаря его практики чертежника Тона пригласили на знаковые проекты реставрации, 9 лет в Италии позволили ему изучить античность и создать свой стиль. Принцип: Профессиональный багаж копится годами, даже через рутину.
2️⃣ «Удачные неудачи» Тон не зависал на препятствиях («мне не дали»), а искал следующий шаг («что я могу сделать сейчас?»). Он превращал любой опыт в актив, перерабатывая впечатления в уникальный русско-византийский стиль.
3️⃣Быть готовым к встрече Поддержка нового президента Академии Оленина и заказ от Николая I стали ускорителями, но не заменой мастерства. К моменту встречи с сильными покровителями у Тона уже был серьезный профессиональный язык и портфель проектов.
4️⃣Попадание в запрос времени Николаю I нужен был стиль, выражающий национальную идентичность. Константин Тон предложил Николаю синтетический русско-византийский стиль, который точно попал в запрос. Инсайт: Важно не только то, что вы умеете, но и то, что нужно системе прямо сейчас.
🌞 Формула архитектора Тона: Компетентность × Настойчивость × Гибкость × Чувствительность к контексту + Удача. (Портрет К.А. Тона кисти Карла Брюлова (1824). Тон и Брюлов были в одно время в пансионерской поездке в Италии)

[Vi] 🪞 · #историяхудожника · Дэвид Хокни, портрет, «82 портрета»

Каждый из нас хочет быть увиденным🔷🔴 История по мотивам выставки Дэвида Хокни «82 портрета и 1 натюрморт» (2023-2016), которую я не могу забыть.

Девочку по имени Вайолет привели позировать художнику. Она тянула время, прятала его карандаши под кресло. А потом призналась: «мама хочет повесить меня в гостиной, как игрушку. Она не видит во мне ничего, что не на поверхности».

Художник писал ее всю неделю - и написал настоящей. А когда портрет увидела мать, она застыла: «это не похоже на мою дочь!»

Что было дальше - лучше прочитать целиком. Мы собрали эту историю как листаемую книжку на сайте. Она короткая и щемящая, трогательная - про то, ради чего я вообще берусь за кисть: рассмотреть в человеке то, чего не видят даже самые близкие.

Полная версия

видео королевской академии художеств с этой выставки здесь


#историяхудожника #ДэвидХокни #портрет #автопортрет #арткоучинг #современноеискусство #МыДолжныБытьВоображаемы

[Es] 🖌 · #смотрим · #портрет · Дэвид Хокни, «82 портрета», выставка

Люблю жизнь, Дэвид Хокни. 82 лица = один портрет

Дэвид Хокни накануне своего 80-летия был в не очень хорошей форме: болезнь, смерть ассистента вынудили его переехать из Лондона в Америку. Он стал говорить о прекращении деятельности и взял творческую паузу примерно в год. И потом с 2013 по 2016 год сделал очень большой проект, можно сказать «снял сериал» из 82 портретов своего окружения, друзей, знакомых, членов семьи.

Но сам Хокни настаивал: это один большой портрет.

Представьте:

Один и тот же размер холста.
Одно и то же желтое кресло в студии в Лос-Анджелесе.
Один и тот же ярко-бирюзовый или синий фон, один ракурс и свет.
Одинаковое время съемки (3 дня позирования, почти 20 часов на каждого человека!).
Хокни сознательно построил контраст между единым каркасом портрета и индивидуальными деталями. Мы видим разницу в посадке, в выборе одежды, цвета, аксессуаров, в жестах. Горошек против клетки, скрещенные ноги против расслабленной позы. Фон работает как чистый лист, на котором ярче всего проявляется психология изображенных персонажей.

🪞 Интерес к «моменту встречи».
Хокни говорил, что ему важно показать не просто внешность, а то, как человек ведет себя в процессе позирования, склонен ли он контролировать процесс, как устанавливается контакт между художником и моделью, как человек переносит разглядывание, что с ним происходит, когда на него смотрят. Модели в интервью говорили, что это было очень тяжело: 3 дня постоянно ощущать пристальный взгляд.

На меня самое яркое впечатление произвели 2 портрета: арт-дилера Ларри Гагосяна и архитектора Фрэнка Гери. Можно сказать, хитрец и простец. Первый в броне делового костюма, с оценивающим взглядом в знаменитых очках-авиаторах. Хокни сказал, что поймал тот момент, когда Гагосян оценивает художника так же пристально, как тот пишет его портрет. Это обоюдное «сканирование».

У второго - «лицо-здание». Искусствоведы заметили, что Хокни передал складки на лице Гери геометричными, рублеными мазками - словно он рисовал не лицо, а чертёж. Сам Хокни говорил, что писать Гери было легко, потому что тот «понимает процесс» - он знает цену ручному труду и терпеливо высиживал сеансы.

Хокни создал исследование человеческой природы, целостную визуальную историю о людях своего круга. Вот я думаю: зачем ему это было нужно, что он увидел в этом портрете своего окружения. Но после этого проекта как будто открылось новое дыхание.♦️🖌️

#ДэвидХокни #DavidHockney #82портрета #ЛарриГагосян #ФрэнкГери #арткоучинг #МыДолжныБытьВоображаемы