Это роднит эффект зрелищности с эффектом медитации или транса. Хорошее действие захватывает зрителя и играет с его вниманием. Действие создает и длит реальность, внимание зрителя длится вместе с ним.
Действием здесь называется любой сценический прием – от включенного света до лихорадочного монолога артиста. В современном театре эти элементы равноправны. Ни одному из них не следует претендовать на роль 'сильнейшего', но необходимо, чтобы они работали поочередно, и как бы передавали друг-другу эстафету. Таким образом протекание настоящего времени резонирует в сознании зрителя.

Театр Меняющихся Иерархий – определение, придуманное Хайнером Гёббельсом.
В таком театре объектами внимания служат различные элементы: игра актёра, оформление сцены, действия монтировщика, видеопроекция или звуковое оформление – все они равноправно существуют в границах одного спектакля.

'драма' выразительных средств.
опыт, разделенного на составные части сценического присутствия.

сценография | свет | музыка | слово

«Как говорят астрофизики, пустота не пуста, она наполнена потенциалом, энергией, и когда какая-нибудь частица попадает в эту пустоту, энергия ее обволакивает. Мне кажется, в театре все происходит похожим образом. Пустой объем сцены обладает невероятной энергией, и его скрытая сила имеет мощнейший потенциал».

Хайнер Гёббельс

В рубрике субботней рекомендации 'что посмотреть', предлагаю глянуть мультфильм Joseph Pierce 'A Family Portrait'.
Анимация в стиле Билла Плимптона. Внутреннее состояние героев проявляется физически. Все тайные мысли материализуются.
Чтобы понять слова не нужны:
https://vimeo.com/josephpierce/afamilyportrait

Интересно, что к анимации мы подключаемся и сопереживаем охотнее чем документальному кино. Весь секрет в условности. Здесь не требуется узнавание человеческих эмоций. В условных двух точках и дуге мы переводим этот знак, и распознаем лицо. Удивительная способность идентификации и отождествления.
Наверняка нам помогает в этом генетическая память. Когда потребуется – это поможет нам отличить людей от пришельцев.

Послушайте!
у вас есть всего три дня 23-25 февраля, чтобы увидеть невероятное российское кино на большом экране:
https://karofilm.ru/art?&event=120

Букет - идеальный пример интуитивного желания уравновешенности форм и красок. При этом довольно трудно выразить в чем именно состоит достижение желанной гармонии.

Важен не уровень мастерства, а характер идейных установок. Вся история искусства представляет собой не историю прогрессивного накопления технических навыков, а историю меняющихся идей и критериев.

в наше время, искусство невозможно создавать и воспринимать в первородном виде. количество знаний, истории и информации предшествующей ему, парализует 'чистое' восприятие.

искусство всегда двигалось в параллель с мифологией. и главные поползновения в развитии изобразительного искусства связаны с поставленными под сомнения традициями, мифе о богах. люди, отбросив предубеждения, погрузились в изучение природы вещей.

Похожим образом, поставленный под сомненье бог – послужил причиной возникновения философии, как альтернативной версии 'спасения' без веры.

Философия - это преодоление страхов не при помощи слепой веры, а при помощи ясного разума.
Философия предлагает нам модели жизни, модели поведения перед лицом экзистенции.

Пространство и время - два препятствия, ограничивающие человека. В отличии от животных человек осознает свои пределы. То есть он знает, что умрет, знает, что умрут все, кто его окружают. И эта ситуация, не взирая на отсутствие опыта, не может не волновать.

Хотим мы того или нет, но мы постоянно задаемся вопросом о нашем соотношением со временем, о том, как им распорядиться, чем его занять.
«смертность+осознание своей смертности» - источник всех вопросов философии.

промежуточная идея про художника или философа

всякое наше действие или представление осознанно или неосознанно отражает состояние общества, в котором мы живем, и обьективно направлено на сохранение, изменение или уничтожение того или иного общественного порядка.

Illustration by Roland Topor

Самое большое впечатление прошедших дней — Роланд Топор. Художник-сюрреалист, режиссер, писатель. Артист, с французской жадностью и манией величия, вместивший в себя все возможные дисциплины искусства. Национальная знаменитость.

Топор выработал свою художественную индивидуальность в сочетании с интеллектуальными авторами. Он иллюстрировал статьи Жан-Поль Сартра («France and a Matter of Racism»), Мишеля Фуко («The Guillotine Lives») и Маршалла Маклюэна («Everybody into Nobody»).

В работах, которые он изображал всегда присутствует юмор абсурдных ситуаций. Многие из них основаны на фантастических образах секса и эротики. Эрос и Танатос сливаются в его работах.
Не смотря на то, что он был публичным и ярким персонажем, среди друзей было известно, что у него были периоды глубокой депрессии. Странные фантазии, которые он рисовал, отражали его мысли о смерти и распаде, а также о страхах, которые живут в наших телах.