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🐲 OMAGGIO DI SMALLBÜ PER IL GOKU DAY [ROCK THE DRAGON]
🔎 In occasione del Goku Day, Alex Small-Butera e Lindsay Caroline hanno organizzato un remake della storica sigla di apertura di FUNimation "Rock The Dragon" in collaborazione con venti artisti professionisti!
🖊 Sul web la coppia è conosciuta con il nome di Smallbü ed è famosa per aver creato la longeva serie web Baman Piderman, ma anche per aver lavorato ad Adventure Time, The Owl House, Amphibia e altri popolari cartoon americani.
👥 Tra gli animatori troviamo anche Brianne Drouhad (character designer di Teen Titans del 2003), Aaron Long (animatore di BoJack Horseman) e Nas Pasha (noto per il suo progetto fan-made Legend – A Dragon Ball Tale).
➡️ LINK YOUTUBE
🔎 In occasione del Goku Day, Alex Small-Butera e Lindsay Caroline hanno organizzato un remake della storica sigla di apertura di FUNimation "Rock The Dragon" in collaborazione con venti artisti professionisti!
🖊 Sul web la coppia è conosciuta con il nome di Smallbü ed è famosa per aver creato la longeva serie web Baman Piderman, ma anche per aver lavorato ad Adventure Time, The Owl House, Amphibia e altri popolari cartoon americani.
👥 Tra gli animatori troviamo anche Brianne Drouhad (character designer di Teen Titans del 2003), Aaron Long (animatore di BoJack Horseman) e Nas Pasha (noto per il suo progetto fan-made Legend – A Dragon Ball Tale).
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Forwarded from Daily Dragon Ball 🐲
🐲 #120 #Anime #Manga #Toriyama
Il 12 maggio è il giorno in cui gli Androidi facero la loro comparsa su una delle Isole del Sud.
💬 Molto spesso i fruitori dell'anime che non hanno letto il manga, si fanno portavoce di discussioni -a volte sterili- secondo cui una delle pecche principali dell'anime di Dragon Ball Super sia l'assenza del sangue e di sequenze più gore rispetto a quanto accadeva in Z.
In questo post è possibile vedere come di base le "censure" siano un ""problema"" che da sempre affligge gli anime di Dragon Ball -tra cui anche Z- basti vedere come le scene prese in esame oggi sono solamente uno dei tanti esempi in cui il manga di Toriyama è più cruento della controparte animata.
Manga 📚
Capitolo 338 (27 agosto 1991)
Anime 📺
DBZ - Episodio 126 (5 febbraio 1992)
Scena 1 - 🎨 Iida
Scena 2 - 🎨 Kanno
Sul canale Dragon Ball Sakuga 📺 trovate le clip migliori dell'anime, dove viene specificato anche l'animatore che ha curato uno specifico cut.
🐲 Daily Dragon Ball
Il 12 maggio è il giorno in cui gli Androidi facero la loro comparsa su una delle Isole del Sud.
💬 Molto spesso i fruitori dell'anime che non hanno letto il manga, si fanno portavoce di discussioni -a volte sterili- secondo cui una delle pecche principali dell'anime di Dragon Ball Super sia l'assenza del sangue e di sequenze più gore rispetto a quanto accadeva in Z.
In questo post è possibile vedere come di base le "censure" siano un ""problema"" che da sempre affligge gli anime di Dragon Ball -tra cui anche Z- basti vedere come le scene prese in esame oggi sono solamente uno dei tanti esempi in cui il manga di Toriyama è più cruento della controparte animata.
Manga 📚
Capitolo 338 (27 agosto 1991)
Anime 📺
DBZ - Episodio 126 (5 febbraio 1992)
Scena 1 - 🎨 Iida
Scena 2 - 🎨 Kanno
Sul canale Dragon Ball Sakuga 📺 trovate le clip migliori dell'anime, dove viene specificato anche l'animatore che ha curato uno specifico cut.
🐲 Daily Dragon Ball
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🏢 IL DEBUTTO DI KEISUKE MASUNAGA E DELLO STUDIO COCKPIT
🔎 Studio Cockpit viene ricordato dai fan per i personaggi maturi, estremi ed espressivi che si discostavano dai character designer della serie.
