🖋 SCOPERTA UNA SEQUENZA DI MINORU MAEDA IN DRAGON BALL

📚 Siamo riusciti a recuperare un'intervista a Minoru Maeda pubblicata su Animage nel 1987 (di cui presto pubblicheremo la traduzione sul canale), grazie al genga allegato possiamo per la prima volta confermare una scena animata da lui in Dragon Ball.

⛩ Contrariamente a quanto molti pensano, Maeda è stato coinvolto come animatore soltanto in due episodi (DB#22, DB#29), per il resto non ha animato altro oltre Makafushigi Adventure, Cha-La Head-Cha-La e qualche spot pubblicitario.
Era estremamente impegnato in diversi ruoli: direttore dell'animazione, character designer della serie, dei film e contemporaneamente ricopriva gli stessi incarichi nell'anime cult Touch.

🔎 La scena identificata proviene dal DB#029: la gestione degli effetti e dei liquidi è la stessa dei suoi cut in Hajime Ningen Gyatros e in Majokko Megu-chan.

⁣🏰 DRAGON BALL: LA LEGGENDA DI SHENLONG E LAPUTA: IL CASTELLO NEL CIELO

🔎 Laputa: Il Castello nel Cielo è il primo lungometraggio dello Studio Ghibli, uscito nelle sale giapponesi il 2 agosto 1986 (con la distribuzione affidata alla Toei). La leggenda di Shenlong, invece, è uscito solo quattro mesi dopo Laputa. Ma cos'hanno in comune questi due titoli?

📽 Anche se non è mai stato detto esplicitamente, ne La leggenda di Shenlong il regista Daisuke Nishio sembra essersi ispirato al film d'esordio di Ghibli per alcuni aspetti:
▪️ Le ambientazioni intorno al castello del Re Gourmet e le continue battaglie aeree tra protagonisti e antagonisti.
▪️ La presenza di una pietra preziosa di cui entrambe le protagoniste vogliono sbarazzarsi, gli antagonisti mirano a usarla per scopi egoistici.
▪️ Entrambi i regni vengono distrutti.
▪️ Altre ispirazioni minori, come ad esempio alcuni costumi o le monete d'oro.

🏢 Sono accomunati anche da uno studio di supporto preso in subappalto: Shindō Production.
Tadayoshi Yamamuro, colui che diventerà capo direttore dell'animazione in Dragon Ball Z, prese parte al primo film dello Studio Ghibli insieme al resto del team di Mitsuo Shindō come assistente alle animazioni intercalari.

🗣 Tadayoshi Yamamuro:
💬 "È vero, sono stato un inbetweener in Laputa. Da quanto ricordo, ho lavorato alla scena in cui Dora cerca di uscire faticosamente dall'aereo e alla scena in cui il robot cammina su Laputa. Non ho fatto molte cose, tuttavia il mio nome è apparso nella lista dello staff! In precedenza, avevo soltanto visto i layout originali degli anime televisivi ed era la prima volta che vedevo dei layout così dettagliati come quelli di Ghibli, mi colpirono molto".

📚 Anche il sensei Akira Toriyama, nelle note del capitolo 90 (rilasciate il 2 settembre 1986 sul Weekly Shōnen Jump), rivelò di essere rimasto impressionato da Laputa:
💬 "Non guardo molta animazione, eppure persino io mi sono commosso guardando Il castello nel cielo!".
Essendo stato consultato nella fase di pre-produzione de La leggenda di Shenlong, potrebbe essere stato lui a suggerire l'idea di ispirarsi a Laputa.

🖊 E infine, Minoru Maeda, il character designer del film, nutriva una certa stima per Hayao Miyazaki. Cercava di imitarlo e di apprendere i suoi metodi fin dall'età di 16 anni, quando entrambi lavoravano sotto la guida di Yasuo Otsuka nella prima serie di Lupin III.

🎙 INTERVISTA A MINORU MAEDA

🔎 Come vi avevamo promesso qualche settimana fa, abbiamo tradotto per la prima volta una rara intervista di Minoru Maeda, character designer e direttore dell'animazione di Dragon Ball!

