Дискурс
12K subscribers
5.5K photos
24 videos
3.21K links
Независимый журнал о культуре, науке, искусстве и обществе с открытой редакцией

Предложить материал: discours.io/#post
Помочь самиздату: discours.io/help
Для связи: @discours_bot

Сайт самиздата: discours.io
Download Telegram
Как показать субъективную историю места через портретную фотографию
 
Что, если пространство города — это фон, а главное в путешествии — то, как на неё смотрит человек? И почему портрет способен передать атмосферу места точнее, чем фасадная туристическая открытка?

Фотограф Михаил Сергеевич и героиня проекта исследуют Петербург через лицо наблюдателя — его белизну, светотени, выражение в кадре. Вместо пейзажей — длинные выдержки, зерно и контрасты, напоминающие одновременно о Достоевском, позднем СССР и городе, «который стоит и держится».

Визуальный дневник фотографа, в котором портрет становится способом описания пространства — и памяти о нём:

🔗 discours.io/articles/social/making-city-portraits (Зеркало)

ПоддержатьПрислать материалНаписать редакции
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10👍5🔥5❤‍🔥1👏1
Философия до логоса: Гастон Башляр о том, как говорит воображение

Что если философия заговорит голосом грёз — не логическим, а поэтическим, идущим из самой глубины воображения? Французский философ Гастон Башляр в книге «Право грезить. Очерки по эстетике» исследует не сны, а грёзы — как фундаментальную способность сознания к открытию и преобразованию. Его тексты — это философия, одетая в образы, в которых больше смысла, чем в абстракции. Писатель обращается к четырём авторам — Рембо, Малларме, Мишле и Элюару — чтобы показать, как грёза живёт в языке, в строке, в слове. Он читает их тексты не как поэзию, а как пространство для воображения, где мысль рождается из образа, а не наоборот.

В этом фрагменте, Башляр размышляет о голосе детства, поэзии Рембо и о том, как ребёнок-поэт может стать «бессознательным отцом» языка:

🔗 discours.io/articles/chapters/the-right-to-dream (Зеркало)

ПоддержатьПрислать материалНаписать редакции
13👍7👏4🤩1
«Им главное в семьи растолкать побыстрее детей». Почему в России форсируется воссоединение неблагополучных семей, и чем это заканчивается

С прошлого года в 14 регионах России, включая Иркутскую область, работает проект «Вызов». Он помогает местным благотворительным организациям возвращать подопечных детских домов в кровные семьи. За два года работы проект планирует сократить число детей, которые живут в социальных учреждениях, на четверть. «Вызов» связан с уполномоченной по права человек в России Марией Львовой-Беловой. Государственный проект финансирует ее муж через фонд, которым руководит ее отец.

В отчетах региональных детских омбудсменов и репортажах государственных СМИ такая практика выглядит как череда историй о счастливом возвращении детей домой. В реальности не каждая семья успевает — или стремится — стать благополучной. А ребенок, и так переживший детдом, рискует по возвращении застать всё ту же нищету, алкоголизм и домашнее насилие, которые разрушили жизнь родителей первоначально.

В этом тексте наши коллеги из медиа «Люди Байкала» собрали истории семей, проходящих через «Вызов», и взглянули на уклад их жизни собственными глазами. А еще поговорили со специалистами, которые десятилетиями занимаются проблемами детей-сирот и неблагополучных семей в Иркутской области и понимают, что универсального решения у таких проблем не бывает
🤬14😢7👍3💔2
Тишина как ответ. Зачем сегодня создают немое кино?

В эпоху, когда киностудии и продюсеры сражаются за внимание зрителя, пытаясь впечатлить его спецэффектами, объёмным изображением и технической зрелищностью, некоторые режиссёры возвращаются к языку тишины. Почему в XXI веке продолжают снимать немое кино? 

Автор киноведческого канала Нешаламэ Артем Кузьмин в статье для самиздата рассказывает о том, как молчание заменяет речь и становится универсальным языком переживания — почему тишина порой способна рассказать о персонаже больше, чем любые реплики; против чего протестует немое кино; как отсутствие звука влияет на восприятие времени и пространства в фильме и почему мы можем услышать то, чего нет:

🔗discours.io/articles/culture/why-do-they-make-silent-films (зеркало)

💬Во франко-японском полнометражном мультфильме «Красная Черепаха» нет диалогов между персонажами. Но к такой мысли создатели пришли не сразу. Вначале думали между французским, немецким и английским, но режиссёру Михаэлю Дюдоку де Вита не нравился результат. Пытались использовать выдуманные языки, затем тарабарщину, но выходило, по его словам, слишком комично. После этого ему позвонили из японской студии Ghibli, которая выступала продюсером мультфильма, где посоветовали и вовсе отказаться от диалогов. Сначала де Вита был ошарашен, но потом идея ему очень понравилась: теперь герои переставали принадлежать к какой-то конкретной культуре, а значит, становились понятны всем и сразу💬


ПоддержатьПрислать материалНаписать редакции
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
16👍5👏4🔥2
«Я, конечно, вернусь…» 45 лет без Владимира Высоцкого

25 июля 1980 года, в самый разгар Московской Олимпиады, в стране произошло событие, о котором почти не писали. В газетах об этом вышло всего два некролога. Над окном кассы в Театре на Таганке повесили скромную надпись: «Умер актер Владимир Высоцкий». Говорят, что тогда ни один зритель не сдал билет, даже зная, что спектакль уже не состоится, а на похороны, по некоторым данным, собрались до 300 тысяч человек: очередь из желающих проститься растянулась на 3,5 километра.

