Сад. Поэтика пространства*
Междисциплинарная художественная лаборатория, посвящённая 400-летию Сада растений в Париже.
Приглашаем художников, исследователей, кураторов, фотографов и всех, кому интересен сад как художественное и городское пространство принять участие в междисциплинарной художественной лаборатории к 400-летию Сада растений в Париже «Сад. Поэтика пространства».
В течение 5 дней мы будем исследовать сад как пространство памяти, воображения и наблюдения — через прогулки, тексты, фотографии, карты и визуальные практики.
Теоретическим и художественным контекстом лаборатории станут тексты и идеи Мишеля Фуко, Гастона Башляра и др. Мы также обратимся к работам художников, работающих с прогулкой, повседневностью, фотографией как с художественной практикой.
Пространством исследования в городе станет Ботанический сад на Аптекарском острове, вдохновлённый парижским Садом растений. В рамках лаборатории мы будем рассматривать сад не только как прообраз музея — с его особым способом организации опыта, тела и внимания, но и как поэтическое пространство, место воображения и прогулки.
Итогом лаборатории станет коллективный ЗИН, задуманный как своеобразный каталог
*ссылка на запрещенную соцсеть
Междисциплинарная художественная лаборатория, посвящённая 400-летию Сада растений в Париже.
Приглашаем художников, исследователей, кураторов, фотографов и всех, кому интересен сад как художественное и городское пространство принять участие в междисциплинарной художественной лаборатории к 400-летию Сада растений в Париже «Сад. Поэтика пространства».
В течение 5 дней мы будем исследовать сад как пространство памяти, воображения и наблюдения — через прогулки, тексты, фотографии, карты и визуальные практики.
Теоретическим и художественным контекстом лаборатории станут тексты и идеи Мишеля Фуко, Гастона Башляра и др. Мы также обратимся к работам художников, работающих с прогулкой, повседневностью, фотографией как с художественной практикой.
Пространством исследования в городе станет Ботанический сад на Аптекарском острове, вдохновлённый парижским Садом растений. В рамках лаборатории мы будем рассматривать сад не только как прообраз музея — с его особым способом организации опыта, тела и внимания, но и как поэтическое пространство, место воображения и прогулки.
Итогом лаборатории станет коллективный ЗИН, задуманный как своеобразный каталог
*ссылка на запрещенную соцсеть
Режиссер монтажа Александр Просвиров: «В какую бы среду я ни попал, я везде могу рассказать историю»
Александр Просвиров — режиссёр монтажа и звукорежиссёр по первому образованию, человек, который одинаково легко оказывается и в театре, и на съемочной площадке, и в документальной экспедиции. Его путь начался в Сергиевом Посаде, в закрытом военном городке. Детство проходило в строго выстроенной системе, далекой от кино и творчества.
Сегодня Александр живёт в Москве и работает в киноиндустрии. За его плечами учеба в ГИТР и Московской школе кино, работа в театре «Гоголь-центр», а также собственные авторские проекты о культуре и человеке. При этом за профессиональной биографией стоит история постоянного поиска — между разными форматами, ролями и состояниями. От работы со звуком он пришёл к монтажу, от индустриального производства — к собственным фильмам.
В этом интервью мы говорим о том, как собирается история из хаоса, почему монтаж иногда происходит не за монтажным столом, и что остаётся за кадром, когда работа становится образом жизни.
Читать
Александр Просвиров — режиссёр монтажа и звукорежиссёр по первому образованию, человек, который одинаково легко оказывается и в театре, и на съемочной площадке, и в документальной экспедиции. Его путь начался в Сергиевом Посаде, в закрытом военном городке. Детство проходило в строго выстроенной системе, далекой от кино и творчества.
Сегодня Александр живёт в Москве и работает в киноиндустрии. За его плечами учеба в ГИТР и Московской школе кино, работа в театре «Гоголь-центр», а также собственные авторские проекты о культуре и человеке. При этом за профессиональной биографией стоит история постоянного поиска — между разными форматами, ролями и состояниями. От работы со звуком он пришёл к монтажу, от индустриального производства — к собственным фильмам.
В этом интервью мы говорим о том, как собирается история из хаоса, почему монтаж иногда происходит не за монтажным столом, и что остаётся за кадром, когда работа становится образом жизни.
