«Потрясение от свободы»: Зигфрид Кракауэр об экспрессионизме как о политическом бессознательном
В 1920 году на экранах Германии появляется «Кабинет доктора Калигари» — остросюжетная немая картина, положившая начало киноэкспрессионизму. Фильм отражал тиранию и хаос, присущие немецкому обществу после Первой мировой войны. Зигфрид Кракауэр — немецкий социолог и кинокритик показывает, как экспрессионистское кино превращается в форму коллективного предчувствия: власть представлена как гипноз, подчинение — как избавление, а беспомощность — как основа политической логики.
В книге «От Калигари до Гитлера» Кракауэр рассказывает, как режиссер-визионер отошел от воспроизведения того, что уже произошло, и предсказал, к чему идёт страна задолго до прихода Гитлера, и как «Калигари» оказался не просто фильмом, а пророчеством — о добровольной передаче воли и нормализации тоталитарного жеста:
🔗 discours.io/articles/chapters/shock-of-freedom (зеркало)
Поддержать • Прислать материал • Написать редакции
В 1920 году на экранах Германии появляется «Кабинет доктора Калигари» — остросюжетная немая картина, положившая начало киноэкспрессионизму. Фильм отражал тиранию и хаос, присущие немецкому обществу после Первой мировой войны. Зигфрид Кракауэр — немецкий социолог и кинокритик показывает, как экспрессионистское кино превращается в форму коллективного предчувствия: власть представлена как гипноз, подчинение — как избавление, а беспомощность — как основа политической логики.
В книге «От Калигари до Гитлера» Кракауэр рассказывает, как режиссер-визионер отошел от воспроизведения того, что уже произошло, и предсказал, к чему идёт страна задолго до прихода Гитлера, и как «Калигари» оказался не просто фильмом, а пророчеством — о добровольной передаче воли и нормализации тоталитарного жеста:
Поддержать • Прислать материал • Написать редакции
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Discours
«Потрясение от свободы»: Зигфрид Кракауэр об экспрессионизме как о политическом бессознательном
В 1920 году на экранах Германии появляется «Кабинет доктора Калигари» — остросюжетная немая картина, положившая начало киноэкспрессионизму. Фильм отражал тиранию и хаос, присущие немецкому обществу после Первой мировой войны. Зигфрид Кракауэр — немецкий социолог…
🔥16👍6❤1👏1🤩1
Помогите открытому журналу поддерживать независимые голоса
Дискурс существует только благодаря вашей поддержке. У нас нет рекламы. Нет спонсоров. И никакого другого финансирования, кроме помощи читателей.
С вашей помощью открытый журнал помогает людям честно рассказывать о важном — публиковать свободные исследования, освещать неподцензурное искусство, поддерживать низовые инициативы и создавать независимую журналистику.
Благодаря читателям мы выпустили уже более 3500 просветительских материалов. С 2015 года Дискурс поддерживает независимых авторов, обучает репортеров из регионов, распространяет практики информационного активизма и соучастия в работе СМИ, издает книги, выпускает подкасты, проводит открытые дискуссии и дебаты, организует лекции по журналистике и предоставляет бесплатный VPN всем, кому нужен доступ в свободный интернет.
Свободная журналистика сегодня невозможна без поддержки читателей — и самиздату очень нужна ваша помощь. Даже небольшие пожертвования позволяют проекту продолжать работать и развивать общественную медиаплатформу. Это безопасный и эффективный способ распространять свободные знания и приближать позитивные изменения в России и в мире:
❤️ Подпишитесь на пожертвования или отправьте разовый перевод в рублях, валюте или крипте на сайте Дискурса: https://discours.io/help
❤️ Поддержите самиздат на Patreon — вы получите доступ к закрытому сообществу, а также множество других возможностей и наград от редакции: https://patreon.com/discours
Дискурс существует только благодаря вашей поддержке. У нас нет рекламы. Нет спонсоров. И никакого другого финансирования, кроме помощи читателей.
