Mise En Abyme
© Paul Kirchner 'the Bus'
РЕКУРСИЯ
Всем знакома оптическая иллюзия, когда помещенный между двух зеркал предмет создает бесконечную перспективу собственных отражений. Рекурсия — довольно простое понятие: нечто повторяющееся или отсылающее к самому себе. Эффект бесконечного отражения лежит в основе одного из самых популярных и старых художественных приемов — mise en abyme. Французское словосочетание, пришедшее из геральдики, описывает художественный метод, при котором история рассказывается внутри другой истории, пьеса ставится внутри другой пьесы, а изображение появляется внутри другого изображения.
В литературе, изображении или кино, mise en abyme использовали, чтобы создавать перекликающиеся подтексты, которые являются эхом основного нарратива. Например, шекепировский Гамлет просит театральную труппу сыграть постановку, проливающую свет на сюжет всей трагедии, — тем самым автор создает рекурсию основной истории.
Процесс отражения может привести к дестабилизации значения, и в этом случае его можно рассматривать как часть процесса деконструкции. Mise en abyme наделяет произведение искусства многомерностью. Подобно матрешке, в которой каждая фигура вмещает фигурку поменьше, этот прием сегодня ассоциируется с ситуацией, когда небольшие части похожи на большее целое.
Всем знакома оптическая иллюзия, когда помещенный между двух зеркал предмет создает бесконечную перспективу собственных отражений. Рекурсия — довольно простое понятие: нечто повторяющееся или отсылающее к самому себе. Эффект бесконечного отражения лежит в основе одного из самых популярных и старых художественных приемов — mise en abyme. Французское словосочетание, пришедшее из геральдики, описывает художественный метод, при котором история рассказывается внутри другой истории, пьеса ставится внутри другой пьесы, а изображение появляется внутри другого изображения.
В литературе, изображении или кино, mise en abyme использовали, чтобы создавать перекликающиеся подтексты, которые являются эхом основного нарратива. Например, шекепировский Гамлет просит театральную труппу сыграть постановку, проливающую свет на сюжет всей трагедии, — тем самым автор создает рекурсию основной истории.
Процесс отражения может привести к дестабилизации значения, и в этом случае его можно рассматривать как часть процесса деконструкции. Mise en abyme наделяет произведение искусства многомерностью. Подобно матрешке, в которой каждая фигура вмещает фигурку поменьше, этот прием сегодня ассоциируется с ситуацией, когда небольшие части похожи на большее целое.
Год назад наш мир перестал был прежним, ВОЗ официально объявили пандемию. Закрыли театры, музеи, отменили фестивали.
Хедлайнер испанского Fallas de Valencia, анонимный уличный художник Escif, создал гигантскую фигуру женщины в состоянии медитации, чтобы традиционно сжечь в конце фестиваля.
Хедлайнер испанского Fallas de Valencia, анонимный уличный художник Escif, создал гигантскую фигуру женщины в состоянии медитации, чтобы традиционно сжечь в конце фестиваля.
Не смотря на то, что фест не случился, Escif уничтожил свою работу ночью, без зрителей.
Хотел поразмышлять об эфемерности и непостоянстве мира, а оказался пророком локдауна и переосмысления себя.
красиво получилось 🔥
Хотел поразмышлять об эфемерности и непостоянстве мира, а оказался пророком локдауна и переосмысления себя.
красиво получилось 🔥
Нашел у себя на полке американскую книжку 59-го года ‘Молодой ученый на прогулке; руководство по наружным наблюдениям’.
Решил почитать, прослезился*
Решил почитать, прослезился*
Mise En Abyme
Photo
*НИЧТО НЕ ВЕЧНО
Это меняющийся мир. Ничто не остается неизменным. Некоторые изменения происходят так медленно, что проходят тысячи лет, прежде чем они станут заметными; другие происходят быстро и могут быть как разрушительными, так и конструктивными.
<...>
Во время своих прогулок ищите свидетельства того с чем продолжает бороться цивилизованный человек. В то же время, наблюдайте, как природа создает разрушая. Когда почва смывается в одном месте, она накапливается в другом. Когда железо ржавеет, а древесина гниет — минералы возвращаются в почву.
<...> Когда растения и животные умирали, их тела также становились частью почвы.
Пока вы гуляете, взгляните на деструктивную сторону природы философски. Все это часть меняющейся модели мира.
Это меняющийся мир. Ничто не остается неизменным. Некоторые изменения происходят так медленно, что проходят тысячи лет, прежде чем они станут заметными; другие происходят быстро и могут быть как разрушительными, так и конструктивными.
<...>
Во время своих прогулок ищите свидетельства того с чем продолжает бороться цивилизованный человек. В то же время, наблюдайте, как природа создает разрушая. Когда почва смывается в одном месте, она накапливается в другом. Когда железо ржавеет, а древесина гниет — минералы возвращаются в почву.
<...> Когда растения и животные умирали, их тела также становились частью почвы.
Пока вы гуляете, взгляните на деструктивную сторону природы философски. Все это часть меняющейся модели мира.
