А вот первоисточник, который вдохновил Пьера. Видео из японского ресторана, где обезьянка в парике и маске работала официантом:
https://youtu.be/zS7QkjIKOxk

достаточно крипи зрелище, не смотря на смех азиатов🙈

Созрел сделать небольшую рекомендацию, из каналов, за которыми слежу лично.
Список нарочно короткий, чтобы вы оценили каждого.
Все авторские и подтягивают культурный бэкграунд:

✮ @mergevisible - мой любимый канал, Лизы, человека с обостренным чувством визуального. Плюс отдельный талант владения словом.

✮ @rozacetkin - позитивный феминизм. Ненавязчиво расследуют историю с точки зрения матриархата. Актуально как никогда.

✮ @naveskin - Роман Навескин остро и интересно чувствует реальность. Меткий взгляд сценариста хватает все самое сочное. И, что важно, никогда не теряет юмора.

✮ @RepublicFiume - писатель Дмитрий Петровский живет в Берлине, создает самостоятельную свободную республику, внутри которой взращивает тексты, картинки и стихи.

✮ @historyfun - супер просто и внятно интересные факты об интересных персонах. Например как Эйнштейн восхищался Чаплиным и что из этого получилось.

Автор и творчество современности

Микеланджело создавал объекты, отсекая лишнее. Т.е. он верил, что сама скульптура уже заложена в камне, ее нужно просто раскрыть и освободить.

Это интересная идея как реальность выпучивает формы творчества.

Сегодня мы находимся в зеркальной позиции от античности. Теперь мы, подобно археологам обнаруживаем формы творчества из прошлого и заливаем их гипсом, чтобы рассмотреть и понять их. Чем крупнее форма прошлого - тем большую пустоту она занимает в современности, тем большую потребность в материализации испытывает.

Можно создавать свое время — отсекая лишнее. А можно создавать то, чего нет, — переместившись в иное время.

В продолжении темы Автора и Современной среды – накопал крутанский материал Дмитрия Курляндского, где он высвечивает Автора в эпоху постмодерна, и тоже сравнивает его с археологом:

«Когда я сажусь за чистый лист — я не вижу его чистым, наоборот, он черный от записей — на нем во много слоев записана вся существующая и несуществующая музыка. Та, что уже написана, та, что еще будет написана — и та, что не будет написана никогда. Сочинение — не нанесение знаков на бумагу, а расчистка от лишних — так археолог расчищает слои песка и пыли. Иными словами, творчество есть отказ — и чем от большего мы отказываемся, тем уникальнее наш выбор. В конечном итоге, делая выбор, мы выбираем, обнаруживаем себя».

полностью тут: http://syg.ma/@dmitri-kourliandski/avtor-vs-avatar

VITA BREVIS, ARS LONGA

Вчера ГОГОЛЬ-ЦЕНТРУ исполнилось 5 лет.
Это маленький шаг для человечества, но огромный скачок для культурного кластера.

В честь праздника – публикую расшифровку речи Кирилла Серебренникова, с которой он обратился к старшему поколению артистов театра, во время репетиции церемонии открытия театра.

Нужно добавить, что это прямая, не подготовленная речь. Мысль течет, меняется, но остается внятной и искренней, как и все к чему он прикасается.

http://telegra.ph/Teatr--ehto-vse-vmeste-02-03

С Днем Рождения, родной ГЦ 🔴

«Понятие современного определенным образом связанно с понятием границы.

Современный - значит смотрящий за пределы. Это расширение границ, в процессе которого происходит превращение неизвестного в известное.
Есть место, которое вы называете 'известным', и в этом месте вам хорошо и спокойно. А 'неизвестное' - это какое-то мрачное и опасное место по другую сторону границы.
Всю эпоху модернизма можно рассматривать как процесс раздвигания границ и расширения территории ясности, превращения 'неизвестного' в 'известное'.
Сюда относятся, например, новые законы науки, новые открытия, многочисленные экспедиции по всему миру: в джунгли Африки, на Северный полюс, на вершину Эвереста, погружение с Жак-Ивом Кусто в самые глубокие воды океана, полеты на Луну, на Марс, проникновение в человеческое тело и разум и т.д. Не осталось и камня, который бы не перевернули.
Теперь перед нами работы, которые исповедуют противоположный подход. Они превращают 'известное' в 'неизвестное'. Границ больше нет, и опасность больше не поджидает за дальним рубежом. Но то место, где вы находитесь и где чувствуете себя в безопасности, начинает казаться немного странным; мы узнаем его, но оно не такое, каким было прежде. Земля под нашими ногами начинает колебаться, и все это нас пугает. Мне кажется, сегодня весь мир становится таким 'известным-неизвестным' местом. 'Неизвестное' и 'опасное' уже на нашем заднем дворе, а не где-то в далеких джунглях, оно теперь 'здесь', а не 'где-то там'.»