Читать
❤4
Музей «Гараж» в рамках ежегодной серии мероприятий «Точка перемещения», приуроченной ко Всемирному дню беженцев, проводит лабораторию по работе с личными архивами «Семейный архив» и объявляет опен-колл для набора участников.
Опыт миграции часто сопряжен с утратой памятных мест и вещей. Прошлое, отдалившееся не только во времени, но и в пространстве, становится трудноуловимым, однако обращаться к своей памяти остается важной потребностью человека. Работа с личными архивами позволяет сделать этот разрыв началом рефлексии о своей истории и идентичности.
Занятия в лаборатории состоят из лекционной и практической частей. Ведущая Анна Филиппова — журналист, редактор и документалист — расскажет об истории личных и общественных видеоархивов и способах работы с ними, о жанрах документального кино, в которых используются архивы: что может быть архивом, об ответственности и этических вызовах при работе с ними.
Практическая часть встреч посвящена работе с собственными архивами: участники покажут свои материалы и черновики проектов, поделятся идеями и наработками и получат обратную связь по запросу. Создание итоговой работы не является обязательным.
Опыт миграции часто сопряжен с утратой памятных мест и вещей. Прошлое, отдалившееся не только во времени, но и в пространстве, становится трудноуловимым, однако обращаться к своей памяти остается важной потребностью человека. Работа с личными архивами позволяет сделать этот разрыв началом рефлексии о своей истории и идентичности.
Занятия в лаборатории состоят из лекционной и практической частей. Ведущая Анна Филиппова — журналист, редактор и документалист — расскажет об истории личных и общественных видеоархивов и способах работы с ними, о жанрах документального кино, в которых используются архивы: что может быть архивом, об ответственности и этических вызовах при работе с ними.
Практическая часть встреч посвящена работе с собственными архивами: участники покажут свои материалы и черновики проектов, поделятся идеями и наработками и получат обратную связь по запросу. Создание итоговой работы не является обязательным.
В Московской школе нового кино открыт прием заявок на участие в творческом конкурсе, победитель которого получит возможность бесплатно учиться в мастерской «Кинопроизводство экспериментального кинематографа».
Для участия в конкурсе на получение гранта претендентам необходимо выполнить следующие задания:
снять любое видео, документальное или игровое, со звуком или нет, монтажное или одним кадром, до 3-х минут, а также написать небольшое описание и название фильма
автобиография (не более 1 страницы)
одна любая фотография, снятая специально для конкурса автором на пленочный фотоаппарат
Прием работ проводится до 4 июля 2026 (включительно).
Работы принимаются по электронной почте: grant.msnc@gmail.com
Для участия в конкурсе на получение гранта претендентам необходимо выполнить следующие задания:
снять любое видео, документальное или игровое, со звуком или нет, монтажное или одним кадром, до 3-х минут, а также написать небольшое описание и название фильма
автобиография (не более 1 страницы)
одна любая фотография, снятая специально для конкурса автором на пленочный фотоаппарат
Прием работ проводится до 4 июля 2026 (включительно).
Работы принимаются по электронной почте: grant.msnc@gmail.com
🔥2
🌊 Explore.org приглашает отметить Всемирный день океанов творческим челленджем Snapshot & Sketch Challenge
Участникам предлагают делать скриншоты с океанических камер Explore или создавать собственные работы по ежедневным заданиям, вдохновлёнными жизнью под водой.
Темы челленджа:
🐋 8 июня — Вид в движении
🪸 9 июня — Создатель экосистемы
🐠 10 июня — Неожиданное взаимодействие
🦐 11 июня — Что-то маленькое, но важное
Поделиться работой можно через хэштег #ExploreOceanDay или отправить её организаторам по электронной почте.
🎨 Среди призов — арт-принт, посвящённый Всемирному дню океанов.
Для документальных фотографов и всех, кто работает с темами природы и океана.
*запрещенная соцсеть
Участникам предлагают делать скриншоты с океанических камер Explore или создавать собственные работы по ежедневным заданиям, вдохновлёнными жизнью под водой.
Темы челленджа:
🐋 8 июня — Вид в движении
🪸 9 июня — Создатель экосистемы
🐠 10 июня — Неожиданное взаимодействие
🦐 11 июня — Что-то маленькое, но важное
Поделиться работой можно через хэштег #ExploreOceanDay или отправить её организаторам по электронной почте.