Легендарный поэт, актер и бард родился в Москве, в 1938 году. Ребёнком прошел войну, эвакуацию в Оренбург, жил в послевоенной Германии, а затем — в коммуналке на Большом Каретном.

Он учился в инженерно-строительном институте, но бросил его и поступил в Школу-студию МХАТ и в 60-х стал актером Театра на Таганке. Снимался в кино, среди самых известных его ролей — «Вертикаль» и «Место встречи изменить нельзя».

В 60-е он начал писать песни, которые исполнял на гитаре. Высоцкий почти не издавался официально — при жизни было выпущено всего несколько пластинок. Но невозможность купить записи Высоцкого не была помехой для тех, про переписывал его стихи и распространял записи на магнитофонных плёнках во всех уголках СССР.

Поэт и певец был неофициальным, но вездесущим: он говорил о своем времени голосами миллионов людей. Пел иногда надрывно, иногда насмешливо, но всегда очень точно отражал суть вещей.

Высоцкий умер, когда ему было всего 42 года. С тех пор прошло почти полвека, и уже новые поколения продолжают слушать и цитировать его песни — даже не всегда зная, что это Высоцкий.

Поэт писал:

«Я до рвоты, ребята, за вас хлопочу!
Может, кто-то когда-то поставит свечу»


Сегодня — как раз тот день, чтобы вспомнить.
44💔11👍5👏2🕊1
ГАФТ — «Жаль» (2025)

«Жаль, что ты темнота
Жаль, что ты тишина»

Слово «жаль» в новом альбоме группы ГАФТ звучит без малого 40 раз, из-за чего релиз больше напоминает голосовое сообщение тревожного друга, который рассказывает тебе о потере, вине и принятии.

Альбом построен как нарратив: с интро, скитами и ярким гостем — пуэрто-риканским фолк-артистом Хорхе Вьенто, чья песня Warriors завершает альбом строчкой lo eres todo — «ты есть всё».

В песнях звучат голоса друзей коллектива и истории. Это личный музыкальный дневник, который можно открыть с любого трека.

ГАФТ — петербургская поп-рок группа, для которой «Жаль» стал седьмым по счету альбомом. Помимо этого коллектив выпускает благотворительные синглы и концерты: например, в пользу «Ночлежки» и Фонда борьбы с лейкемией.

🎵 Слушать на сайте
🔗 Зеркало без VPN

ПоддержатьПрислать материалНаписать редакции
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
13👍6🔥3👏1
Острие «Русской нарезки»: как роман погибшего в СИЗО Павла Кушнира стал актом борьбы против несвободы

Музыкант и писатель, чья жизнь оборвалась в СИЗО, Павел Кушнир оставил после себя роман, склеенный из фрагментов — «Русскую нарезку». Эта книга, собранная по принципу cut-up, деконструирует язык власти, военный миф и саму структуру литературного высказывания.

Почему Кушнир нарезал текст, как хирург, как это соотносится с философией Делеза, идеей паноптикума Фуко и с антивоенным протестом? В годовщину гибели писателя критик Гора Орлов публикует первый аналитический разбор одного из важнейших романов современной русской литературы, показывая, как текст становится местом и инструментом борьбы с деспотией:

discours.io/articles/culture/pavel-kushnir-russian-cut-up (зеркало)
621🕊11👍5💔3🔥2👏1
«Strangers»: фотопроект об историях в лицах незнакомцев со всего света

Антон Бондарёв — фотограф из Ростова-на-Дону, в 10 лет он впервые взял в руки фотоаппарат, чтобы показать миру свой взгляд на людей. На улицах Шри-Ланки, в переулках Лос-Анджелеса, в бедных районах Индии, где бы он ни был — камера всегда наготове. В этих снимках нет позирования, нарочитого замысла, но есть внимание. Так рождается история чужих жизней, в которых узнаёшь что-то своё.

💬Куда-то торопящиеся прохожие, случайные попутчики, вдумчивые светлые лица, занятые размышлениями о своём, бездомные, вынужденные выживать на улицах, — все они становятся фокусом моего внимания и восхищения в погоне за идеальным кадром. Момент не может быть упущен. Я оказался здесь и сейчас — в этот самый момент, чтобы сделать этот кадр. И хочу им с вами поделиться💬


🔗 discours.io/expo/image/photography/photo-projects-strangers (зеркало)

ПоддержатьПрислать материалНаписать редакции
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
17👍10🔥3💘2
Современное российское искусство почти не говорит о войне, и это неудивительно — за открытые и честные высказывания теперь можно получить срок. Но это далеко не единственная причина, почему художники предпочитают обходить прямой разговор о шокирующем настоящем. Война все сильнее вторгается в реальность, а ее опыт невозможно быстро принять и осмыслить.

Однако первые попытки отрефлексировать коллективную травму последних лет уже можно найти в литературе и кино — в неожиданных, повторяющихся метафорических фигурах. Корреспондентка самиздата Марта Гвай анализирует яркие литературные и кинематографические примеры — от нашумевшего сериала «Фишер» до опубликованной в тамиздате повести Марии Степановой «Фокус» — и размышляет о том, как образ серийного маньяка, обитающего где-то среди нас, стал важным элементом осмысления новой реальности.

Совместно с каналом Очевидцы публикуем в карточках фрагменты эссе — о том, как мы стали жить в родстве со зверем и впали в безутешную меланхолию, что общего между новой российской литературой и кино — и хитовым британским сериалом «Переходный возраст», и как художественный опыт помогает справиться со сломом внутренней картины мира. Прочитать полностью можно на сайте:

discours.io/articles/social/from-empire-to-empire (зеркало)

Поддержать ДискурсПрислать материалНаписать редакции
2022❤‍🔥6👍4🔥3👏2