Arrivarono a partire dall'episodio 174 con il compito di colmare il vuoto lasciato dall'addio di uno stanco Minoru Maeda e di Masaki Satō, ma soprattutto di portare una ventata di aria fresca sia artisticamente che in termini di animazione.
✏️ Lo stile guidato da Keisuke Masunaga è l'incarnazione dell'animazione giapponese degli anni Novanta, un approccio in linea con quanto si vedeva nelle produzioni di quel periodo: è incredibilmente gestuale, con corpi lunghi e arti fuori controllo, occhi enormi e volti lunghi con ombreggiature intense.
Gli episodi di Cockpit si muovevano sempre, del resto ospitavano tra le loro fila future leggende dell'animazione del calibro di Masa'aki Iwane e Yoshihiko Umakoshi.
🔗 VIDEO APPROFONDIMENTO DI DBANIMATORS
🔎 Studio Cockpit viene ricordato dai fan per i personaggi maturi, estremi ed espressivi che si discostavano dai character designer della serie.
Arrivarono a partire dall'episodio 174 con il compito di colmare il vuoto lasciato dall'addio di uno stanco Minoru Maeda e di Masaki Satō, ma soprattutto di portare una ventata di aria fresca sia artisticamente che in termini di animazione.
✏️ Lo stile guidato da Keisuke Masunaga è l'incarnazione dell'animazione giapponese degli anni Novanta, un approccio in linea con quanto si vedeva nelle produzioni di quel periodo: è incredibilmente gestuale, con corpi lunghi e arti fuori controllo, occhi enormi e volti lunghi con ombreggiature intense.
Gli episodi di Cockpit si muovevano sempre, del resto ospitavano tra le loro fila future leggende dell'animazione del calibro di Masa'aki Iwane e Yoshihiko Umakoshi.
🔗 VIDEO APPROFONDIMENTO DI DBANIMATORS
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🧵 LA PRODUZIONE DELLO SCONTRO TRA GOKU E CELL | PARTE #1
🔎 L'inverno del '93 fu l'ennesimo periodo difficile per la produzione, difatti i mediometraggi e lo speciale televisivo di Trunks occuparono del tempo; alcuni membri chiave diedero le loro dimissioni e in più animare Cell non era proprio il massimo...
📺 Comunque sia, questo scontro ebbe inizio con l'episodio 177 e la Toei si trovò in una situazione talmente disastrata, da dover affidare la prima metà della puntata alla Dōga Kobo: esso produsse dei disegni e delle scene molto oscene, poiché ci furono delle complicazioni dovute allo scarso tempo messo a disposizione e all'inesperienza del personale impiegato.
🖊 Masahiro Shimanuki corse in loro aiuto mettendosi a correggere numerosi disegni, ma il suo fu comunque solamente un disperato tentativo di salvare l'insalvabile.
La seconda metà segnò comunque il debutto dello Studio Carpenter, che però erano ancora alle prime armi ed ebbero evidenti difficoltà nell'afferrare le caratteristiche della serie.
🔎 L'inverno del '93 fu l'ennesimo periodo difficile per la produzione, difatti i mediometraggi e lo speciale televisivo di Trunks occuparono del tempo; alcuni membri chiave diedero le loro dimissioni e in più animare Cell non era proprio il massimo...
📺 Comunque sia, questo scontro ebbe inizio con l'episodio 177 e la Toei si trovò in una situazione talmente disastrata, da dover affidare la prima metà della puntata alla Dōga Kobo: esso produsse dei disegni e delle scene molto oscene, poiché ci furono delle complicazioni dovute allo scarso tempo messo a disposizione e all'inesperienza del personale impiegato.
🖊 Masahiro Shimanuki corse in loro aiuto mettendosi a correggere numerosi disegni, ma il suo fu comunque solamente un disperato tentativo di salvare l'insalvabile.
La seconda metà segnò comunque il debutto dello Studio Carpenter, che però erano ancora alle prime armi ed ebbero evidenti difficoltà nell'afferrare le caratteristiche della serie.
