⚡️ #Curiosità
🏰 NAOTOSHI SHIDA E LUPIN III: IL CASTELLO DI CAGLIOSTRO
🔎 Impossibile non aver sentito almeno una volta il nome di Naotoshi Shida. Animatore coinvolto fin dai primi episodi della serie di Akira Toriyama, oggi apprezzatissimo per le sue animazioni di estrema fluidità e per i lavori di camera che rendono inconfondibili le sue creazioni.
🎨 La sua passione per il disegno sbocciò in tenera età, ma a spingerlo ad intraprendere la strada dell'animazione fu la visione del più noto film del ladro gentiluomo: Lupin III - Il Castello di Cagliostro!
Il giovane rimase folgorato dall'iconica scena dell'inseguimento in auto animata da Kazuhide Tomonaga, curata in parte anche dalle leggende Hayao Miyazaki e Yasuo Ōtsuka.
📽 Esordì nell'industria 6 anni dopo l'uscita di Cagliostro, nelle sue prime sequenze ritroviamo molte delle caratteristiche tipiche del maestro Tomonaga, dal timing dell'animazione alle azioni dinamiche.
🏰 NAOTOSHI SHIDA E LUPIN III: IL CASTELLO DI CAGLIOSTRO
🔎 Impossibile non aver sentito almeno una volta il nome di Naotoshi Shida. Animatore coinvolto fin dai primi episodi della serie di Akira Toriyama, oggi apprezzatissimo per le sue animazioni di estrema fluidità e per i lavori di camera che rendono inconfondibili le sue creazioni.
🎨 La sua passione per il disegno sbocciò in tenera età, ma a spingerlo ad intraprendere la strada dell'animazione fu la visione del più noto film del ladro gentiluomo: Lupin III - Il Castello di Cagliostro!
Il giovane rimase folgorato dall'iconica scena dell'inseguimento in auto animata da Kazuhide Tomonaga, curata in parte anche dalle leggende Hayao Miyazaki e Yasuo Ōtsuka.
📽 Esordì nell'industria 6 anni dopo l'uscita di Cagliostro, nelle sue prime sequenze ritroviamo molte delle caratteristiche tipiche del maestro Tomonaga, dal timing dell'animazione alle azioni dinamiche.
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⚡#Curiosità
🚀 IL FALLIMENTO DI DRAGON BALL GT E IL CAMBIO DI PIANI
🔎 Con il primo arco narrativo di Dragon Ball GT, la Toei Animation decise di riproporre una storia alla Viaggio in Occidente ma con l'aggiunta di ambientazioni space opera in modo da rendere la serie più al passo coi tempi.
✖️ Peccato che la scelta si rivelò un clamoroso fallimento: il produttore Kozo Morishita ammise che durante la stesura dell'episodio 3 pensarono che realizzare storie focalizzate sui viaggi spaziali risultasse noioso e poco interessante, scartando istantaneamente 33 bozze che affrontavano le stesse tematiche.
Inserirono personaggi più vicini a quelli amati dai fan di Dragon Ball Z, come il Dr. Myu, il Generale Rildo e Baby, ottenendo in ogni caso riscontri negativi che portarono alla cancellazione della serie solo dopo 64 episodi.
🎄 Cogliamo l'occasione per augurarvi un buon Natale con dei cut dell'episodio 3 di Yūji Hakamada, terminati proprio il 25 dicembre 1995, circa tre mesi prima della messa in onda in TV!
🚀 IL FALLIMENTO DI DRAGON BALL GT E IL CAMBIO DI PIANI
🔎 Con il primo arco narrativo di Dragon Ball GT, la Toei Animation decise di riproporre una storia alla Viaggio in Occidente ma con l'aggiunta di ambientazioni space opera in modo da rendere la serie più al passo coi tempi.
✖️ Peccato che la scelta si rivelò un clamoroso fallimento: il produttore Kozo Morishita ammise che durante la stesura dell'episodio 3 pensarono che realizzare storie focalizzate sui viaggi spaziali risultasse noioso e poco interessante, scartando istantaneamente 33 bozze che affrontavano le stesse tematiche.
Inserirono personaggi più vicini a quelli amati dai fan di Dragon Ball Z, come il Dr. Myu, il Generale Rildo e Baby, ottenendo in ogni caso riscontri negativi che portarono alla cancellazione della serie solo dopo 64 episodi.
🎄 Cogliamo l'occasione per augurarvi un buon Natale con dei cut dell'episodio 3 di Yūji Hakamada, terminati proprio il 25 dicembre 1995, circa tre mesi prima della messa in onda in TV!