С вашей помощью открытый журнал помогает людям честно рассказывать о важном — публиковать свободные исследования, освещать неподцензурное искусство, поддерживать низовые инициативы и создавать независимую журналистику.
Благодаря читателям мы выпустили уже более 3500 просветительских материалов. С 2015 года Дискурс поддерживает независимых авторов, обучает репортеров из регионов, распространяет практики информационного активизма и соучастия в работе СМИ, издает книги, выпускает подкасты, проводит открытые дискуссии и дебаты, организует лекции по журналистике и предоставляет бесплатный VPN всем, кому нужен доступ в свободный интернет.
Свободная журналистика сегодня невозможна без поддержки читателей — и самиздату очень нужна ваша помощь. Даже небольшие пожертвования позволяют проекту продолжать работать и развивать общественную медиаплатформу. Это безопасный и эффективный способ распространять свободные знания и приближать позитивные изменения в России и в мире:
❤️ Подпишитесь на пожертвования или отправьте разовый перевод в рублях, валюте или крипте на сайте Дискурса: https://discours.io/help
❤️ Поддержите самиздат на Patreon — вы получите доступ к закрытому сообществу, а также множество других возможностей и наград от редакции: https://patreon.com/discours
❤17🕊7❤🔥4👍2
День памяти Виктора Цоя
В этот день, 35 лет назад, в автокатастрофе погиб музыкант и поэт Виктор Цой, чьи песни стали голосом поколения конца 80-х и вошли в общий постсоветский культурный код.
Цой родился в 1962 году, в Ленинграде. Посещал художественное училище и учился на резчика по дереву, а в 1981 году вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создал группу, позже получившую имя «Кино». Его песни быстро вышли за рамки «подполья»: от квартирников и самиздатских магнитоальбомов уже к концу 80-х группа стала без преувеличения самой популярной в СССР и собирала стадионы.
Он не просто играл рок, но напрямую обращался к людям, уставшим от застоя и ждавшим перемен. В его текстах они слышали подлинность, свободу, поиск правды и жажду искренности.
15 августа 1990 года он был на отпуске в Латвии и возвращался с рыбалки. По официальной версии, Виктор заснул за рулём, его «Москвич» выехал на встречную полосу и столкнулся с автобусом. Ему было всего 28 лет.
На улице его дома в Ленинграде выстроились тысячи людей, чтобы проститься. За все прошедшие годы, его творчество не потеряло актуальности. На «стене Цоя» в Москве пишут строчки его стихов, появляются новые граффити и рисунки, а надпись «Цой жив» украшает подъезды и стены домов по всему бывшему СССР. Песни «Кино» также продолжают исполняться: они звучат в наушниках, в кино и на площадях, поп-артисты записывают каверы на них для музыкальных телешоу, студенты — поют «Пачку сигарет» на вечеринках и у костров в походах под гитару, офисные работники — в караоке, а дети в тиктоке пишут «Что за трек?» под эдитами с музыкой Цоя.
И — как бы иронично это ни звучало — пока звучат его песни, Цой по-прежнему «жив».
В этот день, 35 лет назад, в автокатастрофе погиб музыкант и поэт Виктор Цой, чьи песни стали голосом поколения конца 80-х и вошли в общий постсоветский культурный код.
Цой родился в 1962 году, в Ленинграде. Посещал художественное училище и учился на резчика по дереву, а в 1981 году вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создал группу, позже получившую имя «Кино». Его песни быстро вышли за рамки «подполья»: от квартирников и самиздатских магнитоальбомов уже к концу 80-х группа стала без преувеличения самой популярной в СССР и собирала стадионы.
Он не просто играл рок, но напрямую обращался к людям, уставшим от застоя и ждавшим перемен. В его текстах они слышали подлинность, свободу, поиск правды и жажду искренности.
15 августа 1990 года он был на отпуске в Латвии и возвращался с рыбалки. По официальной версии, Виктор заснул за рулём, его «Москвич» выехал на встречную полосу и столкнулся с автобусом. Ему было всего 28 лет.