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🧵 LA PRODUZIONE DELLO SCONTRO TRA GOKU E CELL | PARTE #2
📝 Nel post di ieri, abbiamo constatato la debolezza tecnica del primo episodio dello scontro. Cosa si può dire invece del secondo?
🏢 Ad occuparsi dell’animazione c'era lo studio Last House, capitanato dal malnoto Masayuki Uchiyama. Se fino al 1992 la qualità delle loro puntate restava alta grazie al costante apporto di Naotoshi Shida, con la sua dipartita dal team la situazione cambiò drasticamente, lasciando Uchiyama e Taichiro Ohara da soli a gestire interi episodi...
👥 Tuttavia, questa puntata rappresentò un'eccezione: per dare manforte al duo, furono chiamati ben quattro animatori d'emergenza. Ciononostante, i risultati continuarono a essere mediocri.
▪️ L'approccio dilettantesco di Uchiyama alla supervisione costituisce una delle principali debolezze: paradossalmente, nel tentativo di correggere i disegni degli animatori, li deteriorava ulteriormente.
▪️ I disegni di Taichiro Ohara, inoltre, appaiono meno rifiniti del solito.
📝 Nel post di ieri, abbiamo constatato la debolezza tecnica del primo episodio dello scontro. Cosa si può dire invece del secondo?
🏢 Ad occuparsi dell’animazione c'era lo studio Last House, capitanato dal malnoto Masayuki Uchiyama. Se fino al 1992 la qualità delle loro puntate restava alta grazie al costante apporto di Naotoshi Shida, con la sua dipartita dal team la situazione cambiò drasticamente, lasciando Uchiyama e Taichiro Ohara da soli a gestire interi episodi...
👥 Tuttavia, questa puntata rappresentò un'eccezione: per dare manforte al duo, furono chiamati ben quattro animatori d'emergenza. Ciononostante, i risultati continuarono a essere mediocri.
▪️ L'approccio dilettantesco di Uchiyama alla supervisione costituisce una delle principali debolezze: paradossalmente, nel tentativo di correggere i disegni degli animatori, li deteriorava ulteriormente.
▪️ I disegni di Taichiro Ohara, inoltre, appaiono meno rifiniti del solito.
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🧵 LA PRODUZIONE DELLO SCONTRO TRA GOKU E CELL | PARTE #3
⏫ Dopo due episodi che definire pietosi è un eufemismo, il 179 ci regala finalmente scene di altissima qualità grazie alla celerità dello Studio Cockpit!
📝 È difficile parlare di un episodio del genere in un post di Telegram a caratteri limitati; non sappiamo nemmeno da dove cominciare per tesserne le lodi.
Dalla regia fresca e competente di Daisuke Nishio? O dall'espressività della supervisione più alternativa di Keisuke Masunaga, con tratti angolari e aggressivi?
✏️ Le animazioni, pur essendo costituite da "semplici" movimenti ciclici, danno l'impressione di essere qualcosa di molto più complesso per via di un'abile impostazione del posing e del timing.
🔎 Inutile dire che questa, insieme alla prossima, è l'unica puntata che rende veramente onore al combattimento.
⏫ Dopo due episodi che definire pietosi è un eufemismo, il 179 ci regala finalmente scene di altissima qualità grazie alla celerità dello Studio Cockpit!
📝 È difficile parlare di un episodio del genere in un post di Telegram a caratteri limitati; non sappiamo nemmeno da dove cominciare per tesserne le lodi.
Dalla regia fresca e competente di Daisuke Nishio? O dall'espressività della supervisione più alternativa di Keisuke Masunaga, con tratti angolari e aggressivi?
✏️ Le animazioni, pur essendo costituite da "semplici" movimenti ciclici, danno l'impressione di essere qualcosa di molto più complesso per via di un'abile impostazione del posing e del timing.
🔎 Inutile dire che questa, insieme alla prossima, è l'unica puntata che rende veramente onore al combattimento.