🖊 Nell'intervista Maeda parla delle sue ispirazioni, della sua esperienza con le leggende dell'animazione Yasuo Ōtsuka e Hayao Miyazaki, e di come ha svolto il suo lavoro nelle serie di Akira Toriyama.

📖 Un particolare ringraziamento va a Ehoba (@htGOIW) per essersi messo a disposizione e per averci inviato le scansioni dell'intervista: https://telegra.ph/Esclusiva-Intervista-a-Minoru-Maeda-dalla-rivista-Animage-Giugno-1987-07-17

⛩ GOKU CONTRO TIEN
🖊 #SakugaSpot | #DBRewatch

📚 Yūichirō Oguro, giornalista di Animage, caporedattore di AnimeStyle e sceneggiatore di alcuni episodi di Dragon Ball, ha recensito l'animazione di Nakatsuru dell'episodio 97:

💬 Y: "Si può davvero sentire tutta la potenza dell'attacco a mitragliatrice di Tenshinhan, pazzesco. Questa parte presenta anche una prospettiva realistica dello spazio oltre che un'eccellente composizione scenica. Osservate come, poco prima di scomparire, Goku salti a sinistra dello schermo: in quel momento è temporaneamente fuori campo e la camera si sposta per farlo riapparire all'interno del quadro. Questa scelta probabilmente voleva rappresentare il fatto che la camera non riusciva a stare al passo con i rapidi movimenti di Goku".

🗣 Poi continua:
"Credo che questa scena sia il capostipite del modello di riprodurre i combattenti dei manga d'azione di Jump con una superba animazione, cosa che continuerà in serie successive come Yu Yu Hakusho, Naruto e tante altre ancora".

⁣🏢 DRAGON BALL DOVEVA ESSERE ANIMATO DALLO STUDIO PIERROT?

🔎 Qualche giorno fa abbiamo pubblicato un'intervista di Yūichirō Oguro a Minoru Maeda e anche la sua analisi dell'animazione di Katsuyoshi Nakatsuru nell'episodio 96.
Oguro non è un semplice giornalista: è regista, sceneggiatore, pianificatore di alcuni anime, caporedattore della rivista Anime Style e persino co-ideatore della serie Utena la fillette révolutionnaire.
È stato anche sceneggiatore di Dragon Ball, lavorando con lo pseudonimo di Hajime Satsuki alla puntata dello scontro tra Piccolo e Shen ed è stato lui a suggerire allo staff della Toei le ambientazioni del primo film di Broly.

⛩ Ma venendo al punto del post di oggi, Oguro ha rivelato che nei primi anni '80 circolavano voci sulla produzione di Dragon Ball tra gli studi:

💬 Y: “Prima che Dragon Ball iniziasse ad andare in onda, girava voce che lo Studio Pierrot lo stesse producendo... Mi era stato detto anche che i character design erano opera di un giovane animatore di Pierrot, con uno stile riconducibile a quello di Urusei Yatsura. A quanto pare quei fogli stavano circolando tra gli studi di animazione”.

Abbiamo alcune ipotesi al riguardo:
▪️ La prima ipotesi: Lo Studio Pierrot potrebbe aver contattato Shūeisha per mostrare interesse nell'adattamento animato di Dragon Ball. All'epoca producevano Urusei Yatsura, il principale concorrente di Dr. Slump, che veniva trasmesso nella fascia oraria precedente: mentre Urusei Yatsura superava spesso la soglia del 20% degli ascolti, non spodestava quasi mai Dr. Slump.
Inoltre, l'editor di Toriyama, Kazuhiko Torishima, dichiarò che diversi studi contattarono Shūeisha per occuparsi di Arale, tra cui presumibilmente Pierrot, quindi è possibile che ci abbiano riprovato con il lavoro successivo di Toriyama (data la grande sfida tra Toei e Pierrot per lo share delle loro IP e il calo di popolarità di Urusei). Di certo Torishima, una volta che vide il design dei personaggi in uno stile molto lontano da quello di Toriyama, respinse immediatamente la proposta.
▪️ La seconda ipotesi: Bulma fa un cameo nel film Urusei Yatsura: Remember My Love. Un film uscito un anno prima dell'inizio della trasmissione televisiva di Dragon Ball e segna quindi la prima apparizione di Bulma in un prodotto animato. È possibile che alcuni animatori abbiano visto i genga di quel cameo di Bulma tra gli uffici di Pierrot, pensando che lo studio stesse lavorando a Dragon Ball e spargendo quindi la voce tra i colleghi e i membri di altri studi.