На улице его дома в Ленинграде выстроились тысячи людей, чтобы проститься. За все прошедшие годы, его творчество не потеряло актуальности. На «стене Цоя» в Москве пишут строчки его стихов, появляются новые граффити и рисунки, а надпись «Цой жив» украшает подъезды и стены домов по всему бывшему СССР. Песни «Кино» также продолжают исполняться: они звучат в наушниках, в кино и на площадях, поп-артисты записывают каверы на них для музыкальных телешоу, студенты — поют «Пачку сигарет» на вечеринках и у костров в походах под гитару, офисные работники — в караоке, а дети в тиктоке пишут «Что за трек?» под эдитами с музыкой Цоя.
И — как бы иронично это ни звучало — пока звучат его песни, Цой по-прежнему «жив».
❤42👍8🔥5🕊3👏1😢1
New Sylveon — нарратифффчики (2025)
Новый альбом «Нарратифффчики» от проекта New Sylveon, созданного московским музыкантом Николаем Дежко, — это энергично пульсирующие танцевальные мелодии с острыми текстами, сшитыми из коллажа бытовых наблюдений, ностальгических мемов, постиронии и настоящей экзистенциальной тревоги. При этом обманчивая простота не ведёт звучание к скучному однообразию: именно минимализм подчеркивает иронию поэтики и усиливает эффект от мрачных образов.
Вот что сам артист говорит о своей работе в манифесте, сопровождающем альбом:
💬
🎵 Слушать на сайте
🔗 Зеркало без VPN
Поддержать • Прислать материал • Написать редакции
Новый альбом «Нарратифффчики» от проекта New Sylveon, созданного московским музыкантом Николаем Дежко, — это энергично пульсирующие танцевальные мелодии с острыми текстами, сшитыми из коллажа бытовых наблюдений, ностальгических мемов, постиронии и настоящей экзистенциальной тревоги. При этом обманчивая простота не ведёт звучание к скучному однообразию: именно минимализм подчеркивает иронию поэтики и усиливает эффект от мрачных образов.
Вот что сам артист говорит о своей работе в манифесте, сопровождающем альбом:
Для меня этот альбом — единственная доступная мне форма "элегантного" протеста, потому что в музыке я могу оперировать не только самим непосредственно звуком, но и вносить содержания и смыслы, пост-модернистки играясь с клише и отсылками, словами/языком и "образом персонажа" который появляется в голове наблюдателя/слушателя при знакомстве с моим творчеством. Поэтому "нарратифффчики" в первую очередь текстоцентричное осмысленное произведение, в котором в угоду предстоящей эпохи утилитарности во всем (спасибо развитию нейросетей, обесценивающих комплексность и сложность любого создаваемого контента). Кроме того, я решил убрать из музыки все "саунд-дизайнерские" фишки и свистоперделки, потому что, как мне кажется, хорошее музло можно и нужно делать за счет мелодий и арранжировки, используя довольно простые тембры и звуки. Выходя из "саунд-дизайнерской конкурентной мясорубки" этот альбом, во-первых, меньше привязан ко времени/эпохе/моде, во-вторых, понятный для простого слушателя, которому эти звуковые бенчмарки просто не интересны, а, в третьих, — я специально выложил все стемы в открытый доступ, чтобы каждый желающий смог переосмыслить мои работы💬
Поддержать • Прислать материал • Написать редакции
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Discours
нарратифффчики
Новый альбом «Нарратифффчики» от проекта New Sylveon, созданного московским музыкантом Николаем Дежко, — это энергично пульсирующие танцевальные мелодии с острыми текстами, сшитыми из коллажа бытовых наблюдений, ностальгических мемов, постиронии и настоящей…
❤21👍6🔥3🎉1🤗1
Песок
Мигель, пожилой управляющий маленьким пансионом «Эсмеральда» в приморском городе. Его жизнь повторяется в рутине: бессонница, уборка. Каждое утро пахнет морем и сигаретами, а вечера наполнены тишиной, скрипом полов старого отеля и звоном чашек в кафе.