Вальтер Беньямин

Мы живем и существуем «одновременно» — настоящее все больше характеризуется собиранием различных, но одинаково «настоящих» темпоральностей или «времен».
Идея современного рассматривается как «со-живущего, со-существующего или происходящего одновременно».

Питер Осборн рассматривает современность как состояние.
И предлагает не превращать его в категорию периодизации.

Сегодня современное транснационально, потому что модерн сегодня — это модерн глобализирующегося капитала.
Страны третьего мира, исторически, больше не отстают от крупных цивилизаций. Есть момент со-существования, со-времен; кон-темпорари — это когда разные времена сосуществуют вместе. Это суммарное мерцание многих времен в вездесущей современности.

Victor Burgin 'Today is the Tomorrow You Were Promised Yesterday' 1976

сегодня-завтра расскажу вам в чем прикол фотокарточки Бёрджина «Сегодня – это завтра, которое тебе обещали вчера».

это важная работа для понимания современного искусства, которое сливается с философией, отворачиваясь от теорий искусствоведения.〰

Виктор Бёрджин (Victor Burgin) – художник-концептуалист и англичанин в придачу. Работает исключительно с фотографией и кино, игнорируя изобразительное искусство, считая его пережитком старины.
В сериях «UK76», «UK77», он исследует сочетания документального стиля фотографий с рекламным текстом журналов.

Текст, в углу фотоснимка, рассказывает о море, редких птицах и экзотических растениях. Чувство, что это реклама турпутёвки в рай:
'The early morning mist dissolves. And the sun shines on the Pacific. You stand like Balboa the Conquistador. On the cliff top. Among the last of the Monterey Cypress trees. The old whaler’s hut is abandoned now. But whales still swim through the wild waves. Sea otters float on the calmer waters. Cracking abalone shells on their chest. Humming birds take nectar from the red hibiscus. Pelicans splash lazily in the surf. Wander down a winding path. Onto gentle sands. Ocean crystal clear. Sea anemones. Turquoise waters. Total immersion. Ecstasy.'

При этом на снимке изображена провинциальная окраина Лондона. И текст явно противоречит изображению. «Сегодня ­– это завтра, которое тебе обещали вчера», иронично резюмирует автор. В зрительском восприятии у нас возникает диссонанс вчерашних обещаний и сегодняшнего дня, реальности и фантазий, правды и лжи.

Бёрджин развил свой собственный способ рассматривать изображения: введя активный и пассивный компоненты, он прибавил к этому положения Жака Лакана о фазе зеркала (момент самоидентификации себя с отражением в зеркале) и объективации взгляда в гендерном и социальном становлении.

Идея в том, что фотография фиксирует (активный) момент видения фотографа, на который позже накладывается (пассивный) зрительский взгляд. Изображение становится не только репрезентирующей поверхностью, но и площадкой, где проявляются отношения смотрящего, объекта и реальности.

Бёрджин – идеальный пример теоретика, с амбицией художника. Его работы обретают значимость исключительно умножаясь на концептуальную идею.
В его творчестве легко рассмотреть типичный кризис постмодерниста: Художник не способен создать ничего нового, ему остается работать только с образами прошлого.

В серии «Офис ночью» Бёрджин работает с образами, напоминающие Эдварда Хоппера, смешивая их с цветным фоном и символами-иконками. Зрительское внимание суммирует эти ингредиенты у себя в голове и попадает на территорию одновременного существования всех ссылок, представленных автором.