🎨 Среди призов — арт-принт, посвящённый Всемирному дню океанов.
Для документальных фотографов и всех, кто работает с темами природы и океана.
*запрещенная соцсеть
#конкурс До 30 июня продолжается приём заявок на 7 Московскую Арт Премию.
Призовой фонд МАП — 33 млн рублей (5 номинаций + гран-при), к участию принимаются работы, созданные с 1 января 2025 года по 30 июня 2026 года в пяти номинациях: «Изобразительное искусство», «Театр», «Кино», «Литература» и «Музыка».
Срок подачи заявок: с 1 мая по 30 июня. Заполнить форму могут сами авторы или их представители, подавать можно как проекты, так и отдельные произведения.
Выставка и награждение лучших произведений, созданных «в Москве, о Москве и для Москвы», состоятся в Зарядье этой осенью.
Подать заявку можно на сайте премии moscowartprize.ru/
Призовой фонд МАП — 33 млн рублей (5 номинаций + гран-при), к участию принимаются работы, созданные с 1 января 2025 года по 30 июня 2026 года в пяти номинациях: «Изобразительное искусство», «Театр», «Кино», «Литература» и «Музыка».
Срок подачи заявок: с 1 мая по 30 июня. Заполнить форму могут сами авторы или их представители, подавать можно как проекты, так и отдельные произведения.
Выставка и награждение лучших произведений, созданных «в Москве, о Москве и для Москвы», состоятся в Зарядье этой осенью.
Подать заявку можно на сайте премии moscowartprize.ru/
Грант на бесплатное обучение в мастерской видеоарта Виктора Алимпиева!
Приём заявок до 4 июля 2026 (включительно)
Как принять участие в конкурсе на грант?
• Заполнить анкету абитуриента
• Выполнить основные вступительные задания мастерской
• Выполнить дополнительное задание: снять монолог, обращённый к вещи
Результаты грантового конкурса будут объявлены в июле 2026.
Возраст и профессиональный бэкграунд не имеет значения. В грантовом конкурсе могут участвовать все абитуриенты.
• Подробнее об условиях грантового конкурса: vk.cc/cxvDRd
• Условия приема и заявка на обучение: vk.cc/cvWeNn
Как устроено обучение в мастерской видеоарта Виктора Алимпиева?
• Сроки обучения: 2 года (4 семестра)
• Начало занятий: 1 октября 2026
Помимо практических заданий и съёмок собственных экспериментальных видео проектов, студенты мастерской видеоарта будут:
• Изучать характер движущегося изображения – от кино до любой кино/видео фиксации как таковой. Что приходит в мир с его появлением?
• Анализировать произведения мирового видеоарта, стараться очертить контуры этого вида искусства. В чем его принципиальное отличие от кино – с одной стороны и других видов изобразительного искусства – с другой? Почему видеоарт – раздел современного искусства, а не экспериментальная форма кино?
• Находить камертоны – рассматривать возможности заимствования из других видов искусства. Всматриваться в произведения музыки, поэзии, живописи и скульптуры, а также разбирать теоретические тексты; пробовать примерять их как источники вдохновения.
• Всматриваться в источники вдохновения – и форм – из внехудожественного мира, персонального опыта каждого из нас. Выделять ту самую встречу и решаться ей следовать. Как личный аффект сделать произведением?
• Выращивать своё произведение, очищая его от зависимости от внешних нарративов как оправданий.
Ведущий преподаватель:
Виктор Алимпиев – художник, куратор мастерской видеоарта в Петербургской школе нового кино. Произведения художника входят в коллекции ведущих российских и западных музеев современного искусства и культурных фондов.
• Подробнее о мастерской видеоарта Виктора Алимпиева: vk.cc/cwIO7w
• Подробнее об условиях грантового конкурса: vk.cc/cxvDRd
Если вы художник, дизайнер или представляете другой творческий проект и вам нужна помощь с подачей, упаковкой проекта или позиционированием, ко мне можно обращаться — я работаю с сопровождением художников и проектов, которые хотят участвовать в ярмарках, публиковаться в медиа или выходить на институции. @lladushka_l
Приём заявок до 4 июля 2026 (включительно)
Как принять участие в конкурсе на грант?