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🐵 #Curiosità | IL SUONO DELL'OOZARU
🎵 Hidenori Arai è noto per essere il sound designer di Dr. Slump, Dragon Ball, Dragon Ball Z e Dragon Ball GT. La libreria sonora è stata sviluppata per la maggior parte da lui negli anni '80 e ancora oggi continua a farne uso nella produzione di One Piece.
🎶 Alcuni dei suoni da lui creati sono piuttosto creativi, ad esempio l'SFX dell'aura del Super Saiyan, che si basa sul rumore dei battiti del cuore di un bambino nel grembo materno!
Ha rivelato anche che l'iconico suono dell'oozaru ha la sua voce, naturalmente elaborata e mixata.
🥁 Nel video mostra il modo in cui ha creato il suono urlando in un tamburo.
🎵 Hidenori Arai è noto per essere il sound designer di Dr. Slump, Dragon Ball, Dragon Ball Z e Dragon Ball GT. La libreria sonora è stata sviluppata per la maggior parte da lui negli anni '80 e ancora oggi continua a farne uso nella produzione di One Piece.
🎶 Alcuni dei suoni da lui creati sono piuttosto creativi, ad esempio l'SFX dell'aura del Super Saiyan, che si basa sul rumore dei battiti del cuore di un bambino nel grembo materno!
Ha rivelato anche che l'iconico suono dell'oozaru ha la sua voce, naturalmente elaborata e mixata.
🥁 Nel video mostra il modo in cui ha creato il suono urlando in un tamburo.
⚡️ #Curiosità - LA TERZA VERSIONE DI CHA-LA-HEAD-CHA-LA E L'AURA "INFINITA"
🔎 Masaki Satō ha svelato un particolare interessante sulla terza versione di Cha-La Head-Cha-La!
Avete presente l'iconico cut in cui Goku si trasforma in Super Saiyan?
👤 Masaki Satō:
💬 "C'è una certa impostazione dell'aura che non avevo mai svelato a nessuno, sono rimasto sorpreso che Yūya Takahashi l'abbia capita e che sia riuscito a riprodurla anche in Dragon Ball Super: Broly!
Se notate, quando l'aura si dispiega ho disegnato una sorta di forma simile al simbolo dell'infinito.
Guardate bene, potete vedere che pende un po' da entrambe le estremità! Il mio obiettivo era di sottolineare che il ki del Super Saiyan ha una massa enorme e speciale".
🗣 Poi continua:
💬 "Avevo anche chiesto al team di colorazione di usare un certo tipo di bianco per ottenere un buon effetto visivo, ma non me lo sarei mai aspettato COSÌ bianco... ho davvero fatto Goku con i capelli bianchi decenni prima dell'Ultra Istinto (ride)".
🔎 Masaki Satō ha svelato un particolare interessante sulla terza versione di Cha-La Head-Cha-La!
Avete presente l'iconico cut in cui Goku si trasforma in Super Saiyan?
👤 Masaki Satō:
💬 "C'è una certa impostazione dell'aura che non avevo mai svelato a nessuno, sono rimasto sorpreso che Yūya Takahashi l'abbia capita e che sia riuscito a riprodurla anche in Dragon Ball Super: Broly!
Se notate, quando l'aura si dispiega ho disegnato una sorta di forma simile al simbolo dell'infinito.
Guardate bene, potete vedere che pende un po' da entrambe le estremità! Il mio obiettivo era di sottolineare che il ki del Super Saiyan ha una massa enorme e speciale".
🗣 Poi continua:
💬 "Avevo anche chiesto al team di colorazione di usare un certo tipo di bianco per ottenere un buon effetto visivo, ma non me lo sarei mai aspettato COSÌ bianco... ho davvero fatto Goku con i capelli bianchi decenni prima dell'Ultra Istinto (ride)".
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⛩ LAVORI MODERNI DI KATSUYOSHI NAKATSURU – #1
🖋 Nel 2008, Katsuyoshi Nakatsuru ha partecipato come Key Animator a una piccola sequenza dello speciale “Dragon Ball: Ehilà! Il ritorno di Son Goku e compagni”. È stata la sua prima scena in un progetto di rilievo da quando, nel 1997, curò il saluto finale di Goku nei titoli di coda di Dragon Ball GT!
🔎 Nonostante gli anni di inattività, è evidente quanto fosse al passo con lo stile del maestro Toriyama, mantenendosi sempre aggiornato tramite il suo impiego di illustratore promozionale.