На протяжении двенадцати лет он борется с красным африканским песком, который, несмотря на все его усилия по уборке, постоянно возвращается, проникая повсюду: ритуал утреннего высыпания песка на пляж и его необъяснимое возвращение становится центральной метафорой неуловимого времени, прошлого и неизбежности.
Появление странного постояльца с музыкальным инструментом запускает в его истории почти незаметный сдвиг: звуки музыки, воспоминания и песок начинают заполнять пространство и самого Мигеля.
Медитативная и грустная новелла «Песок» Павла Миронова рассказывает о старении, одиночестве и медленном исчезновении человека, застрявшего между прошлым и будущим, и о музыке, что остается с нами даже после того, как перестаешь играть:
🔗 discours.io/expo/literature/prose/the-sand (зеркало)
Поддержать • Прислать материал • Написать редакции
Мигель, пожилой управляющий маленьким пансионом «Эсмеральда» в приморском городе. Его жизнь повторяется в рутине: бессонница, уборка. Каждое утро пахнет морем и сигаретами, а вечера наполнены тишиной, скрипом полов старого отеля и звоном чашек в кафе.
На протяжении двенадцати лет он борется с красным африканским песком, который, несмотря на все его усилия по уборке, постоянно возвращается, проникая повсюду: ритуал утреннего высыпания песка на пляж и его необъяснимое возвращение становится центральной метафорой неуловимого времени, прошлого и неизбежности.
Появление странного постояльца с музыкальным инструментом запускает в его истории почти незаметный сдвиг: звуки музыки, воспоминания и песок начинают заполнять пространство и самого Мигеля.
Медитативная и грустная новелла «Песок» Павла Миронова рассказывает о старении, одиночестве и медленном исчезновении человека, застрявшего между прошлым и будущим, и о музыке, что остается с нами даже после того, как перестаешь играть:
Поддержать • Прислать материал • Написать редакции
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21👍9👏1🤔1
Новый дайджест интересных материалов и инициатив от читателей, авторов, коллег и друзей самиздата:
✨ Фотоистория рок-фотографа Игоря Верещагина для проекта «Люди Байкала».
Верещагин снимал самых знаменитых музыкантов эпохи: Пола Маккартни, Чака Берри, Бориса Гребенщикова. Но кроме них в его фотоархиве — множество портретов разных людей: трудовых коллективов из отдаленных поселков Сибири, писателей и артистов из Москвы. В материале можно увидеть работы фотографа и прочитать рассказ о ремесле, отце, Братске и рок-н-ролле.
✨ Школа национального лидерства-2025 открывает прием заявок. Проект Indigenous Initiatives запускает набор в образовательную программу для представителей коренных народов и всех, кто работает в регионах над развитием сообществ, продвижением прав человека и устойчивого лидерства. В программе — онлайн-занятия с экспертами, офлайн-мероприятие в безвизовой стране, индивидуальное менторство и финансовая поддержка лучших инициатив после окончания курса.
✨ Коллеги из DOXA выпустили документальное видео о глобальном потеплении. Последние 10 лет стали самыми жаркими в истории человечества. В этом экспейнере журналисты разбираются в том, чего стоит ждать в будущем, ограничатся ли беды людей и стран жарой, какие экологические сценарии могут развернуться в предстоящие годы и как человечество может реагировать на высокие температуры сейчас.
✨ Недавно открывшееся новое гуманитарное издательство Red Readings собирает средства на выпуск первых книг в серии «Химеры». В ней будут выходить художественные тексты: от неконвенциональной поэзии до медиагибридов, а также экспериментальная и жанровая проза.
✨ Наш коллега, социальный философ и автор Дискурса Азат Капенов, завел собственный канал о философии и литературе. В одном из последних материалов для самиздата Азат разбирал дискурсы, которые использует пропаганда разных стран для оправдания массовых кровопролитий, и рассказывал, как трансформировалась риторика войны — от возвышенного долга до коммерциализированной «игры» — и какую роль в этом сыграл кризис мужественности.