📝 Sebbene Oguro sia una fonte molto affidabile, sembra che non sia del tutto sicuro della veridicità di questa storia. È comunque interessante sapere che si diffuse questo rumor, così come è altrettanto curioso immaginare come sarebbe stato Dragon Ball animato da Pierrot.

⁣⏩ #GengaToScreen
⛩ DRAGON BALL SUPER: 129

🔎 Genga dell'animatore freelance Hirotaka Nii (仁井 宏隆) per l'episodio 129 di Dragon Ball Super! Sotto, il frame finale senza alcuna correzione apportata dal direttore dell'animazione Yūya Takahashi.

🎨 C'è solo un piccolo errore di colorazione: l'ombra sul lato sinistro del volto di Goku è stata accidentalmente colorata come una highlight.

⁣🏜 SAND LAND ESCE NELLE SALE: LO STAFF IN COMUNE CON DRAGON BALL

🔎 Oggi è uscito nei cinema giapponesi Sand Land, un film d'animazione prodotto da Kamikaze Dōga, Bandai Namco Filmworks e Studio ANIMA.
Sorprendentemente, alcuni vecchi membri di Dragon Ball sono stati coinvolti in diversi ruoli:

▪️ Si è appena scoperto del coinvolgimento di Toshiyuki Kanno come character designer e direttore principale dell'animazione. Kanno è uno degli animatori dello Studio Live che ha partecipato agli episodi di Yukio Ebisawa in Dragon Ball Z e in Dragon Ball GT. Lo conoscerete per aver animato il castigatore di anime di Gogeta contro Janemba, il sacrificio di Majin Vegeta nella Saga di Majin Bu e una valanga di scene iconiche.
▪️ Sono presenti tanti altri animatori dello Studio Live che hanno partecipato anche alla serie e ai film di Dragon Ball, come Hiroshi Kōjina che è stato un consulente per la regia e storyboarder, mentre Yuichi Karasawa insieme ad altri colleghi di Live si è occupato delle illustrazioni nei titoli di coda.
▪️ Hirotaka Nii, animatore e uno dei direttori dell'animazione di Dragon Ball Super, è stato coinvolto nel ruolo di Key Animator.

🖊 Solo i personaggi principali, gli elementi di sfondo e alcune delle creature sono in CGI. Molti dei personaggi secondari sono in 2D, sarebbe stato troppo dispendioso realizzare i modelli per tutto il cast del film.

⁣📑 DRAGON BALL Z: 105 - VENDUTO MATERIALE DI PRODUZIONE DI NAOTOSHI SHIDA

💸 Un set di genga di Naotoshi Shida (con le rispettive correzioni del direttore dell'animazione Masayuki Uchiyama) è stato venduto su Yahoo Auction per l'incredibile cifra di 10.790 euro.
Negli ultimi anni stiamo assistendo a un aumento sempre maggiore dei prezzi del materiale di produzione degli anime, complice una maggiore conoscenza e un interesse diffuso per il lato tecnico. Basti pensare che nei primi anni 2000 un set importante come questo si poteva trovare con facilità a prezzi molto accessibili; molti collezionisti erano soliti dare in omaggio layout e genga con l'acquisto delle cels.
La Toei, invece, negli anni '90 li vendeva per poche decine di euro ai turisti di passaggio, non sapendo cosa farsene se non buttarli via.