📺 Dragon Ball Channel AP
🧵 LA PRODUZIONE DELLO SCONTRO TRA GOKU E CELL | PARTE #3 ⏫ Dopo due episodi che definire pietosi è un eufemismo, il 179 ci regala finalmente scene di altissima qualità grazie alla celerità dello Studio Cockpit! 📝 È difficile parlare di un episodio del genere…
⬆️ Tuttavia, la Toei temeva che uno stile così particolare potesse infastidire chi era abituato a una maggiore aderenza ai character design di Minoru Maeda o alle tavole di Toriyama. Per questo motivo, nelle prime puntate dello Studio Cockpit, decisero di affidare il compito all'animatore interno Naoki Miyahara di ridisegnare parte del lavoro del team.
🖍 Il risultato è stata la presenza di due stili totalmente opposti nel corso della puntata: si passa dalle caratteristiche idiosincratiche di Keisuke Masunaga a quelle "on-model" di Miyahara, decisamente più in linea con i design di Dragon Ball di quel periodo.
🖍 Il risultato è stata la presenza di due stili totalmente opposti nel corso della puntata: si passa dalle caratteristiche idiosincratiche di Keisuke Masunaga a quelle "on-model" di Miyahara, decisamente più in linea con i design di Dragon Ball di quel periodo.
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🧵 LA PRODUZIONE DELLO SCONTRO TRA GOKU E CELL | FINE
🔚 Concludiamo questa serie di post giornalieri con l'ultimo episodio dello scontro, curato dello Studio Seigasha e con la supervisione di Masahiro Shimanuki!
🟩 Per far fronte ai tempi stretti, Kazuya Hisada adottò un approccio all'animazione ciclico e conservativo, simile a quello praticato da Cockpit nella scorsa puntata. La sua ispirazione veniva chiaramente dal suo idolo Yoshinori Kanada, celebre per le sue innovazioni nel settore, come le estreme inquadrature prospettiche e l'uso limitato dei frame.
🟩 Naoki Tate contribuì con delle animazioni che rappresentavano un amalgama degli stili dei vari animatori di Seigasha, usando però delle caratteristiche più morbide.
🟥 Purtroppo, le animazioni di Tomekichi Takeuchi, fondatore dello studio e mentore del team, apparivano decisamente obsolete, poiché seguivano ancora lo stile dei suoi primi anni di attività nelle opere kamishibai e nelle serializzazioni emonogatari degli anni Quaranta.
🔚 Concludiamo questa serie di post giornalieri con l'ultimo episodio dello scontro, curato dello Studio Seigasha e con la supervisione di Masahiro Shimanuki!
🟩 Per far fronte ai tempi stretti, Kazuya Hisada adottò un approccio all'animazione ciclico e conservativo, simile a quello praticato da Cockpit nella scorsa puntata. La sua ispirazione veniva chiaramente dal suo idolo Yoshinori Kanada, celebre per le sue innovazioni nel settore, come le estreme inquadrature prospettiche e l'uso limitato dei frame.
🟩 Naoki Tate contribuì con delle animazioni che rappresentavano un amalgama degli stili dei vari animatori di Seigasha, usando però delle caratteristiche più morbide.
🟥 Purtroppo, le animazioni di Tomekichi Takeuchi, fondatore dello studio e mentore del team, apparivano decisamente obsolete, poiché seguivano ancora lo stile dei suoi primi anni di attività nelle opere kamishibai e nelle serializzazioni emonogatari degli anni Quaranta.
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📺 DRAGON BALL – EPISODIO 146
▪️ AnimationWorld Preview
🔎 Con questa animazione dello scontro tra Goku e Piccolo al 23° Torneo Tenkaichi, vogliamo anticiparvi che nei prossimi giorni pubblicheremo il nostro approfondimento sugli esordi di Katsuyoshi Nakatsuru!
✏️ Un artista formidabile che ha portato tanta qualità fin dalle prime battute di Dragon Ball, arrivando negli anni anche a curare opere cartacee per la Shūeisha e tonnellate di immagini promozionali.
🎂 Cogliamo l'occasione per augurargli buon compleanno, oggi compie 62 anni!
