Воспоминания - единственные отпечатки прошлого, которые фиксируются в нас, даже если они несовершенны.
Любая копия, выполненная сегодня - является современным (сегодняшним) воспоминанием о событиях или предметах прошлого, и это отличает их от оригинала - вещи из прошлого.

С другой стороны копия не совсем совпадает с тем, что было скопировано. Копия работы - это не сама работа. Копия противоположна оригиналу.
Если взять абстрактное искусство - то любая его копия перестает быть абстрактной.

Оригинал не подлежит тиражированию в своей уникальности, Копия наоборот лишена уникальности и подлежит массовому тиражированию, не утрачивая своего качества копии.
Если оригинал может транслировать лишь одну роль в текстовом или выставочном нарративе за раз, то копия может одновременно играть разные роли в разных нарративах.

Хотя, в принципе, копия и оригинал довольно идентичны на уровне синтаксиса.

⚠️ Друзья, тут главное не дать событию раствориться в повседневности! Приходите обязательно 🔴

Для меня искусство - это способ самовыражения и миропостижения.

Театр - одно из самых синтетических ответвлений искусства, вмещающий в себя остальной инструментарий выражения.
Можно представить его как огромный зал с тысячей дверей, через которые можно смотреть на мир. Через них же можно войти на его территорию.
Театр - это паноптикум к остальным зонам искусства.

Театр - это территория, которую ты можешь расширять, продолжая заниматься тем, что умеешь лучше всего. Все известные нам успешные современные режиссеры, в первом образовании - физики, филологи , архитекторы, современные художники. Люди других сфер.

Мамардашвили говорил, что у искусства те же задачи, что и у философии - отдать человеку отчет о самом себе. Мне близка эта идея. Глобально - Творчество, это способ общения художника, это его язык. Амбициозный художник, старается изобрести свой язык, или алгоритм действий ресурсов искусства.
Мне интересна только зарождающаяся в России зона мультимедиа в театре, интересно расширить и артикулировать эту территорию.

Там, где кажется предел и тупик - оказывается лишь холст с очагом, за которым скрывается бездна.

Raul Rajangu - породитель эстонского постмодерна.

Как и всякий художник, сменивший парадигму советской реальности на либеральную Европу - трансформирует это событие в главную тему своего творчества.
Он на стыке двух миров: Востока и Запада, коммунизма и капитализма, общественного и личного, сознания и подсознания, жизни и смерти...

послушайте,
а вы знаете, что завтра вон что:
https://radario.ru/events/231114

Размышлял о долгосрочности.

Не осталось предметов долгой службы, а с ними и идей. Исчезло понятие наследственности. Все больше преобладает краткосрочная длительность настоящего - принцип сериала.
Любая мысль, как и предмет техники, конечен, т.е. имеет регламентированный срок службы. Операционная система против аналоговой техники.

Западная цивилизация давно сместила свой фокус с сохранения в сторону эксплуатации. Потребительская эпоха - вирус капитализма.

«Закон природы ровно ничего не говорит об абсолютной реальности протекаемого явления. Он как бы говорит: если есть камень, если есть земля, если камень выше поверхности земли и если, наконец, этот камень падает, то – вот как он падает.
Ну, а что если нет ни камня, ни земли, ни падения? Тогда закон падения остается отвлеченной формулой, ничего не говорящей ни о каком бытии».

Лосев А.Ф. 'Философия, Мифология, Культура'

Искусство - это то, что создано не природой. Искусство - это подражание человеком природе. Искусство - это искусственное подражание человеческой природе.

Существует ли у Искусства миссия?

Андрей Тарковский прекрасно сформулировал:
«искусство - это компенсация несовершенства этого мира». Чем совершенней и чище мир - тем сложнее из него извлечь искусство.

Тысячи учебников приведут вас к тому, что задача Искусства - оправдать человека. В большей степени это относится к театру.

Главная правда скрывается в том, что у Искусства нет задач, нет миссии. Оно вообще никому ничего не должно.
В наши дни, Искусство вышло на территорию самостоятельного разума. Одна из главных функций Искусства сегодня - побуждать к переживанию.

Искусство - это не понимать. Искусство - это чувствовать и ощущать.

Думаю, именно поэтому повествовательный нарратив уходит на задний план.

Теперь не так важна история и причинно-следственные связи. Мозг человека (читай зрителя, реципиента) устроен таким образом, что он самостоятельно выстроит логику представленного коллажа.

Новая эра создает новое искусство. Неоспоримо, мы живем в эпоху визуального.
И это надолго.

Гайз, ну я всегда опаздываю с поздравлениями с днем рождения. 💩
У старого приятеля, Дэвида Линча, три дня назад был праздник, который он начал 72 года назад. И мы теперь уже никак не остановим этого сюрреального замеса.

Чтобы праздник не кончался - публикую его знаменитый текст 'Режиссер - это Хозяин', однажды опубликованный в Искусстве Кино '99:
http://telegra.ph/REZHISSER--EHTO-HOZYAIN-01-23

тут он все по полочкам и довольно вдохновляюще
энджой👀

Художники, после эпохи просвещения старались увидеть (почувствовать) мир чистым, первородным взглядом. Такой мир может быть любой формы и цвета. Отсюда следует модерн, пост, абстрактное искусство...

Зритель, не принимающий разность форм - ограниченный зритель. Предрассудки - это самое больше препятствие для зрителя.

'Обнулиться до заводской настройки' - необходимое условие для способности воспринимать любое искусство на чистом, не разбавленном, уровне.🔳

Зрительские предрассудки убивают художника. 🐒⚔️👨🏾

Кумир моей юности, Ян Шванкмайер снял кино после долгого молчания.
Манеру смешно шутить он сохранил в первозданном виде:
https://youtu.be/tQ4hxrS-Qps