• Заполнить анкету абитуриента
• Выполнить основные вступительные задания мастерской
• Выполнить дополнительное задание: снять монолог, обращённый к вещи
Результаты грантового конкурса будут объявлены в июле 2026.
Возраст и профессиональный бэкграунд не имеет значения. В грантовом конкурсе могут участвовать все абитуриенты.
• Подробнее об условиях грантового конкурса: vk.cc/cxvDRd
• Условия приема и заявка на обучение: vk.cc/cvWeNn
Как устроено обучение в мастерской видеоарта Виктора Алимпиева?
• Сроки обучения: 2 года (4 семестра)
• Начало занятий: 1 октября 2026
Помимо практических заданий и съёмок собственных экспериментальных видео проектов, студенты мастерской видеоарта будут:
• Изучать характер движущегося изображения – от кино до любой кино/видео фиксации как таковой. Что приходит в мир с его появлением?
• Анализировать произведения мирового видеоарта, стараться очертить контуры этого вида искусства. В чем его принципиальное отличие от кино – с одной стороны и других видов изобразительного искусства – с другой? Почему видеоарт – раздел современного искусства, а не экспериментальная форма кино?
• Находить камертоны – рассматривать возможности заимствования из других видов искусства. Всматриваться в произведения музыки, поэзии, живописи и скульптуры, а также разбирать теоретические тексты; пробовать примерять их как источники вдохновения.
• Всматриваться в источники вдохновения – и форм – из внехудожественного мира, персонального опыта каждого из нас. Выделять ту самую встречу и решаться ей следовать. Как личный аффект сделать произведением?
• Выращивать своё произведение, очищая его от зависимости от внешних нарративов как оправданий.
Ведущий преподаватель:
Виктор Алимпиев – художник, куратор мастерской видеоарта в Петербургской школе нового кино. Произведения художника входят в коллекции ведущих российских и западных музеев современного искусства и культурных фондов.
• Подробнее о мастерской видеоарта Виктора Алимпиева: vk.cc/cwIO7w
• Подробнее об условиях грантового конкурса: vk.cc/cxvDRd
Если вы художник, дизайнер или представляете другой творческий проект и вам нужна помощь с подачей, упаковкой проекта или позиционированием, ко мне можно обращаться — я работаю с сопровождением художников и проектов, которые хотят участвовать в ярмарках, публиковаться в медиа или выходить на институции. @lladushka_l
❤5🔥3
«Романтика выбита с потрохами. Нужно титаническое терпение, чтобы снимать документальное кино»
Документальный фильм «Транзит» Варвары Цветковой начался с человека, который оказался в съёмочной группе случайно — в роли водителя на экспедициях. Он быстро стал частью команды: угощал конфетами, шутил, играл на гитаре Розенбаума и создавал вокруг себя ощущение лёгкости.
Изначально проект задумывался как комедийное роуд-муви о человеке, рассказывающем истории своих поездок по стране. Но постепенно выяснилось обстоятельство, меняющее оптику будущего фильма: герой оказался водителем ритуального транспорта. Так из повседневных наблюдений вырос документальный проект, в котором тема смерти раскрывается через живое, человеческое и светлое.
О том, как из случайной встречи рождается фильм и почему реальность оказывается интереснее замысла, — в интервью.
Документальный фильм «Транзит» Варвары Цветковой начался с человека, который оказался в съёмочной группе случайно — в роли водителя на экспедициях. Он быстро стал частью команды: угощал конфетами, шутил, играл на гитаре Розенбаума и создавал вокруг себя ощущение лёгкости.
Изначально проект задумывался как комедийное роуд-муви о человеке, рассказывающем истории своих поездок по стране. Но постепенно выяснилось обстоятельство, меняющее оптику будущего фильма: герой оказался водителем ритуального транспорта. Так из повседневных наблюдений вырос документальный проект, в котором тема смерти раскрывается через живое, человеческое и светлое.
О том, как из случайной встречи рождается фильм и почему реальность оказывается интереснее замысла, — в интервью.
👍5❤3
«Весточка» открывает опен-колл.
Мы ищем фильмы, в которых авторский голос звучит отчетливо и честно, создавая пространство для диалога.