▪️ AnimationWorld Preview
🔎 Con questa animazione dello scontro tra Goku e Piccolo al 23° Torneo Tenkaichi, vogliamo anticiparvi che nei prossimi giorni pubblicheremo il nostro approfondimento sugli esordi di Katsuyoshi Nakatsuru!
✏️ Un artista formidabile che ha portato tanta qualità fin dalle prime battute di Dragon Ball, arrivando negli anni anche a curare opere cartacee per la Shūeisha e tonnellate di immagini promozionali.
🎂 Cogliamo l'occasione per augurargli buon compleanno, oggi compie 62 anni!
🉐 ANIMATION WORLD 🉐
👤 KATSUYOSHI NAKATSURU
▪️ Parte 1 – GLI ANNI '80
⛩️ Eccoci col nuovo e settimo appuntamento del format AnimationWorld!
Lo scorso articolo è stato un approfondimento dedicato al misterioso Katsumi Aoshima, oggi, invece, vogliamo soffermarci su una delle figure più rappresentative dell'universo Dragon Ball.
Un artista che ha impresso il suo stile inconfondibile alla serie fin dai suoi esordi, guadagnandosi col tempo il rispetto e l’ammirazione del maestro Toriyama: stiamo parlando di Katsuyoshi Nakatsuru!
📝 Buona lettura!
🔖 #AnimationWorld #Nakatsuru
👤 KATSUYOSHI NAKATSURU
▪️ Parte 1 – GLI ANNI '80
⛩️ Eccoci col nuovo e settimo appuntamento del format AnimationWorld!
Lo scorso articolo è stato un approfondimento dedicato al misterioso Katsumi Aoshima, oggi, invece, vogliamo soffermarci su una delle figure più rappresentative dell'universo Dragon Ball.
Un artista che ha impresso il suo stile inconfondibile alla serie fin dai suoi esordi, guadagnandosi col tempo il rispetto e l’ammirazione del maestro Toriyama: stiamo parlando di Katsuyoshi Nakatsuru!
📝 Buona lettura!
🔖 #AnimationWorld #Nakatsuru
Telegraph
🉐 ANIMATION WORLD — Katsuyoshi NAKATSURU [Parte 1]
⛩️ Katsuyoshi Nakatsuru è un altro nome storico quando si tratta della produzione di Dragon Ball. Presente sin dagli albori come animatore intercalare, nel corso degli anni si è distinto e ha ottenuto incarichi sempre più importanti per la serie animata.…
🎦 LA CRESCITA DI TAKAO KIRIYAMA
🏢 Ogni anno, la Toei va alla ricerca di giovani aspiranti registi per addestrarli e prepararli alle varie serializzazioni:
Tra questi c'è Takao Kiriyama, una promessa dello studio che ha debuttato come assistente in “Digimon Universe: Appli Monsters” nel 2017.
🖋 Ha studiato per anni sotto la guida di Ryota Nakamura, assistendo a numerose serie come “Digimon: Ghost Game” e “Huggto! Precure”.
Ma il suo debutto come regista vero e proprio è avvenuto in “Super Dragon Ball Heroes”, dirigendo gli storyboard di Tadayoshi Yamamuro negli episodi 9, 10, 11, 14, 15, 16 e 17.
⚔ In seguito è stato coinvolto in “Dragon Quest: La grande avventura di Dai”, dove ha avuto l'occasione di curare un buon numero di puntate. Mediocri secondo l'opinione comune dei fan, ma sono comunque servite a mostrare ampi margini di miglioramento con idee registiche particolarmente ambiziose.
🔎 Attualmente sta affrontando la sua prova finale in “Dragon Ball Daima”, in cui è stato incaricato di ricoprire i ruoli di Episode Director e Storyboarder. Stando a chi ha già potuto vedere qualcosa del dietro le quinte, i suoi episodi sembrano essere a dir poco eccellenti!
🏢 Ogni anno, la Toei va alla ricerca di giovani aspiranti registi per addestrarli e prepararli alle varie serializzazioni:
Tra questi c'è Takao Kiriyama, una promessa dello studio che ha debuttato come assistente in “Digimon Universe: Appli Monsters” nel 2017.