La sua animazione qui è sciolta come sempre: dona movimenti naturali con il character acting, pur mantenendo lo stesso un buon livello di dettaglio.
⏩ #Curiosità: Questa è una delle poche sequenze a non essere stata corretta dal direttore dell'animazione Tadayoshi Yamamuro, che è noto per essere estremamente severo nelle modifiche anche nei lavori di animatori importanti.
🖋 Nel 2008, Katsuyoshi Nakatsuru ha partecipato come Key Animator a una piccola sequenza dello speciale “Dragon Ball: Ehilà! Il ritorno di Son Goku e compagni”. È stata la sua prima scena in un progetto di rilievo da quando, nel 1997, curò il saluto finale di Goku nei titoli di coda di Dragon Ball GT!
🔎 Nonostante gli anni di inattività, è evidente quanto fosse al passo con lo stile del maestro Toriyama, mantenendosi sempre aggiornato tramite il suo impiego di illustratore promozionale.
La sua animazione qui è sciolta come sempre: dona movimenti naturali con il character acting, pur mantenendo lo stesso un buon livello di dettaglio.
⏩ #Curiosità: Questa è una delle poche sequenze a non essere stata corretta dal direttore dell'animazione Tadayoshi Yamamuro, che è noto per essere estremamente severo nelle modifiche anche nei lavori di animatori importanti.
⏩ #GengaToScreen
⛩ LA TRASFORMAZIONE DI BROLY
🔎 L'animatore Akira Inagami spegne oggi le sue 60 candeline! Lo ricordiamo per essere stato responsabile di numerose scene iconiche di Dragon Ball Z, Dragon Ball GT e di diversi film.
Per omaggiarlo, pubblichiamo la trasformazione di Broly insieme ai genga da lui disegnati.
💬 Tadayoshi Yamamuro ha corretto solo alcuni frame, dando maggiore enfasi all'espressione di tristezza di Broly e marcando maggiormente gli occhi:
«Sarebbe meglio farlo con uno sguardo più triste... Il Super Saiyan della leggenda si è risvegliato con tutta la sua rabbia ma anche con la sua tristezza».
📝 #Curiosità: L'iconica posa di Broly a 0:27 è stata ripresa nel film del 2018 dal regista Tatsuya Nagamine. Non è altro che uno dei tanti tributi al suo maestro Shigeyasu Yama'uchi, direttore appunto di Dragon Ball Z: Il Super Saiyan della Leggenda.
⛩ LA TRASFORMAZIONE DI BROLY
🔎 L'animatore Akira Inagami spegne oggi le sue 60 candeline! Lo ricordiamo per essere stato responsabile di numerose scene iconiche di Dragon Ball Z, Dragon Ball GT e di diversi film.
Per omaggiarlo, pubblichiamo la trasformazione di Broly insieme ai genga da lui disegnati.
💬 Tadayoshi Yamamuro ha corretto solo alcuni frame, dando maggiore enfasi all'espressione di tristezza di Broly e marcando maggiormente gli occhi:
«Sarebbe meglio farlo con uno sguardo più triste... Il Super Saiyan della leggenda si è risvegliato con tutta la sua rabbia ma anche con la sua tristezza».
📝 #Curiosità: L'iconica posa di Broly a 0:27 è stata ripresa nel film del 2018 dal regista Tatsuya Nagamine. Non è altro che uno dei tanti tributi al suo maestro Shigeyasu Yama'uchi, direttore appunto di Dragon Ball Z: Il Super Saiyan della Leggenda.
Forwarded from Dragon Ball Legends NEWS 龙٭
#news #curiosità #Daima
龙٭
In attesa del Battle Hour ecco un Telegraph che ripercorre nel dettaglio tutto il percorso di Dragon Ball dalla sua nascita al trailer di Daima mostrato a NY❗️
🔎Tutte le figure chiave che fin dall'inizio hanno lavorato alla serie, interviste, curiosità e retroscena sul manga, sulla serie anime e i film. Il tutto avendo come filo conduttore un argomento centrale come "la canonicità", cercando di schiarire le idee su quella semplice storia che nasceva come parodia de "Il viaggio in Occidente" e che è diventata uno dei brand di intrattenimento più conosciuti e apprezzati al mondo, sull'importanza di una serie come Daima e su quello che rappresenta davvero Super.
Si ringraziano
🔷Dragon Ball AP
🔷Il mondo di Akira Toriyama
Per la partecipazione, la supervisione e la raccolta di alcune fonti.
