Виктор Бёрджин (Victor Burgin) – художник-концептуалист и англичанин в придачу. Работает исключительно с фотографией и кино, игнорируя изобразительное искусство, считая его пережитком старины.
В сериях «UK76», «UK77», он исследует сочетания документального стиля фотографий с рекламным текстом журналов.

Текст, в углу фотоснимка, рассказывает о море, редких птицах и экзотических растениях. Чувство, что это реклама турпутёвки в рай:
'The early morning mist dissolves. And the sun shines on the Pacific. You stand like Balboa the Conquistador. On the cliff top. Among the last of the Monterey Cypress trees. The old whaler’s hut is abandoned now. But whales still swim through the wild waves. Sea otters float on the calmer waters. Cracking abalone shells on their chest. Humming birds take nectar from the red hibiscus. Pelicans splash lazily in the surf. Wander down a winding path. Onto gentle sands. Ocean crystal clear. Sea anemones. Turquoise waters. Total immersion. Ecstasy.'

При этом на снимке изображена провинциальная окраина Лондона. И текст явно противоречит изображению. «Сегодня ­– это завтра, которое тебе обещали вчера», иронично резюмирует автор. В зрительском восприятии у нас возникает диссонанс вчерашних обещаний и сегодняшнего дня, реальности и фантазий, правды и лжи.

Бёрджин развил свой собственный способ рассматривать изображения: введя активный и пассивный компоненты, он прибавил к этому положения Жака Лакана о фазе зеркала (момент самоидентификации себя с отражением в зеркале) и объективации взгляда в гендерном и социальном становлении.

Идея в том, что фотография фиксирует (активный) момент видения фотографа, на который позже накладывается (пассивный) зрительский взгляд. Изображение становится не только репрезентирующей поверхностью, но и площадкой, где проявляются отношения смотрящего, объекта и реальности.

Бёрджин – идеальный пример теоретика, с амбицией художника. Его работы обретают значимость исключительно умножаясь на концептуальную идею.
В его творчестве легко рассмотреть типичный кризис постмодерниста: Художник не способен создать ничего нового, ему остается работать только с образами прошлого.

В серии «Офис ночью» Бёрджин работает с образами, напоминающие Эдварда Хоппера, смешивая их с цветным фоном и символами-иконками. Зрительское внимание суммирует эти ингредиенты у себя в голове и попадает на территорию одновременного существования всех ссылок, представленных автором.

Генри Бергсон пишет: «Восприятие никогда не является простым контактом сознания с присутствующим объектом; оно полностью пропитано образами памяти, которые завершают и интерпретируют его».

Во всех работах Бёрджина акцент внимания на пространстве между зрителем-объектом и реальным миром, который проступает через нарратив воспоминаний и фантазий.

я конечно сам офигел от того что написал выше.
старался упростить как мог, но не очень получилось
(◒ᴥ◒)
больше не буду вас так грузить

© Paul Kirchner 'the Bus'

«Целью искусства является дать ощущение вещи, как видение, а не как узнавание; приемом искусства является прием „остранения“ вещей и прием затрудненной формы, увеличивающий трудность и долготу восприятия, так как воспринимательный процесс в искусстве самоцелен и должен быть продлен; искусство есть способ пережить деланье вещи, а сделанное в искусстве не важно»

Виктор Шкловский

Переживание 'делания вещи', по Шкловскому, можно реально испытать в искусстве театра. В нем очень остро ощущается сценическое время и его процессуальность. Вспомните артиста, забывшего текст – в этот момент время растягивается и проваливается в пропасть.

Ни одна другая дисциплина не сталкивает зрителя с переживанием 'настоящего времени'. То есть это та вещь, которая 'делается' у нас на глазах. По сути, опуская сценическое действие, зритель в театре просто испытывает настоящее времятечение.

Это роднит эффект зрелищности с эффектом медитации или транса. Хорошее действие захватывает зрителя и играет с его вниманием. Действие создает и длит реальность, внимание зрителя длится вместе с ним.
Действием здесь называется любой сценический прием – от включенного света до лихорадочного монолога артиста. В современном театре эти элементы равноправны. Ни одному из них не следует претендовать на роль 'сильнейшего', но необходимо, чтобы они работали поочередно, и как бы передавали друг-другу эстафету. Таким образом протекание настоящего времени резонирует в сознании зрителя.

Театр Меняющихся Иерархий – определение, придуманное Хайнером Гёббельсом.
В таком театре объектами внимания служат различные элементы: игра актёра, оформление сцены, действия монтировщика, видеопроекция или звуковое оформление – все они равноправно существуют в границах одного спектакля.

'драма' выразительных средств.
опыт, разделенного на составные части сценического присутствия.

сценография | свет | музыка | слово

«Как говорят астрофизики, пустота не пуста, она наполнена потенциалом, энергией, и когда какая-нибудь частица попадает в эту пустоту, энергия ее обволакивает. Мне кажется, в театре все происходит похожим образом. Пустой объем сцены обладает невероятной энергией, и его скрытая сила имеет мощнейший потенциал».

Хайнер Гёббельс

В рубрике субботней рекомендации 'что посмотреть', предлагаю глянуть мультфильм Joseph Pierce 'A Family Portrait'.
Анимация в стиле Билла Плимптона. Внутреннее состояние героев проявляется физически. Все тайные мысли материализуются.
Чтобы понять слова не нужны:
https://vimeo.com/josephpierce/afamilyportrait