✨ Литературный конкурс «Время Перелома» открывает прием заявок. Тема конкурса «Поиск света в конце тоннеля»: «С февраля 2022 года прошло уже более трех лет, а конец текущего десятилетия ныне ближе, чем его начало. Наши двадцатые годы становятся переломными не только для России и Украины, но и для всего мира — США, Европы, Израиля и других мест нашей планеты. Жизнь становится все более жаркой, противоречивой и ожесточенной». Напишите об этих непростых исторических событиях и выиграйте приз. Подробнее об условиях конкурса можно прочитать здесь.
✨ В свете усиливающейся цензуры напоминаем про наш бесплатный Discours VPN. С ним можно легко решить проблему со звонками в WhatsApp и Telegram и обойти любые другие блокировки, чтобы оставаться на связи с близкими и читать и смотреть всё, что вам интересно, от Instagram и Facebook до YouTube и независимых медиа. Свободного вам интернета!
Если вы знаете хорошие инициативы или хотите посоветовать материалы для следующего дайджеста самиздата, присылайте свои рекомендации — будем рады поделиться ими в новой подборке!
Верещагин снимал самых знаменитых музыкантов эпохи: Пола Маккартни, Чака Берри, Бориса Гребенщикова. Но кроме них в его фотоархиве — множество портретов разных людей: трудовых коллективов из отдаленных поселков Сибири, писателей и артистов из Москвы. В материале можно увидеть работы фотографа и прочитать рассказ о ремесле, отце, Братске и рок-н-ролле.
Если вы знаете хорошие инициативы или хотите посоветовать материалы для следующего дайджеста самиздата, присылайте свои рекомендации — будем рады поделиться ими в новой подборке!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥19❤🔥6👍5❤3🕊1
«Биполярная гадость»: экспрессионизм как способ выжить
Владислав Парфенов — художник из города Великие Луки уже много лет живет с биполярным аффективным расстройством, которое протекает фазами — от депрессии до маниакальной стадии и гипомании. Он работает в стиле абстрактного экспрессионизма, его картины могут казаться нарочито резкими и неприятными, иногда — слишком яркими из-за изобилия красок и слишком откровенными, но за абсурдными формами скрывается человек, для которого искусство стало единственным способом дать выход внутренним мучениям.
Из письма художника о цикле «Биполярная гадость» видно, что каждая картина — отражение его внутренней борьбы, где радость и отчаяние переплетаются в ярких красках:
🔗 discours.io/expo/image/painting/bipolar-muck#1 (зеркало)
Поддержать • Прислать материал • Написать редакции
Владислав Парфенов — художник из города Великие Луки уже много лет живет с биполярным аффективным расстройством, которое протекает фазами — от депрессии до маниакальной стадии и гипомании. Он работает в стиле абстрактного экспрессионизма, его картины могут казаться нарочито резкими и неприятными, иногда — слишком яркими из-за изобилия красок и слишком откровенными, но за абсурдными формами скрывается человек, для которого искусство стало единственным способом дать выход внутренним мучениям.
Из письма художника о цикле «Биполярная гадость» видно, что каждая картина — отражение его внутренней борьбы, где радость и отчаяние переплетаются в ярких красках:
💬
В каждой работе я показываю смену настроений, выбираю самые яркие краски, донося зрителю, что картина не такая уж и жизнерадостная какой кажется на первый взгляд. Все мои мысли негативные и все мои мысли положительные! Я делюсь своими нарывами. Это сложно делать на публику, но сложнее всего быть понятым публикой. Говорят, что человек — это вопрос, но лично я, кажется, проблема. Я не могу вылечить свою болезнь, лишь купировать на время, избавляясь от срывов на несколько недель. Сложно быть в мании на несколько дней, невыносимо быть неделями в депрессии…
💬
Поддержать • Прислать материал • Написать редакции
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19👍6😢4🤔2🕊2