Speriamo possiate apprezzare il lavoro che c'è stato dietro, di ricerca e scrittura.
龙٭
https://telegra.ph/La-canonicit%C3%A0-in-Dragon-Ball-08-18
龙٭
In attesa del Battle Hour ecco un Telegraph che ripercorre nel dettaglio tutto il percorso di Dragon Ball dalla sua nascita al trailer di Daima mostrato a NY❗️
🔎Tutte le figure chiave che fin dall'inizio hanno lavorato alla serie, interviste, curiosità e retroscena sul manga, sulla serie anime e i film. Il tutto avendo come filo conduttore un argomento centrale come "la canonicità", cercando di schiarire le idee su quella semplice storia che nasceva come parodia de "Il viaggio in Occidente" e che è diventata uno dei brand di intrattenimento più conosciuti e apprezzati al mondo, sull'importanza di una serie come Daima e su quello che rappresenta davvero Super.
Si ringraziano
🔷Dragon Ball AP
🔷Il mondo di Akira Toriyama
Per la partecipazione, la supervisione e la raccolta di alcune fonti.
Speriamo possiate apprezzare il lavoro che c'è stato dietro, di ricerca e scrittura.
龙٭
https://telegra.ph/La-canonicit%C3%A0-in-Dragon-Ball-08-18
Telegraph
La canonicità in Dragon Ball
🐉Premesse Quando si parla di Dragon Ball, mettere le mani avanti è (purtroppo) doveroso. Questo articolo non vuole in nessuna maniera screditare una serie perché non appartenente al canone o elevarne una perché invece lo è. Il valore di una saga e la sua…
Forwarded from Dragon Ball Legends NEWS 龙٭
#news #curiosità #ご自愛の日 #X
Oggi in Giappone è stato il ご自愛の日❗️
ご自愛の日 sta letteralmente per "Giornata dell'amore per sé stessi" e per celebrare tale giornata, i profili social hanno condiviso questo estratto del manga dove Goku ricorda al figlio che:
"Anche far riposare il corpo fa parte del tuo allenamento!"
Così come Roshi, sin dai primi allenamenti di Goku e Crilin ricordava la filosofia dello stile della tartaruga, ovvero "Allenarsi bene, Dormire bene, Mangiare bene, Divertirsi bene"❗️
Oggi in Giappone è stato il ご自愛の日❗️
ご自愛の日 sta letteralmente per "Giornata dell'amore per sé stessi" e per celebrare tale giornata, i profili social hanno condiviso questo estratto del manga dove Goku ricorda al figlio che:
"Anche far riposare il corpo fa parte del tuo allenamento!"
Così come Roshi, sin dai primi allenamenti di Goku e Crilin ricordava la filosofia dello stile della tartaruga, ovvero "Allenarsi bene, Dormire bene, Mangiare bene, Divertirsi bene"❗️
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❓ #Curiosità — QUANTE SCENE HA ANIMATO SHINTANI IN BROLY?
🌐 C'è molta disinformazione in rete circa il coinvolgimento di Naohiro Shintani in Broly; spesso gli vengono attribuite scene che non ha animato affatto (alcuni errori comuni sono le parti alla villa estiva di Bulma, Goku che saltella per riscaldarsi e lo scontro con Broly).
🔎 Attualmente, sappiamo che ha animato solo questi cuts:
1⃣ Paragus e Beet alla ricerca di Broly sul Pianeta Vampa
2⃣ Bulma che guida verso lo scenario ghiacciato
3⃣ Vegeta che colpisce i soldati di Freeza con Goku che si aggrappa al vetro dell'astronave
4⃣ La prima scena di Gogeta
5⃣ Freeza alla conquista di un pianeta sconosciuto alla fine del film
🌐 C'è molta disinformazione in rete circa il coinvolgimento di Naohiro Shintani in Broly; spesso gli vengono attribuite scene che non ha animato affatto (alcuni errori comuni sono le parti alla villa estiva di Bulma, Goku che saltella per riscaldarsi e lo scontro con Broly).
🔎 Attualmente, sappiamo che ha animato solo questi cuts:
1⃣ Paragus e Beet alla ricerca di Broly sul Pianeta Vampa
2⃣ Bulma che guida verso lo scenario ghiacciato
3⃣ Vegeta che colpisce i soldati di Freeza con Goku che si aggrappa al vetro dell'astronave
4⃣ La prima scena di Gogeta
5⃣ Freeza alla conquista di un pianeta sconosciuto alla fine del film
👤 #Curiosità | QUANDO HISASHI EGUCHI TORNÒ IN DRAGON BALL...