🔎 Un fatto curioso è che l'Agenzia per gli Affari Culturali giapponese ha dichiarato di voler iniziare a raccogliere cels, genga e storyboard di anime per evitare che vengano esportati all'estero, considerandoli beni culturali. Uno dei motivi è proprio il valore in continua crescita di questi materiali, ma si sta pensando anche a strutture espositive come musei per attirare i turisti.

🔗 Fonte:
▪️ Cartoon Creek
▪️ Yomiuri Shinbun

⛩ LAVORI MODERNI DI KATSUYOSHI NAKATSURU – #1

🖋 Nel 2008, Katsuyoshi Nakatsuru ha partecipato come Key Animator a una piccola sequenza dello speciale “Dragon Ball: Ehilà! Il ritorno di Son Goku e compagni”. È stata la sua prima scena in un progetto di rilievo da quando, nel 1997, curò il saluto finale di Goku nei titoli di coda di Dragon Ball GT!

🔎 Nonostante gli anni di inattività, è evidente quanto fosse al passo con lo stile del maestro Toriyama, mantenendosi sempre aggiornato tramite il suo impiego di illustratore promozionale.
La sua animazione qui è sciolta come sempre: dona movimenti naturali con il character acting, pur mantenendo lo stesso un buon livello di dettaglio.

⏩ #Curiosità: Questa è una delle poche sequenze a non essere stata corretta dal direttore dell'animazione Tadayoshi Yamamuro, che è noto per essere estremamente severo nelle modifiche anche nei lavori di animatori importanti.

⛩ LAVORI MODERNI DI KATSUYOSHI NAKATSURU – #2

🖋 È il 2013, Katsuyoshi Nakatsuru partecipa in “Dragon Ball Z – La Battaglia degli Dei” e tutto ciò che gli viene concesso è... una sequenza in cui Mai restituisce un gioiello rubato a Trunks.
Un peccato, forse, considerando la possibilità di un suo intervento più importante all'interno del film.

🔎 Restano dei cut di ottima fattura, con un artwork più morbido rispetto a quello duro e dettagliato del character designer Tadayoshi Yamamuro e con delle espressioni davvero esagerate e simpatiche; del resto, Nakatsuru è una garanzia quando si tratta di realizzare character acting.
Ha sempre avuto un modo molto particolare di rappresentare i volumi dei corpi, lo si riconosce anche dall'uso competente delle highlights e dal modo in cui enfatizza i più semplici movimenti.

⛩ LAVORI MODERNI DI KATSUYOSHI NAKATSURU – #3

🖋 È il 2014, e questa volta Nakatsuru riceve finalmente un'importante sequenza d'azione: la sconfitta di Freeza nel lungometraggio “Dragon Ball Z – La resurrezione di 'F'”.
Tadayoshi Yamamuro, per la prima volta nel ruolo di regista, ha avuto l'idea di mescolare la computer grafica con l'animazione 2D di Nakatsuru, rovinando di conseguenza la sua scena...

🔎 Tra i cut più deboli della sua carriera, in un film che viene ricordato come il peggiore del brand.

⛩ LAVORI MODERNI DI KATSUYOSHI NAKATSURU – FINE

🔎 Eccoci arrivati alla fine di questa carrellata di animazioni moderne di Katsuyoshi Nakatsuru con la sua scena nel primo episodio di Dragon Ball Super!

🖊 È il suo ultimo contributo, dal 2015 non ha più fatto ritorno nel brand di Akira Toriyama per dedicarsi a diverse altre produzioni: da Black Clover a Digimon, fino ad arrivare ai film del suo caro amico Mamoru Hosoda.

📝 In questi giorni abbiamo pubblicato le sue sequenze moderne per il fatto che in rete si sta parlando del suo coinvolgimento come character designer della serie web di Dragon Ball.
Ma è davvero possibile? Certo, ma sarebbe ancora più possibile se Chikashi Kubota prendesse parte al progetto: i due hanno un legame molto stretto, nel 2019, Kubota ha persino ricevuto una sua illustrazione di Goku e Chichi per il suo matrimonio. Sicuramente farebbe di tutto per convincerlo a partecipre di nuovo in Dragon Ball.