Бёрджин развил свой собственный способ рассматривать изображения: введя активный и пассивный компоненты, он прибавил к этому положения Жака Лакана о фазе зеркала (момент самоидентификации себя с отражением в зеркале) и объективации взгляда в гендерном и социальном становлении.

Идея в том, что фотография фиксирует (активный) момент видения фотографа, на который позже накладывается (пассивный) зрительский взгляд. Изображение становится не только репрезентирующей поверхностью, но и площадкой, где проявляются отношения смотрящего, объекта и реальности.

Бёрджин – идеальный пример теоретика, с амбицией художника. Его работы обретают значимость исключительно умножаясь на концептуальную идею.
В его творчестве легко рассмотреть типичный кризис постмодерниста: Художник не способен создать ничего нового, ему остается работать только с образами прошлого.

В серии «Офис ночью» Бёрджин работает с образами, напоминающие Эдварда Хоппера, смешивая их с цветным фоном и символами-иконками. Зрительское внимание суммирует эти ингредиенты у себя в голове и попадает на территорию одновременного существования всех ссылок, представленных автором.

Генри Бергсон пишет: «Восприятие никогда не является простым контактом сознания с присутствующим объектом; оно полностью пропитано образами памяти, которые завершают и интерпретируют его».

Во всех работах Бёрджина акцент внимания на пространстве между зрителем-объектом и реальным миром, который проступает через нарратив воспоминаний и фантазий.

я конечно сам офигел от того что написал выше.
старался упростить как мог, но не очень получилось
(◒ᴥ◒)
больше не буду вас так грузить

© Paul Kirchner 'the Bus'

«Целью искусства является дать ощущение вещи, как видение, а не как узнавание; приемом искусства является прием „остранения“ вещей и прием затрудненной формы, увеличивающий трудность и долготу восприятия, так как воспринимательный процесс в искусстве самоцелен и должен быть продлен; искусство есть способ пережить деланье вещи, а сделанное в искусстве не важно»

Виктор Шкловский

Переживание 'делания вещи', по Шкловскому, можно реально испытать в искусстве театра. В нем очень остро ощущается сценическое время и его процессуальность. Вспомните артиста, забывшего текст – в этот момент время растягивается и проваливается в пропасть.

Ни одна другая дисциплина не сталкивает зрителя с переживанием 'настоящего времени'. То есть это та вещь, которая 'делается' у нас на глазах. По сути, опуская сценическое действие, зритель в театре просто испытывает настоящее времятечение.

Это роднит эффект зрелищности с эффектом медитации или транса. Хорошее действие захватывает зрителя и играет с его вниманием. Действие создает и длит реальность, внимание зрителя длится вместе с ним.
Действием здесь называется любой сценический прием – от включенного света до лихорадочного монолога артиста. В современном театре эти элементы равноправны. Ни одному из них не следует претендовать на роль 'сильнейшего', но необходимо, чтобы они работали поочередно, и как бы передавали друг-другу эстафету. Таким образом протекание настоящего времени резонирует в сознании зрителя.

Театр Меняющихся Иерархий – определение, придуманное Хайнером Гёббельсом.
В таком театре объектами внимания служат различные элементы: игра актёра, оформление сцены, действия монтировщика, видеопроекция или звуковое оформление – все они равноправно существуют в границах одного спектакля.

'драма' выразительных средств.
опыт, разделенного на составные части сценического присутствия.

сценография | свет | музыка | слово

«Как говорят астрофизики, пустота не пуста, она наполнена потенциалом, энергией, и когда какая-нибудь частица попадает в эту пустоту, энергия ее обволакивает. Мне кажется, в театре все происходит похожим образом. Пустой объем сцены обладает невероятной энергией, и его скрытая сила имеет мощнейший потенциал».

Хайнер Гёббельс

В рубрике субботней рекомендации 'что посмотреть', предлагаю глянуть мультфильм Joseph Pierce 'A Family Portrait'.
Анимация в стиле Билла Плимптона. Внутреннее состояние героев проявляется физически. Все тайные мысли материализуются.
Чтобы понять слова не нужны:
https://vimeo.com/josephpierce/afamilyportrait

Интересно, что к анимации мы подключаемся и сопереживаем охотнее чем документальному кино. Весь секрет в условности. Здесь не требуется узнавание человеческих эмоций. В условных двух точках и дуге мы переводим этот знак, и распознаем лицо. Удивительная способность идентификации и отождествления.
Наверняка нам помогает в этом генетическая память. Когда потребуется – это поможет нам отличить людей от пришельцев.

Послушайте!
у вас есть всего три дня 23-25 февраля, чтобы увидеть невероятное российское кино на большом экране:
https://karofilm.ru/art?&event=120