🔎 Hisashi Eguchi è un animatore di cui abbiamo ampiamente parlato qui sul canale.
Ha fatto parte del leggendario team dello Studio Junio dal 22° Torneo Tenkaichi fino alla metà della Saga di Freeza. Insieme a Katsuyoshi Nakatsuru, Takeo Ide e Masaki Satō, Eguchi curò scene di altissima qualità, attestandosi tra i migliori animatori della serie.
🖋 Negli anni '90, il suo talento fu riconosciuto dai più grandi esponenti dell'industria, tra cui Hideaki Anno, Mamoru Oshii, Hiroyuki Okiura, Katsuhiro Ōtomo e Satoshi Kon. Quest'ultimo gli offrì persino il ruolo di direttore dell'animazione nel suo thriller psicologico Perfect Blue.
Tali nomi lo invitarono a ricoprire ruoli di rilievo in produzioni di punta dell'epoca, per citarne alcune: Neon Genesis Evangelion, Ghost In The Shell, Memories, Paprika, Cowboy Bebop, Steamboy e Magnetic Rose.
🗓 Nel 2014, anche la Toei Animation lo invitò a partecipare come Key Animator in Dragon Ball Z: La resurrezione di 'F'. Felice di tornare nel brand dopo oltre 20 anni, Eguchi accettò senza esitazione, soprattutto per via della promessa dello studio di offrirgli totale libertà creativa e la possibilità di modificare gli storyboard, data la sua esperienza.
✖️ Purtroppo, le promesse non furono mantenute...
Tadayoshi Yamamuro, character designer e regista del film, ridisegnò completamente il lavoro iniziale di Eguchi, che era ispirato al film d'azione Chocolate del 2008, rovinandolo ulteriormente con l'aggiunta di elementi in computer grafica.
Ciò provocò lo sdegno di Eguchi, che su Twitter espresse il suo disappunto con il sostegno del collega Masaki Satō, descrivendo Yamamuro come “un grande pesce in un piccolo stagno che si attacca a un solo franchise senza mai progredire” oltre che “un supervisore irrispettoso che si permette di alterare il lavoro di un artista più anziano”.
*Nota, la sequenza di Eguchi rimane sconosciuta e si rifiuta di rivelarla, probabilmente perché non è rimasto nulla di suo dopo le correzioni di Yamamuro o perché non vuole essere associato al disastroso film.
🔎 Hisashi Eguchi è un animatore di cui abbiamo ampiamente parlato qui sul canale.
Ha fatto parte del leggendario team dello Studio Junio dal 22° Torneo Tenkaichi fino alla metà della Saga di Freeza. Insieme a Katsuyoshi Nakatsuru, Takeo Ide e Masaki Satō, Eguchi curò scene di altissima qualità, attestandosi tra i migliori animatori della serie.
🖋 Negli anni '90, il suo talento fu riconosciuto dai più grandi esponenti dell'industria, tra cui Hideaki Anno, Mamoru Oshii, Hiroyuki Okiura, Katsuhiro Ōtomo e Satoshi Kon. Quest'ultimo gli offrì persino il ruolo di direttore dell'animazione nel suo thriller psicologico Perfect Blue.
Tali nomi lo invitarono a ricoprire ruoli di rilievo in produzioni di punta dell'epoca, per citarne alcune: Neon Genesis Evangelion, Ghost In The Shell, Memories, Paprika, Cowboy Bebop, Steamboy e Magnetic Rose.
🗓 Nel 2014, anche la Toei Animation lo invitò a partecipare come Key Animator in Dragon Ball Z: La resurrezione di 'F'. Felice di tornare nel brand dopo oltre 20 anni, Eguchi accettò senza esitazione, soprattutto per via della promessa dello studio di offrirgli totale libertà creativa e la possibilità di modificare gli storyboard, data la sua esperienza.
✖️ Purtroppo, le promesse non furono mantenute...
Tadayoshi Yamamuro, character designer e regista del film, ridisegnò completamente il lavoro iniziale di Eguchi, che era ispirato al film d'azione Chocolate del 2008, rovinandolo ulteriormente con l'aggiunta di elementi in computer grafica.