🖋 Ha studiato per anni sotto la guida di Ryota Nakamura, assistendo a numerose serie come “Digimon: Ghost Game” e “Huggto! Precure”.
Ma il suo debutto come regista vero e proprio è avvenuto in “Super Dragon Ball Heroes”, dirigendo gli storyboard di Tadayoshi Yamamuro negli episodi 9, 10, 11, 14, 15, 16 e 17.
⚔ In seguito è stato coinvolto in “Dragon Quest: La grande avventura di Dai”, dove ha avuto l'occasione di curare un buon numero di puntate. Mediocri secondo l'opinione comune dei fan, ma sono comunque servite a mostrare ampi margini di miglioramento con idee registiche particolarmente ambiziose.
🔎 Attualmente sta affrontando la sua prova finale in “Dragon Ball Daima”, in cui è stato incaricato di ricoprire i ruoli di Episode Director e Storyboarder. Stando a chi ha già potuto vedere qualcosa del dietro le quinte, i suoi episodi sembrano essere a dir poco eccellenti!
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🪐 IN ARRIVO LA COLOR CORRECTION DI DRAGON BALL GT
🔎 Dragon Ball GT è attualmente disponibile solo con colori e tinte alterati a causa di una cattiva conservazione delle bobine da parte della Toei Animation. Con il tempo, i colori sbiadiscono se il materiale originale non viene adeguatamente preservato.
Questo è il motivo principale per cui la serie presenta spesso tinte che tendono al rosso e al rosa.
🖍 Questa alterazione ha spesso causato confusione riguardo alla palette della pelliccia di Goku Super Saiyan 4, che a volte appare rosa a causa del deterioramento dei colori.
Dopo la correzione dei colori della prima serie di Dragon Ball, il gruppo no-profit Seed Of Might ha intrapreso il progetto di ripristinare anche i colori originali di Dragon Ball GT.
Un lavoro che è stato eseguito fotogramma per fotogramma, utilizzando come riferimento i rodovetri.
⏫ In allegato, un'anteprima della Color Correction su “Dan Dan Kokoro Hikareteku”!
🔎 Dragon Ball GT è attualmente disponibile solo con colori e tinte alterati a causa di una cattiva conservazione delle bobine da parte della Toei Animation. Con il tempo, i colori sbiadiscono se il materiale originale non viene adeguatamente preservato.
Questo è il motivo principale per cui la serie presenta spesso tinte che tendono al rosso e al rosa.
🖍 Questa alterazione ha spesso causato confusione riguardo alla palette della pelliccia di Goku Super Saiyan 4, che a volte appare rosa a causa del deterioramento dei colori.
Dopo la correzione dei colori della prima serie di Dragon Ball, il gruppo no-profit Seed Of Might ha intrapreso il progetto di ripristinare anche i colori originali di Dragon Ball GT.
Un lavoro che è stato eseguito fotogramma per fotogramma, utilizzando come riferimento i rodovetri.
⏫ In allegato, un'anteprima della Color Correction su “Dan Dan Kokoro Hikareteku”!
Forwarded from OcelotMDB | Canale Ufficiale (OcelotMDB)
"AnimeAjay", famoso per molte sue analisi sull'anime di Dragon Ball, ha comprato e scannerizzato una serie di carte disegnate da Nakatsuru nei primi anni 2000, rendendole disponibili senza watermark sul suo account Twitter/X.
Lo stile di questo artista mi piace un sacco, e non è un caso lo stesso Toriyama rivelò che alcune volte fosse difficile capire quali disegni fossero i suoi e quali di Nakatsuru.
Link: https://x.com/AnimeAjay/status/1797655676464116057?t=G6BuyEwTwxHRHwpQukZ1WQ&s=19
Lo stile di questo artista mi piace un sacco, e non è un caso lo stesso Toriyama rivelò che alcune volte fosse difficile capire quali disegni fossero i suoi e quali di Nakatsuru.
Link: https://x.com/AnimeAjay/status/1797655676464116057?t=G6BuyEwTwxHRHwpQukZ1WQ&s=19