Ищем фильмы-послания:
· Любых жанров и методов: игровое, документальное, анимация, эксперимент.
· Продолжительность: до 25 минут.
· Год выпуска: 2024–2026.
· Приём заявок с 7 июня по 11 июля.
Мы ищем фильмы, в которых авторский голос звучит отчетливо и честно, создавая пространство для диалога.
Ищем фильмы-послания:
· Любых жанров и методов: игровое, документальное, анимация, эксперимент.
· Продолжительность: до 25 минут.
· Год выпуска: 2024–2026.
· Приём заявок с 7 июня по 11 июля.
❤4
📣 Возможность публикации в Porusski.me
Для тех, кто работает с документальным кино и визуальными историями.
Онлайн-издание Porusski.me публикует интервью и материалы о культурных проектах, художниках, режиссёрах, визуальных практиках и независимых инициативах.
Можно предложить:
— интервью о документальном проекте или авторе
— анонс фильма, фестиваля или премьеры
— материалы о визуальных исследованиях и проектах на стыке искусства и реальности
Издание работает с культурными темами в широком поле — от искусства и дизайна до кино и городских практик.
Если у вас есть проект, который вы хотите предложить в Porusski.me — можно написать мне в личные сообщения @lladushka_l (подготовка публикации платная). Подскажу формат и расскажу о вашей практике.
Для тех, кто работает с документальным кино и визуальными историями.
Онлайн-издание Porusski.me публикует интервью и материалы о культурных проектах, художниках, режиссёрах, визуальных практиках и независимых инициативах.
Можно предложить:
— интервью о документальном проекте или авторе
— анонс фильма, фестиваля или премьеры
— материалы о визуальных исследованиях и проектах на стыке искусства и реальности
Издание работает с культурными темами в широком поле — от искусства и дизайна до кино и городских практик.
Если у вас есть проект, который вы хотите предложить в Porusski.me — можно написать мне в личные сообщения @lladushka_l (подготовка публикации платная). Подскажу формат и расскажу о вашей практике.
❤2
19 июня – 3 июля
Прием заявок на участие в Лаборатории сетевого письма
Медиатеоретик Иван Неткачев проведет серию теоретических и практических встреч, посвященных фикциональному письму в сетевую эпоху. На них будут раскрыты связи между теориями литературы, цифровых медиа и кибернетики.
В конце 1980-х годов Вилем Флюссер предупреждал: эра письма вот-вот закончится. Согласно его мысли, в кибернетическую эпоху машины мыслят техническими изображениями — особой формой кодирования информации, которую философ противопоставлял линейности письма.
Это предсказание во многом сбылось: социальные сети радикально перестроили отношения между текстом, автором и миром вокруг. Главный большой роман современности — это бесконечная пользовательская лента, а пишется он в соавторстве с алгоритмами, фильтрующими, структурирующими и порождающими контент. Фикциональное же письмо требует автономии и изоляции, что вступает в противоречие с логикой сетевых медиа.
Мастерская состоит из пяти встреч — самостоятельных теоретических блоков и дискуссии. Курс предназначен для художников и теоретиков искусства и медиа, а также тех, чья практика связана с написанием (пара)литературных текстов.
Результатом мастерской станет мультимедийный веб-зин на платформе программы «Новые медиа» Музея «Гараж». Участникам будет предложено создать собственные работы, осмысляющие тематику лаборатории, — теоретические эссе, поэтические тексты или интерактивные цифровые работы.
Прием заявок на участие в Лаборатории сетевого письма
Медиатеоретик Иван Неткачев проведет серию теоретических и практических встреч, посвященных фикциональному письму в сетевую эпоху. На них будут раскрыты связи между теориями литературы, цифровых медиа и кибернетики.
В конце 1980-х годов Вилем Флюссер предупреждал: эра письма вот-вот закончится. Согласно его мысли, в кибернетическую эпоху машины мыслят техническими изображениями — особой формой кодирования информации, которую философ противопоставлял линейности письма.
Это предсказание во многом сбылось: социальные сети радикально перестроили отношения между текстом, автором и миром вокруг. Главный большой роман современности — это бесконечная пользовательская лента, а пишется он в соавторстве с алгоритмами, фильтрующими, структурирующими и порождающими контент. Фикциональное же письмо требует автономии и изоляции, что вступает в противоречие с логикой сетевых медиа.