Первоисточник знаменитого эпиграфа к роману Набокова «Дар».
Дуб — дерево. Роза — цветок. Олень — животное. Воробей — птица. Россия — наше отечество. Смерть неизбежна.
Смирновский, Петр Владимирович (1846-1904).
Учебник русской грамматики: для младших классов средних учебных заведений
Дуб — дерево. Роза — цветок. Олень — животное. Воробей — птица. Россия — наше отечество. Смерть неизбежна.
Смирновский, Петр Владимирович (1846-1904).
Учебник русской грамматики: для младших классов средних учебных заведений
Mise En Abyme
«Целью искусства является дать ощущение вещи, как видение, а не как узнавание; приемом искусства является прием „остранения“ вещей и прием затрудненной формы, увеличивающий трудность и долготу восприятия, так как воспринимательный процесс в искусстве самоцелен…
*по следам Виктора Шкловского:
Искусство — это мышление образами.
Образ есть нечто гораздо более простое и ясное чем ‘объясняемое’. Образ должен быть нам более известен, чем объясняемое им.
Цель образности – приближение значения Образа к нашему пониманию.
Цель Образа – создание особого восприятия предмета, создание «виденья» его, а не «узнаванья».
Искусство — это мышление образами.
Образ есть нечто гораздо более простое и ясное чем ‘объясняемое’. Образ должен быть нам более известен, чем объясняемое им.
Цель образности – приближение значения Образа к нашему пониманию.
Цель Образа – создание особого восприятия предмета, создание «виденья» его, а не «узнаванья».
Если разбирать законы восприятия, то можно увидеть, что, становясь привычными, действия делаются автоматическими. Все наши навыки уходят в бессознательную (автоматическую) среду.
Процессом ‘автоматизации’ объясняются законы нашей повседневной речи с незаконченными фразами и полувыговоренными словами.
При таком ‘автоматическом’ методе мышления, вещи не видятся нами, а узнаются по первым чертам, они берутся счетом и пространством.
Вещи, воспринятые несколько раз, начинают восприниматься узнаванием: вещь находится перед нами, мы знаем об этом, но ее не видим.
Вещь проходит мимо нас как бы запакованной, мы знаем, что она есть, но видим только ее поверхность. Поэтому ничего не можем сказать о ней.
Под влиянием такого восприятия вещь сохнет, сперва как восприятие, а потом и по самой сути своей.
Так и жизнь пропадает в ничто. Автоматизация съедает вещи, платье, мебель, жену и страх войны.
Процессом ‘автоматизации’ объясняются законы нашей повседневной речи с незаконченными фразами и полувыговоренными словами.
При таком ‘автоматическом’ методе мышления, вещи не видятся нами, а узнаются по первым чертам, они берутся счетом и пространством.
Вещи, воспринятые несколько раз, начинают восприниматься узнаванием: вещь находится перед нами, мы знаем об этом, но ее не видим.
Вещь проходит мимо нас как бы запакованной, мы знаем, что она есть, но видим только ее поверхность. Поэтому ничего не можем сказать о ней.
Под влиянием такого восприятия вещь сохнет, сперва как восприятие, а потом и по самой сути своей.
Так и жизнь пропадает в ничто. Автоматизация съедает вещи, платье, мебель, жену и страх войны.
"Я обтирал пыль в комнате и, обойдя кругом, подошел к дивану и не мог вспомнить, обтирал ли я его или нет. Так как движен[ия] эти привычны и бессознательны, я не мог и чувствовал, что это уже невозможно вспомнить. Так что, если я обтирал и забыл это, т.е. действовал бессознательно, то это всё равно, как не было. Если бы кто сознательный видел, то можно бы восстановить. Если же никто но видал или видел, но бессознательно; если целая сложная жизнь многих людей проходит бессознательно, то эта жизнь как бы не была. Так что жизнь — жизнь только тогда, когда она освещена сознанием. Что же такое сознание? Что такое поступки, освещенные сознанием? Поступки, освещенные сознанием, это такие поступки, которые мы совершаем свободно, т.е. совершая их, знаем, что мы могли бы поступать иначе. Так что сознание есть свобода. Без сознания нет свободы, и без свободы не может быть сознания. (Если мы подвергаемся насилию и не имеем никакого выбора о том, как мы перенесем это насилие, мы не будем чувствовать насилия.) Память есть не что иное, как сознание прошедшего — прошедшей свободы. Если бы я не мог стирать и не стирать пыль, я бы не сознавал того, что я стираю пыль; если бы я не сознавал того, что я стираю пыль, я не мог бы иметь выбора: стирать или не стирать? Если бы у меня [не] было сознания и свободы, я бы и не помнил прошедшего, не связывал бы его в одно. Так что самая основа жизни есть свобода и сознание — свободосознание. (Казалось яснее, когда я думал.)".
Запись из дневника Льва Толстого
29 февраля 1897 года. Никольское.
Запись из дневника Льва Толстого
29 февраля 1897 года. Никольское.