Ciò provocò lo sdegno di Eguchi, che su Twitter espresse il suo disappunto con il sostegno del collega Masaki Satō, descrivendo Yamamuro come “un grande pesce in un piccolo stagno che si attacca a un solo franchise senza mai progredire” oltre che “un supervisore irrispettoso che si permette di alterare il lavoro di un artista più anziano”.
*Nota, la sequenza di Eguchi rimane sconosciuta e si rifiuta di rivelarla, probabilmente perché non è rimasto nulla di suo dopo le correzioni di Yamamuro o perché non vuole essere associato al disastroso film.
🎹 #Curiosità | LA COLONNA SONORA DEI GIOCHI BUDOKAI
🔎 Non viene spesso ricordato che la colonna sonora della serie Dragon Ball Z: Budokai è stata composta da una serie di musicisti a dir poco eccezionali:
▪️ Alla chitarra di Dragon Ball Z: Budokai 1 e Dragon Ball Z: Budokai 2 c'era Steve Lukather, fondatore della band statunitense Toto, noto anche per aver collaborato con numerose leggende, da Paul McCartney fino a suonare con Eddie Van Halen in “Beat It” di Michael Jackson.
▪️ Al basso per i giochi appena citati c'era Mike Porcaro e alla batteria Simon Phillips, anch'essi componenti classici dei Toto.
▪️ Ad occuparsi della sezione fiati di Dragon Ball Z: Budokai 2 c'erano i Tower Of Power, band statunitense annoverata tra i massimi esponenti del funk.
▪️ Da Dragon Ball Z: Budokai fino a Budokai 3, nei titoli di coda compariva anche il nome di Hideki Matsutake, celebre programmatore del suono dei Yellow Magic Orchestra.
🎼 La richiesta di collaborazione era stata avanzata dal malnoto compositore Kenji Yamamoto, licenziato nel 2009 dalla Toei Animation con l'accusa di aver plagiato le musiche del film “Avatar”.
Ma la sua storia di scopiazzature partiva dagli anni Novanta, periodo in cui iniziò a prendere di mira artisti come i Led Zeppelin, i Pink Floyd e gli Stratovarius; un esempio lampante è “September” degli Earth, Wind & Fire per la schermata di selezione Capsule di Dragon Ball Z: Budokai 3...
🔚 In tutto questo, l'aspetto positivo è che le sue connessioni nell'industria hanno fatto sì che la qualità delle colonne sonore aumentasse almeno fino al 2008 con Dragon Ball Z: Burst Limit.
In seguito al suo licenziamento, nessuna delle sue conoscenze è più tornata, così come il suo caro amico Hironobu Kageyama, che abbandonò poco dopo.
🔎 Non viene spesso ricordato che la colonna sonora della serie Dragon Ball Z: Budokai è stata composta da una serie di musicisti a dir poco eccezionali:
▪️ Alla chitarra di Dragon Ball Z: Budokai 1 e Dragon Ball Z: Budokai 2 c'era Steve Lukather, fondatore della band statunitense Toto, noto anche per aver collaborato con numerose leggende, da Paul McCartney fino a suonare con Eddie Van Halen in “Beat It” di Michael Jackson.
▪️ Al basso per i giochi appena citati c'era Mike Porcaro e alla batteria Simon Phillips, anch'essi componenti classici dei Toto.
▪️ Ad occuparsi della sezione fiati di Dragon Ball Z: Budokai 2 c'erano i Tower Of Power, band statunitense annoverata tra i massimi esponenti del funk.
▪️ Da Dragon Ball Z: Budokai fino a Budokai 3, nei titoli di coda compariva anche il nome di Hideki Matsutake, celebre programmatore del suono dei Yellow Magic Orchestra.
🎼 La richiesta di collaborazione era stata avanzata dal malnoto compositore Kenji Yamamoto, licenziato nel 2009 dalla Toei Animation con l'accusa di aver plagiato le musiche del film “Avatar”.
Ma la sua storia di scopiazzature partiva dagli anni Novanta, periodo in cui iniziò a prendere di mira artisti come i Led Zeppelin, i Pink Floyd e gli Stratovarius; un esempio lampante è “September” degli Earth, Wind & Fire per la schermata di selezione Capsule di Dragon Ball Z: Budokai 3...
🔚 In tutto questo, l'aspetto positivo è che le sue connessioni nell'industria hanno fatto sì che la qualità delle colonne sonore aumentasse almeno fino al 2008 con Dragon Ball Z: Burst Limit.
In seguito al suo licenziamento, nessuna delle sue conoscenze è più tornata, così come il suo caro amico Hironobu Kageyama, che abbandonò poco dopo.