Мастерская состоит из пяти встреч — самостоятельных теоретических блоков и дискуссии. Курс предназначен для художников и теоретиков искусства и медиа, а также тех, чья практика связана с написанием (пара)литературных текстов.
Результатом мастерской станет мультимедийный веб-зин на платформе программы «Новые медиа» Музея «Гараж». Участникам будет предложено создать собственные работы, осмысляющие тематику лаборатории, — теоретические эссе, поэтические тексты или интерактивные цифровые работы.
ОПЕН-КОЛЛ на лабораторию «Точка на карте. Таганка» в Галерее Краснохолмская
Приглашаем художников для участия в лаборатории по исследованию Таганского района Москвы, результатом которой станет создание собственных проектов и экспонирование их в галерее на выставке ко Дню города с 4 по 20 сентября 2026 года.
В ходе лаборатории участники погрузятся в исторический контекст района и рассмотрят разные методы исследования городского пространства в современном искусстве: walking art, GPS-арт, саунд-арт, AR, фотографию. В программе — встречи с краеведом Алексеем Орловым, художниками Алексеем Шульгиным, Александром Василенко и другими авторами. Мероприятия лаборатории пройдут в июле по субботам.
Заявка на участие должна состоять из мотивационного письма, отражающего ваш интерес к участию в проекте (до 1000 знаков), вашего творческого портфолио и скана заполненного согласия на обработку персональных данных (ссылка на документ в шапке профиля)
➡️ Заявки принимаются на почту redhills@vzmoscow.ru
Дедлайн подачи заявок на лабораторию: 1 июля 2026
Дедлайн подачи заявок для готовых работ: 12 июля 2026
Приглашаем художников для участия в лаборатории по исследованию Таганского района Москвы, результатом которой станет создание собственных проектов и экспонирование их в галерее на выставке ко Дню города с 4 по 20 сентября 2026 года.
В ходе лаборатории участники погрузятся в исторический контекст района и рассмотрят разные методы исследования городского пространства в современном искусстве: walking art, GPS-арт, саунд-арт, AR, фотографию. В программе — встречи с краеведом Алексеем Орловым, художниками Алексеем Шульгиным, Александром Василенко и другими авторами. Мероприятия лаборатории пройдут в июле по субботам.
Заявка на участие должна состоять из мотивационного письма, отражающего ваш интерес к участию в проекте (до 1000 знаков), вашего творческого портфолио и скана заполненного согласия на обработку персональных данных (ссылка на документ в шапке профиля)
➡️ Заявки принимаются на почту redhills@vzmoscow.ru
Дедлайн подачи заявок на лабораторию: 1 июля 2026
Дедлайн подачи заявок для готовых работ: 12 июля 2026
«Мой абсолютный приоритет — авторское высказывание»: интервью с режиссёром документального кино Инной Кудрявцевой
Перед вами — разговор с оператором и режиссёром документального кино Инной Кудрявцевой, для которой путь в профессию начался с любви к фестивальному неигровому кино, а продолжился через операторскую работу и участие в лаборатории «73DOC». За несколько лет ей удалось перейти от первых режиссёрских опытов к фильмам, отмеченным на десятках российских фестивалей, включая «Послание к человеку», «Золотой ворон» и «Саратовские страдания». В этом интервью мы поговорили о переходе из операторской профессии в режиссуру, о роли лабораторий в развитии авторского кино, поиске героев, творческих сомнениях и о том, как выглядит жизнь документалиста между собственными проектами и работой в индустрии.
Читать
Перед вами — разговор с оператором и режиссёром документального кино Инной Кудрявцевой, для которой путь в профессию начался с любви к фестивальному неигровому кино, а продолжился через операторскую работу и участие в лаборатории «73DOC». За несколько лет ей удалось перейти от первых режиссёрских опытов к фильмам, отмеченным на десятках российских фестивалей, включая «Послание к человеку», «Золотой ворон» и «Саратовские страдания». В этом интервью мы поговорили о переходе из операторской профессии в режиссуру, о роли лабораторий в развитии авторского кино, поиске героев, творческих сомнениях и о том, как выглядит жизнь документалиста между собственными проектами и работой в индустрии.
Читать
❤8👍4🔥2👏2🥰1